节奏应用 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 节奏
• 音乐
• 应用
• 书籍
• 音乐理论
• 音乐学习
• 音乐实践
• 节奏训练
• 音乐技巧
• 音乐教育

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539660134

商品编码：29553896805

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	节奏应用 音乐 书籍
作者：	潘永峰编著
定价：	45.0
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787539660134
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书系“流行音乐理论丛书”中的一本，全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手，具体讲解节奏及其应用，以便学习者能够更好地理论结合实践进行作，具有很强的实用性。

《声音的魔力：音乐感知与创造的奥秘》 一部深入探索音乐本质、超越传统理论的深度之作 书籍简介 在人类文明的长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是悦耳的音符组合，更是一种深层次的思维模式、情感的载体，以及物理世界与精神世界之间的桥梁。《声音的魔力：音乐感知与创造的奥秘》并非一本教授如何演奏特定乐器或学习固定乐理的实用指南，而是一次对“音乐”这一宏大概念的哲学性、心理学性和结构性探索。本书旨在引导读者穿越表象，触及音乐体验的核心机制，理解声音如何在我们的心智中被编码、解码并转化为意义。 第一部分：听觉的几何学——声音的物理与心智构建 本书首先从声音的物理学基础出发，但迅速转向更具启发性的领域：听觉的生物学与心理学基础。我们将详细剖析人耳如何捕捉振动，以及大脑如何将这些原始信号塑造成可识别的音高、音色和响度。重点在于“感知的主观性”——为何同一段旋律在不同文化背景下会引发截然不同的情绪反应？ 频率、调性与情感共鸣： 探讨不同频率组合（调式、和声）如何与人类的生理节奏和文化记忆产生耦合。例如，大调的“明朗”与小调的“忧郁”并非绝对的物理属性，而是经过数千年文化沉淀的共识。 时间维度与记忆锚点： 音乐是时间的艺术。本书深入研究节奏和节拍如何在大脑中构建时间感，以及重复、变奏和预期的建立与打破，如何激活记忆系统，使音乐体验具有连续性和叙事性。 音色解析： 音色，即声音的“质地”，是区分小提琴与长笛的关键。我们解构傅里叶变换背后的意义，讨论泛音列如何成为身份识别和情感辨识的基础。 第二部分：结构化的想象——音乐的语法与意义 音乐的结构如同语言的语法，但它无需明确的词汇。本章旨在揭示隐藏在旋律、和声进行和曲式结构之下的逻辑框架。 超越五线谱的关联： 我们不拘泥于传统的记谱法，而是探讨模式（Patterns）和关系（Relationships）在音乐中的核心地位。从巴洛克时期的对位法到爵士乐的和声替代，核心始终是声音元素之间的相互作用与张力管理。 和声的驱动力： 深入分析和声进行（Chord Progression）背后的“解决倾向”与“不确定性”。和弦的连接不仅仅是美学选择，更是一种对听众心理预期的引导。探讨微调（Microtonality）如何挑战西方中心化的听觉框架。 曲式作为叙事载体： 从奏鸣曲式到回旋曲，曲式结构提供了音乐发展的蓝图。本书将这些结构视为一种“戏剧结构”，分析它们如何引导听众经历冲突、发展、高潮和解决的过程，即便没有歌词，音乐依然讲述着一个完整的故事。 第三部分：创造的边界——即兴、直觉与技术迭代 音乐的生命力在于创造与变异。本部分聚焦于音乐家如何工作，以及技术如何重塑我们对音乐的理解和实践。 即兴的神经科学： 剖析即兴演奏者在大脑中发生的奇妙过程——抑制控制的下降与自发性的提升。即兴不是无序，而是基于深厚积累的高度压缩的结构化思维瞬间爆发。 文化嫁接与混合： 探讨全球化背景下，不同音乐传统（如非洲节奏、印度拉格、西方古典）如何相互渗透，催生出全新的音乐语言。分析“采样”和“循环”作为一种现代的音乐引用和解构手段。 技术介入与声音的未来： 考察电子音乐制作、合成器设计以及算法作曲如何拓展了声音的物理边界。技术不再仅仅是记录工具，而是成为一种主动的创作伙伴，挑战我们对“自然声音”和“人工声音”的传统区分。 第四部分：音乐的社会生态与存在意义 最终，音乐无法脱离社会和个体存在而独立存在。本书的结尾部分将探讨音乐在人类集体意识中的作用。 仪式、身份与集体同步： 音乐如何通过同步性（如舞蹈、游行、共同聆听）来增强社会凝聚力，建立群体身份认同。探讨仪式音乐的功能性。 情感调节器： 深入研究个人如何利用音乐来调节情绪状态、应对压力和深化自我认知。音乐作为一种“可控的混乱”，为内心的波动提供了一个安全的容器。 未被命名的声音： 鼓励读者跳出既有的流派和标签，去聆听那些尚未被分类、尚未形成理论体系的“新声音”。音乐的进步往往发生在理论能够捕捉它之前。 读者对象 本书面向所有对声音、结构和人类心智运作充满好奇的求知者。它适合音乐专业的学生、希望深化对音乐理解的演奏者、对认知心理学感兴趣的爱好者，以及任何渴望理解音乐如何深刻地塑造我们体验世界的方式的读者。本书要求读者带着开放的心态，准备好挑战对“好听”或“正确”音乐的预设，进入一个更加广阔、更具深度的声音宇宙。 《声音的魔力》不是一本教你如何‘做’音乐的书，而是一本引导你如何‘存在’于音乐之中的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常新颖，它不像我读过的其他专业书籍那样，上来就是冰冷、刻板的公式和定义。作者采用了类似“故事线”的结构来引导我们进入复杂的音乐世界，仿佛是带着我们进行一场环环相扣的探险。开篇引入的那个关于“时间碎片”如何构成旋律的哲学思考，立刻抓住了我的注意力，让我开始重新审视自己对音乐的固有认知。阅读过程中，作者的语言时而幽默风趣，时而又变得极其富有诗意，这种在严谨与浪漫之间的自如切换，使得原本可能枯燥的理论学习过程变成了一种享受。尤其是在讲解某些高阶技巧时，作者并没有直接给出结论，而是通过一系列层层递进的类比和场景构建，引导读者自己去“推导出”那个结果，这种互动感极强，让人感觉自己不是被动接受知识，而是在积极地参与知识的构建。这种潜移默化的教学方式，远比死记硬背有效得多，也更有趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初对这本书的期望值并不高，毕竟市面上同类题材的书籍太多，大多是翻来覆去炒冷饭的。然而，这本书真正厉害的地方在于它对“跨界融合”的深度挖掘。它没有停留在传统的乐理范畴内打转，而是大胆地将声音的物理特性、人脑对节奏的神经反馈，甚至是一些现代心理学模型都引入了进来进行交叉论证。例如，书中关于“同步性”如何影响群体情感共鸣的那一章，引用了多个不同文化背景的实验数据，逻辑链条严密到令人叹服。最让我震撼的是它对“非线性时间感”的解析，这部分内容需要读者具备一定的抽象思维能力，但一旦理解了，你会发现看待生活中的一切节奏变化都会多一个维度。这已经超越了一本普通“指南”的范畴，更像是一部前沿的、跨学科的研究报告，但它却用如此平易近人的方式呈现了出来，这才是真正的功力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧简直是艺术品，色彩搭配和谐，那种略带磨砂质感的纸张摸起来非常舒服，让人一拿到手就忍不住想翻开它。我特别喜欢封面上那个抽象的音符图案，它似乎在无声地预示着书中的内容会是多么富有律动感。打开书页，里面的排版也做得极为考究，字号大小适中，行距也把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，作者在一些关键概念的阐述旁，用细小的插图或示意图辅助说明，这些小小的视觉元素极大地提升了理解的效率，让原本可能晦涩难懂的理论变得生动起来。从整体的阅读体验来看，这绝对是一本在制作上毫不妥协的精品，看得出出版方和作者在每一个细节上都倾注了匠心。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，让人在阅读之余，也能享受到物质层面的愉悦。我甚至愿意把它摆在书架最显眼的位置，供人欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性可以说是无懈可击，这一点对于像我这样动手能力远强于理论积累的实践者来说，简直是天降甘霖。它不是那种只停留在理论层面“纸上谈兵”的著作。每一章的理论讲解之后，几乎都会紧跟着一到两个“应用场景模拟”或“快速实验清单”。这些清单不是那种模棱两可的建议，而是非常具体、可操作的步骤，细致到使用哪种软件参数，或者在哪个时间节点进行何种细微调整。我试着按照其中关于“情绪张力构建”的一小节进行了尝试，仅仅是微调了几个起始音的持续时间，成品音乐给人的感觉立刻提升了一个档次，那种被准确捕捉到的微妙变化，带来的成就感是巨大的。这本书真正做到了“学以致用”，并且让你在实践中巩固了理论基础，形成了一个高效的学习闭环。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它拓宽了我对“音乐本质”的理解边界。它让我意识到，我们日常所听到的所有音乐，无论是古典、爵士还是电子乐，其底层逻辑似乎都遵循着某些更深层的、近乎宇宙规律的脉动。书中对“休止符”在构建动态平衡中的决定性作用的论述，简直是醍醐灌顶。过去我总觉得休止符是“没有声音”，是留白，但作者通过精妙的比喻，将其定位为“时间的密度调节器”，是声音得以呼吸和彰显力量的必要载体。这种将听觉感受提升到哲学思辨层面的写作手法，让人在合上书本后，仍能在日常生活中（比如走路的步频、呼吸的起伏）捕捉到那种隐藏的、有组织的韵律。它成功地将音乐从一个单纯的艺术门类，升华为一种观察和理解世界的全新视角，这一点，是任何其他音乐书籍都未能给予我的震撼体验。