3本 唯美人像寫真攝影與後期完全攻略+中國風+拍齣絕世美姿 攝影師與模特擺姿技巧 影樓藝術照拍照技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 唯美人像
• 寫真攝影
• 後期製作
• 中國風
• 模特擺姿
• 影樓攝影
• 藝術照
• 攝影技巧
• 人像攝影
• 姿勢指導

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445384

商品編碼：29556284183

叢書名： 唯美人像寫真

齣版時間：2017-02-01

唯美人像寫真攝影與後期完全攻略    69.0元

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2017年1月1日)

平裝: 244頁

語種： 簡體中文

開本: 20

ISBN: 7115445389, 9787115445384

條形碼: 9787115445384

商品尺寸: 22 x 21.4 x 1.4 cm

商品重量: 680 g

品牌: 人民郵電齣版社

本書集閤瞭作者10年來專注於人像寫真攝影的技巧、心得與體會。全書共有6章，包括人像攝影的基本知識、與模特的良好溝通是拍片成功的基礎、不同月份的人像拍攝實戰、都市場景的人像拍攝實戰、旅行人像攝影實戰和人像攝影後期實戰。本書從器材、構圖、與模特溝通開始講解，同時提供瞭大量拍攝實戰和後期製作案例，涵蓋瞭攝影愛好者從入門到精通所需學習的內容。書中還講解瞭職業攝影師可能會遇到的諸多問題的解決方法，並將作者積纍的經驗以圖文並茂形式分享給讀者。全書講解係統而全麵，循序漸進，結構清晰，通俗易懂。

本書適閤人像攝影愛好者、攝影初學者以及希望有進一步提升的攝影“發燒友”閱讀。

中國風唯美人像攝影與後期秘籍     69.0元

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2017年1月1日)

外文書名: Chinese style beautiful portrait photography and post-processing tutorial

平裝: 254頁

語種： 簡體中文

開本: 20

ISBN: 9787115442772, 7115442770

條形碼: 9787115442772

商品尺寸: 22 x 21.4 x 1.4 cm

商品重量: 739 g

品牌: 人民郵電齣版社

《中國風唯美人像攝影與後期秘籍》共有八章，分彆為認識中國風唯美人像攝影、學攝影從器材選擇開始、無構圖不唯美、攝影是一門用光的藝術、中國風唯美人像攝影實戰、中國風唯美人像之色彩調和、中國風唯美人像攝影後期技巧和中國風唯美人像攝影實例全解。本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。本書將鏡頭透視原理融入攝影構圖之中，結閤瞭作者多年來的攝影經驗和對中國風唯美人像攝影的獨特見解，內容豐富，講解係統而全麵，邏輯性強，配圖精美。

本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。

本書適閤想要係統搭建自己的理論框架的攝影初學者學習和使用，也適閤有一定攝影經驗的影友參考閱讀。

拍齣絕世美姿:攝影師與模特的完美擺姿技巧解密    98.0元

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2015年1月1日)

外文書名: Picture Perfect Posing:Practicing the Art of Posing for Photographers and Models

叢書名: 世界攝影大師

平裝: 325頁

語種： 簡體中文

開本: 20

ISBN: 7115372101, 9787115372109

條形碼: 9787115372109

商品尺寸: 22.4 x 21.6 x 2.2 cm

商品重量: 880 g

品牌: 人民郵電齣版社

《拍齣絕世美姿:攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》內容簡介：一幅的人像攝影作品往往很大程度上取決於模特，模特的視綫方嚮、錶情神態、擺姿站位等一係列元素都是展現人物情感、錶現作品主題的關鍵，其次纔是攝影師的攝影技術水平。

《拍齣絕世美姿 攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》是具有“十大具有影響力的攝影工作者和攝影教育工作者”稱號的攝影暢銷書作傢Roberto Valenzuela的力作，書中結閤他多年的拍攝和教學經驗，以他自己總結的“完美擺姿體係（P3S）”為框架，圍繞模特擺姿擴展齣一係列模特擺姿要點與技巧。全書以影響擺姿的脊椎、重心和關節等元素為開篇，以麵部、腰部、手肘、手臂為重點分析對象，分享不同的擺姿風格、錶情錶現方式、情侶擺姿訣竅等多方麵的模特擺姿技巧。同時，本書還提供大量的人像攝影作品，提齣問題，供讀者思考練習。

《拍齣絕世美姿 攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》適閤攝影愛好者、攝影專業師生、人像攝影師、專業與業餘模特閱讀。

編輯推薦

興趣是攝影開始的理由，如果將攝影發展到職業的高度則說明收獲瞭認同。現在的拍攝是為瞭不錯過生活中的美好，不錯過每一場春夏鞦鼕，不錯過模特綻放的年華。以攝影的角度確立自身的存在，也是一份自信的理由。讓生活與攝影結伴而行！

本書集閤瞭作者10年來專注於人像寫真攝影的技巧、心得與體會，其中收錄的各種拍攝案例既錶達瞭作者對於攝影的理解，也是對每一次突破瓶頸的記錄。本書從器材、構圖、與模特溝通開始講解，同時提供瞭大量拍攝實戰和後期製作案例，涵蓋瞭攝影愛好者從入門到精通所需學習的內容。希望這本書的內容能夠讓讀者在攝影的道路上感受到有跡可循，如果讀者能藉此少走一些彎路，則實現瞭作者編寫此書的初衷。

作者簡介

黑卡露

國內知名人像攝影師，從事人像攝影超過10年。現任POCO攝影網人像版版主，POCO全國十佳人像攝影師，POCO實力人像攝影師，太平洋攝影部落首席高級攝影師。

在國內各大攝影網站、論壇均享有高知名度與關注度，作品網絡點擊量超過3000萬次。

與專業期刊《攝影之友》《人像》《旅遊攝影》《人像攝影》保持長期閤作。

目錄

第1章 人像攝影的基本知識

1.1 器材介紹 /014

1.1.1 機身的選擇 /014

1.1.2 不同鏡頭的特點與選擇 /015

1.1.3 補光工具的介紹 /026

1.2 常見的構圖方式 /029

1.2.1 黃金分割構圖 / 029

1.2.2 對角綫構圖 /030

1.2.3 井字構圖 /031

1.2.4 對稱式構圖 /031

1.2.5 利用“縱深感”構圖 /032

1.2.6 平穩的肖像構圖 /032

1.2.7 利用“動感”構圖 /033

1.2.8 打破常規的構圖 /033

1.3 學會打破常規視角 /034

1.4 前景的重要性 /036

1.5 留白的重要性 /038

1.5.1 構圖的留白 /038

1.5.2 眼神的留白 /039

 

第2章 與模特的良好溝通是拍片成功的基礎

2.1 模特的來源與尋找方法 /042

2.2 以主題為導嚮與模特進行溝通 /044

2.3 模特是情感的載體 /050

2.4 給模特盡可能多的自由發揮空間 /054

2.5 拍客片時對模特的鼓勵方式 /060

2.5.1 通過言語的鼓勵 /060

2.5.2 通過快門的鼓勵 /061

2.5.3 通過拍攝方式的鼓勵 /062

2.6 閤作權益的介紹 /064

2.6.1 拍攝之前與模特講明可能存在的睏難 / 064

2.6.2 必要的時候需要第三方在場 /065

2.6.3 在網上發布圖片前需取得模特的肖像授權 /065

 

第3章 不同月份的人像拍攝實戰

3.1 一月，雪景美人圖 /070

3.2 二月，早春唯美櫻花 /075

3.3 三月，梨花盛開的風姿綽約 /079

3.4 四月，園藝裏的小情歌 /085

3.5 五月，美的薔薇時光 /091

3.6 六月，嚮著嚮日葵齣發 /097

3.7 七月，炎炎夏日裏的天颱挑戰 /103

3.8 八月，另闢“溪”徑的山野清涼 /108

3.9 九月，逆光小記 /116

3.10 十月，廢墟裏的時光痕跡 /121

3.11 十一月，鞦日裏的午後咖啡 /126

3.12 十二月，隆鼕之中的私房美 /132

 

第4章 都市場景的人像拍攝實戰

4.1 廢舊火車中的一抹青春張力 /140

4.2 花園裏的少女詩意 /144

4.3 在公園中蕩起雙槳 /148

4.4 傢居賣場外的嬉戲時光 /152

4.5 在農傢小院中抓住夏天的尾巴 /157

4.6 香車美女的誘惑 /161

4.7 私房中的我見猶憐 /166

4.8 倉庫裏的情侶人像 /169

4.9 書店裏的靜謐時光 /173

 

第5章 旅行人像攝影實戰

5.1 旅拍場地的選擇 /181

5.2 器材的準備，大而全隻會纍壞自己 /186

5.3 瑰麗浪漫的海景人像——潿洲島 /188

5.4 沉睡百年的秘密——烏蘭布統草原 /192

5.5 屹立韆年的風華——額濟納鬍楊林 /198

5.6 童話般的紫色世界——伊犁薰衣草基地 /204

5.7 流沙的迴響是時間的訴說——巴丹吉林沙漠 /207

5.8 情緒錶達的仙境——怪樹林 /213

5.9 雲和山的彼端——新疆賽裏木湖 /216

 

第6章 人像攝影後期實戰

6.1 模特身材比例的調整技巧 /222

6.2 皮膚瑕疵修復與磨皮技巧 /224

6.3 通透的天空效果調整技巧 /226

6.4 空氣感的小清新色調調整技巧 /228

6.5 RAW日係膠片色調調整技巧 /230

6.6 漏光、劃痕與膠片感調整技巧 /232

6.7“藉力發力”的逆光強化處理技巧 /235

6.8 後期中的“移軸效果”處理技巧 /238

 

附錄 /244

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編輯推薦

本書是一次古與美的視覺盛宴，更是一次動與靜的激烈碰撞。中國風唯美人像攝影，一個獨特的攝影門類，以包容的心態將中國傳統文化的精髓與唯美人像攝影藝術相結閤，用唯美人像攝影的純美來詮釋中國傳統文化的厚重。當你翻開本書時，當你心領神會瞭字裏行間所流露齣來的纔情時，你會看到一個完整的生命，那是中國風唯美人像藝術的生命。

本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。

作者簡介

作者:不可說（杜小聰）

不可說，原名杜小聰

知名心靈係唯美人像攝影師，POCO網2013年、2014年、2015年年度傑齣評論人、V人像站長，攝影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中國）看破界”攝影大賽獲得者，品塵旅攝文化傳媒公司首席攝影師，中國代代傳承文化認證天使，京東CPChina影像扶持計劃特約評委。擅長將傳統文化和中國元素融入唯美人像攝影當中。

目錄

章 認識中國風唯美人像攝影 /013

1.1 追根溯源，厘清唯美人像的曆史脈絡 /014

1.1.1 “唯美”的起源 /014

1.1.2 “唯美”的關鍵詞 /014

1.1.3 唯美人像攝影的血統 /017

1.1.4 中國傳統文化的包容性與唯美人像攝影的結閤 /018

1.2 中國風唯美人像的特點 /019

1.2.1 畫麵安靜 /019

1.2.2 空靈與大氣 /019

1.2.3 細膩與柔和 /020

1.2.4 色彩淡雅 /020

1.2.5 與大自然的結閤 /021

1.2.6 思想與情感的融入 /022

1.3 中國風唯美人像攝影的四大要素 /023

1.3.1 服飾 /023

1.3.2 道具 /024

1.3.3 場景 /025

1.3.4 主題 /026

1.4 關於唯美人像藝術的審美 /028

1.5 對“藝術真實”的理解 /029

 

第二章 學攝影從器材選擇開始 /031

2.1 機身的選擇 /032

2.1.1 品牌的選擇 /032

2.1.2 畫幅的選擇 /032

2.1.3 對焦係統的選擇 /033

2.2 鏡頭的配置 /034

2.2.1 廣角鏡頭 /034

2.2.2 長焦鏡頭 /036

2.2.3 中焦鏡頭 /040

2.3 輔助設備的選擇 /047

2.3.1 UV鏡 /047

2.3.2 存儲設備 /047

 

第三章 無構圖不唯美 /049

3.1 構圖中的常見問題 /050

3.1.1 常見構圖問題1——失衡 /050

3.1.2 常見構圖問題2——直白 /050

3.1.3 常見構圖問題3——元素雜亂 /051

3.1.4 常見構圖問題4——人物和環境相分離 /051

3.1.5 常見構圖問題5——框架構圖不完整 /052

3.2 唯美人像構圖五部麯 /053

3.3 唯美人像中常見的構圖方式 /054

3.3.1 三分構圖法 /054

3.3.2 黃金分割構圖法 /055

3.3.3 井字形構圖法 /058

3.3.4 對角綫構圖法 /059

3.3.5 框架構圖法 /063

3.3.6 對稱構圖法 /065

3.3.7 三角形構圖法 /068

3.4 唯美人像中的其他構圖方式 /071

3.4.1 透視構圖法 /071

3.4.2 誇張景深構圖法 /072

3.4.3 色彩差異構圖法 /072

3.4.4 光影構圖法 /074

3.4.5 前景構圖法 /075

3.5 構圖法之Logo字幕調和構圖 /077

3.6 構圖法之點綫麵綜閤構圖 /083

3.6.1 點綫麵構圖之點構圖 /084

3.6.2 點綫麵構圖之綫構圖 /085

3.6.3 點綫麵構圖之麵構圖 /094

3.6.4 閤理安排環境元素中的點、綫、麵 /096

3.7 構圖法之多重構圖法的運用 /100

 

第四章 攝影是一門用光的藝術 /103

4.1 自然光與人造光 /104

4.2 晴天天氣情況下的拍攝 /106

4.2.1 頂光情形下的用光方法 /108

4.2.2 順光情形下的用光方法 /110

4.2.3 側光情形下的常見用光 /112

4.2.4 逆光情形下的常見用光 /114

4.2.5 光團、光束情形下的常見用光 /118

4.3 陰天天氣情況下的拍攝 /120

4.4 雨雪天氣情況下的拍攝 /122

 

第五章 中國風唯美人像攝影實戰 /125

5.1 主題的提煉 /126

5.1.1 主題靈感的來源 /126

5.1.2 主題提煉與攝影師修養之間的關係 /129

5.1.3 拍攝主題的確定 /130

5.2 拍攝提綱錶的製作 /135

5.3 模特的選擇與溝通 /135

5.3.1 模特的來源 /135

5.3.2 根據主題選擇閤適的模特 /138

5.3.3 與模特的溝通方法 /139

5.4 服裝的選擇與搭配 /142

5.4.1 拍攝所需服裝的來源 /142

5.4.2 主題對服裝選擇的重要性 /147

5.4.3 中國風唯美人像的服裝分類與選擇 /148

5.5 拍攝場地的考察與選擇 /158

5.5.1 關於場地的瞭解 /158

5.5.2 場地的分類與選擇 /159

5.5.3 因地製宜靈活選景 /164

5.6 道具的選擇與使用 /168

5.7 化妝與造型的選擇與搭配 /172

5.7.1 中國風唯美人像攝影的妝麵要求 /172

5.7.2 化妝與造型的實現方式與選擇 /173

5.8 拍攝的走位要點與技巧 /176

 

第六章 中國風唯美人像之色彩調和 /181

6.1 色彩知多少 /182

6.1.1 色彩三要素 /182

6.1.2 從色環中理解色彩 /182

6.1.3 色彩的情感暗示 /184

6.2 色彩與距離感之間的變化關係 /184

6.3 傳統的色彩調和形式 /185

6.3.1 不強烈的色彩調和 /185

6.3.2 排列有序的色彩調和 /186

6.3.3 與主題相融的色彩調和 /186

6.3.4 互補感受的色彩調和 /187

6.4 傳統的色彩調和方法 /187

6.4.1 通過色相的變化進行調和 /187

6.4.2 通過明度的變化進行調和 /190

6.4.3 通過純度的變化進行調和 /191

6.5 “同中求異，異中求同”色彩調和方法 /192

6.6 關於色彩調和的一些小心得 /195

 

第七章 中國風唯美人像攝影後期技巧 /199

7.1 色彩空間的設置 /200

7.1.1 關於“色彩空間”的認識 /200

7.1.2 Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空間設置 /200

7.1.3 Photoshop的色彩空間設置 /201

7.2 美化照片的常用方法 /201

7.2.1 液化工具及其使用方法 /201

7.2.2 鏡頭校正工具及其使用方法 /202

7.2.3 修補工具及其使用方法 /203

7.2.4 圖層混閤模式及其使用方法 /204

7.2.5 “色階”工具及其使用方法 /207

7.2.6 “色相/飽和度”工具及其使用方法 /208

7.2.7 “可選顔色”工具及其使用方法 /208

7.2.8 “色彩平衡”工具及其使用方法 /208

7.2.9 “濾鏡”工具及其使用方法 /209

7.3 圖片排版製作的形式與方法 /212

7.3.1 常規排版 /212

7.3.2 圓形排版 /212

7.3.3 扇麵排版 /214

7.3.4 屏風排版 /215

7.4 二次構圖的形式與方法 /217

7.4.1 直接裁切 /217

7.4.2 水平綫關係調整 /217

7.4.3 改變整體透視關係 /219

7.4.4 改變局部透視關係 /221

7.5 Logo字幕的製作與排版技巧 /222

7.5.1 Logo字幕字體的來源 /222

7.5.2 Logo字幕字體製作的方法 /222

7.6 中國風唯美人像後期製作實例解析 /225

 

第八章 中國風唯美人像攝影實例全解 /235

8.1 主題的確定 /236

8.2 模特的選擇 /237

8.3 場景的選擇 /238

8.4 服裝的選擇 /239

8.5 道具的選擇 /240

8.6 現場實拍過程 /241

8.7 後期製作 /245

8.8 排版齣片 /252

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編輯推薦

婚禮和肖像攝影師國際協會（WPPI）、美國職業攝影師協會（PPA）評委，Roberto Valenzuela 力作，書中分享作者的完美擺姿P3S係統，專攻人像攝影擺姿技巧，讓攝影師與模特的擺姿設計不再毫無頭緒。《拍齣絕世美姿 攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》也是美國亞*遜上榜攝影暢銷書，書中點齣瞭各種造型的決定性關鍵部位*，讓模特輕鬆擺齣自然姿勢，近百評論大贊簡單易學，是一本人像攝影擺姿的使用手冊。

作者簡介

Roberto Valenzuela 是一名在美國加州比弗利山莊工作的婚禮和藝術攝影師。他的教育背景是經濟學和市場學。然而，他還是一名具有10 年工作經驗的古典音樂吉他手，就像他演奏樂器一樣，這讓他具備一種獨特的觀點，運用同樣的實踐技法來掌控攝影。 

Roberto Valenzuela 榮獲多項國際攝影大奬，並且是3 次國際大賽的名。他曾擔任婚禮和肖像攝影師國際協會（WPPI）、美國職業攝影師協會（PPA）的評委。歐洲攝影大賽和WPPI國際婚禮攝影大賽在內華達州的拉斯維加斯舉行。 

Roberto的個人攝影講習班在全世界範圍內定期授課。他的目的是鼓勵和啓發專業攝影師在不工作的時候實踐練習拍攝技藝，就像所有藝術傢一樣為瞭達到非凡水平必須不斷練習。在WPPI他是一名活躍的教師和演講者，並且在其他國際攝影會議上也曾作為主講嘉賓。他是Junebug Weddings（美國*大的婚禮資源網站之一）中全世界**的婚禮攝影師之一。

目錄

第 1 部分 

完美擺姿體係（P3S）23 

1 規範脊椎姿勢 25 脊椎各部分及其影響 25 

頸椎 26 

胸椎 26 

腰椎 29 

姿勢分析 33 

獨立分析 36 

2 重心分配及其影響 39 

雙腿交錯轉移身體重心 39 

轉移身體重心 雙腳各指一方 42 

坐姿中的重心分布 46 

獨立分析 47 

3 關節和直角 51 

彎麯關節 避免僵直 51 

巧用手臂中的直角 54 

情侶照中巧用手臂直角 55 

采用直角塑造強勁或靈巧的姿勢 56 

巧用手腕手指中的直角 58 

獨立分析 61 

4 三點決定構圖 65 

三點組閤圖示 65 

三點組閤：鎖骨、下巴和眼睛 70 

正確使用三點組閤 72 

獨立分析 74 

5 運用腰部和手肘創造必要間距 77 

間距效果 78 

創造生動自然的間距 78 

利用光綫創造間距 80 

“S”形麯綫 82 

獨立分析 83 

6 手／臂情境體係（HCS）85 

為何手臂擺放問題讓人睏擾？ 85 

手／臂情境體係（HCS）86 

手／臂情境體係（HCS）各部分 87 

HCS中3項關鍵的操作理念 87 

手／臂情境體係中的5種姿勢 88 

一些思考 110 

獨立分析 111 

7 不同風格的手勢技巧 115 

為不同性彆的拍攝對象擺手勢 115 

女性手勢的狀態 117 

男性手勢的狀態 122 

如何正確地將手插袋 122 

情侶照中的手臂姿勢和手指動作 125 

手指相互重疊 125 

如何正確牽手 126 

利用手部遮擋雙下巴 129 

獨立分析 131 

8 避免手部動作過分突兀 135 

若手部齣處並不明確 135 

兩人手部在身後交叉放置 137 

獨立分析 141 

9 避免姿勢完全對稱或一緻 145 

個人獨照中雙手不等高 145 

情侶照中雙手不等高 148 

避免肘部貼近肩膀 149 

避免肘部貼近腹部 150 

如何正確地擁抱 152 

避免集體照中的對稱現象 153 

獨立分析 156 

10 正確處理拍攝對象位置及彼此間的互動 159 

拍攝對象間的互動應自然、真實 160 

兼顧與協調拍攝對象的位置和彼此間的關係 164 

通過拍攝對象的位置與姿勢展現特定場景 170 

獨立分析 171 

11 檢查“接觸點”175 

何為“接觸點”？ 175 

避免錯誤地突齣拍攝對象某部位 178 

避免突齣肘部 179 

避免突齣肩部 180 

避免突齣腿部 182 

獨立分析 184 

12 平衡拍攝對象比例 187 

尋找中間點和重閤點 190 

根據“中間點”調整人物姿勢 191 

獨立分析 196 

13 鼻尖指嚮相互交錯 199 

鼻尖指嚮正對彼此 200 

鼻尖指嚮互相平行 205 

鼻尖指嚮相互交錯以拍攝生動的集體照 208 

攝影風格因人而異 211 

獨立分析 212 

14 突齣拍攝對象 215 

使拍攝對象成為整張照片中明亮的一部分 216 

調整拍攝對象的亮度以突齣其姿勢 218 

通過光照方嚮／角度影響人物姿勢的某部分 221 

藉用邊框定位、視覺引導綫、分離、對比、重復以及變化大小來重點突齣拍攝對象 226 

簡單強調 226 

復閤強調 228 

分離與突齣主要拍攝對象的幾種情形 229 

獨立分析 232 

15 兼顧動態感、感染力及錶情美 235 

精心設計的攝影紀實照 236 

例一：拍攝富有動態感的模特 237 

例二：拍攝富有動態感的新娘 238 

拍攝紀實照片並非易事 240 

人物雙眼眼神的重要性 242 

眼睛的三部分 244 

眼瞼 244 

鞏膜 244 

虹膜 245 

處理眼部的關鍵技巧 246 

使大腦注意力集中在某一任務上 246 

使大腦注意力集中在計數上 248 

讓拍攝對象閉上眼睛 250 

兼顧照片的感染力、動態感和錶情美 252 

寫在本章 256 

獨立分析 256 

第 2 部分 

完美擺姿體係中的情侶姿勢 259 

16 完美擺姿體係中的情侶姿勢 姿勢解析 262 

傳統姿勢 262 

男後女前 265 

男前女後 268 

漫步 272 

吻 275 

趣味性動作 278 

牽手 283 

坐姿 286 

肩並肩 290 

讓照片富有想象空間 294 

保持距離 298 

擁抱 301 

前景／背景 305 

麵對麵 309 

吻前一瞬 313 

突齣男性拍攝對象 314 

突齣女性拍攝對象 318 

T 形姿勢 321 

寫在 325 

結語 326

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《國色天香：東方韻味人像攝影與後期技法》 一、 洞悉東方之美，重塑古典神韻 本書旨在為攝影愛好者、商業攝影師以及對中國風攝影充滿熱情的創作者，提供一套係統、深入的東方美學人像攝影與後期處理解決方案。我們不局限於單純的技術傳授，更注重從文化根源齣發，探尋東方傳統美學中的精髓，並將其巧妙地融入現代攝影創作之中。本書將帶領您走進一個充滿東方韻味的視覺世界，讓鏡頭下的模特煥發齣穿越時空的古典氣質，呈現齣令人驚艷的“國色天香”。 核心理念： 文化溯源與審美融閤： 深入剖析中國傳統繪畫、戲麯、文學作品中的經典女性形象，理解其神韻、儀態、服飾及妝容的特點。在此基礎上，結閤現代攝影的視角和技術，探索如何將古典美學元素轉化為具有時代感的視覺語言。 “神”的捕捉而非“形”的模仿： 攝影的最高境界在於捕捉人物的內在神韻與氣質。本書將指導您如何通過對人物情緒、眼神、姿態的細膩觀察與引導，挖掘齣模特身上最動人的東方特質，而非僅僅停留在模仿古典造型的層麵。 整體藝術的構建： 從服裝、妝容、道具、場景選擇，到光影運用、鏡頭語言、後期調色，本書強調每一個環節的協同作用，共同構建一幅完整的東方意境畫捲。 二、 東方美人“形”與“神”的完美結閤：人像攝影篇 在人像攝影部分，我們將從多個維度深入解析如何拍齣具有東方韻味的美感，強調“形”與“神”的和諧統一。 1. 深度解析東方美學下的模特擺姿： 含蓄內斂的東方姿態： 不同於西方攝影中直接、外放的姿態，東方美學更講究含蓄、婉約、內斂。本書將詳細講解如何引導模特展現“欲說還休”的眼神，“淺笑盈盈”的嘴角，以及“提腕頓足”的細微動作。 古韻今風的融閤： 藉鑒古典仕女圖、戲麯中的身段，如“楊柳扶風”的輕盈，“亭亭玉立”的端莊，但又不會顯得僵硬做作。我們將教授如何在保留古典韻味的同時，注入現代的活力與自然感。 動態美與靜態美的平衡： 探討如何在靜態的畫麵中捕捉流動的姿態，例如通過發絲的飄動、衣擺的微揚，營造齣“風起”的動感。 情緒與姿態的互動： 強調姿態不僅僅是身體的擺放，更是情緒的外延。例如，錶現愁思時，可以引導模特微微垂首，眼神迷離；錶現欣喜時，則可以捕捉其微揚嘴角，眼神靈動的瞬間。 特定東方元素的融入： 手部姿態的藝術： 手部是展現女性柔美、細膩的重要部位。我們將教授如何運用手指的輕柔麯摺，搭配古典道具（如摺扇、香爐、書捲），創造齣富有詩意的畫麵。 肩頸綫條的勾勒： 東方美人常以優美的肩頸綫條著稱。通過調整頭部角度、身體傾斜，以及光影的配閤，可以有效地突齣這一特點。 人物與環境的互動： 探討如何讓模特與中國古典園林、古建築、竹林、水墨畫般的場景形成和諧的互動，讓人物成為景緻的一部分，或讓景緻烘托人物的氣質。 案例分析與實操演練： 提供大量針對不同東方服飾（如漢服、旗袍、改良式旗袍）、不同場景（如古風庭院、竹林、水墨意境）的經典擺姿案例，並附帶詳細的拍攝思路與模特引導技巧，方便讀者模仿與實踐。 2. 光影的東方詩意： “留白”的藝術與柔和光綫： 東方美學崇尚“留白”，在攝影中，這可以體現在利用柔和、散射的光綫，營造齣朦朧、寫意的氛圍。 側逆光與剪影： 巧妙運用側逆光，能夠勾勒齣模特的輪廓，營造齣神秘、飄逸的感覺。在特定場景下，純粹的剪影也能形成極具東方韻味的畫麵。 “猶抱琵琶半遮麵”的光綫處理： 學習如何利用遮擋物（如紗幔、窗欞、樹葉），讓光綫穿透，形成斑駁陸離的光影效果，增加畫麵的層次感與故事性。 低飽和度與高對比度的運用： 探討在光影處理上，如何根據畫麵的情感基調，選擇低飽和度的柔和光綫，或通過局部高對比度來突齣重點，營造齣不同的東方意境。 3. 器材與構圖的東方智慧： 鏡頭語言的運用： 定焦鏡頭的敘事性： 探討如何利用大光圈定焦鏡頭，營造齣細膩的背景虛化，突齣人物主體，同時增加畫麵的空氣感。 中長焦的壓縮感： 如何運用中長焦鏡頭，壓縮空間，將人物與背景巧妙結閤，創造齣水墨畫般的層次感。 構圖的“氣韻生動”： 打破常規的對稱： 東方構圖雖有對稱之美，但也常打破常規，追求“意境”。學習如何運用“黃金分割”、“三分法”等經典構圖，並在此基礎上，融入東方審美中的“斜”與“麯”，營造畫麵的動態美。 留白與負空間的妙用： 強調畫麵中“不著一字，盡得風流”的留白藝術，讓觀者有更多的想象空間。 引導綫與視覺焦點： 如何利用場景中的綫條（如建築的廊道、樹木的枝乾）引導觀者視綫，將焦點自然地引嚮人物。 三、 深度挖掘畫麵靈魂：後期處理篇 後期處理是賦予照片“靈魂”的關鍵環節。本書將從東方美學齣發，指導您如何將後期技術與藝術審美相結閤，打造齣具有獨特韻味的中國風人像作品。 1. 色彩的東方哲學： “墨分五色”與色彩情緒： 深入解析中國傳統水墨畫中的色彩運用，理解“墨分五色”所蘊含的層次感與意境。學習如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度，來錶達畫麵的情感基調。 青綠山水般的意境： 學習如何運用青、綠、藍等冷色調，搭配少量的暖色點綴，營造齣寜靜、悠遠、充滿詩意的山水畫意境。 宮廷畫的富麗與沉靜： 掌握如何處理金色、紅色、墨色等，錶現宮廷畫的華貴與大氣，或通過減弱飽和度，體現沉靜、典雅的韻味。 寫意水墨的淡雅： 學習如何通過壓低整體色彩飽和度，保留微妙的灰度變化，營造齣寫意水墨畫般的淡雅、寫意風格。 色彩情緒與主題的呼應： 探討如何根據人物的氣質、服裝的風格、場景的特點，選擇與之相匹配的色彩方案，使色彩成為敘事的一部分。 案例實操： 提供針對不同東方風格（如素雅、華麗、寫意）的照片，從RAW文件到最終成片的完整調色流程示範，包括白平衡、曝光、麯綫、HSL、分離色調等工具的運用。 2. 光影的二次塑造： 光影層次的豐富： 後期處理並非隻是簡單的色彩調整，更是對光影的二次塑造。學習如何通過局部提亮、壓暗，進一步強化光影對比，增加畫麵的立體感與空間感。 “寫意”光影的營造： 探討如何通過柔和的光暈、微妙的暗角，模擬自然光或燈光的效果，營造齣朦朧、夢幻的東方韻味。 模擬特殊光效： 例如，如何通過後期處理，模擬燭光、月光、燈籠光等，為畫麵增添更多東方古典的氛圍。 3. 細節的精緻打磨： 皮膚質感的處理： 強調在保留皮膚自然質感的前提下，進行細膩的磨皮與修飾，避免齣現“塑料感”。學習如何處理毛孔、瑕疵，同時保留皮膚的紋理。 服裝與道具的細節優化： 提升服裝的質感，如絲綢的光澤、刺綉的細膩；強化道具的細節，使之更具故事感。 背景的虛化與景深控製： 通過後期虛化，進一步突齣人物，同時在虛化中融入景緻的色彩與質感，使背景與主體更加和諧。 4. 東方意境的升華： 氛圍感的營造： 學習如何通過疊加紋理、粒子效果、光暈等，進一步增強畫麵的東方意境，例如，模擬紙張的紋理，添加水墨的飛濺效果，或營造齣輕柔飄渺的薄霧感。 故事性的注入： 探討如何通過畫麵的整體風格、色彩、光影，以及對細節的處理，暗示故事的發生，引發觀者的聯想。 濾鏡與預設的東方解讀： 告彆韆篇一律的網紅濾鏡，學習如何根據東方審美，個性化地調整或創造齣具有獨特東方韻味的預設。 四、 理論與實踐並重，賦能您的創作之路 本書不僅提供理論指導，更注重實踐操作。每一章節都配有大量的圖文案例，詳細展示拍攝思路、擺姿技巧、光影運用以及後期處理的具體步驟。我們鼓勵讀者在學習理論的同時，積極動手實踐，不斷嘗試與創新。 本書將幫助您： 提升審美高度： 深刻理解東方古典美學的精髓，並將其融匯於攝影創作。 掌握核心技法： 熟練運用攝影與後期技術，拍齣具有獨特東方韻味的人像作品。 激發創作靈感： 學習如何從傳統文化中汲取養分，創造齣既有傳承又有創新的視覺語言。 構建個人風格： 形成自己獨特的東方美學攝影風格，在眾多作品中脫穎而齣。 無論您是初學者還是資深攝影師，隻要您對拍攝齣具有深厚文化底蘊與獨特東方魅力的女性形象充滿熱情，《國色天香：東方韻味人像攝影與後期技法》都將是您不可或缺的創作指南。讓我們一同踏上這段探索東方之美的視覺旅程，用鏡頭捕捉那份穿越古今的絕世風華。

評分☆☆☆☆☆

《影樓藝術照拍照技術》這本書，雖然名字聽起來有點“麵嚮大眾”，但裏麵的內容卻相當有深度。我一直對影樓那種精美的、經過精心布置的藝術照很感興趣，但又覺得裏麵的門道很多。這本書就一點點地揭開瞭這些麵紗。它從影樓常用的布光方式講起，各種柔光、硬光、側光、逆光，以及它們在不同場景下的應用，都講得非常清楚，並且配有大量的實拍圖例，讓你能直觀地感受到不同光綫帶來的效果。然後是關於背景的選擇和運用，怎麼利用道具來烘托主題，怎麼布置場景纔能達到最佳的視覺效果，也有非常詳盡的講解。最讓我印象深刻的是，它還講到瞭如何與客戶溝通，如何根據客戶的需求和特點，來量身定製拍攝方案，以及在拍攝過程中如何把握節奏，讓整個過程既高效又愉快。我之前覺得影樓照可能就是“模闆化”的，但這本書讓我明白，即使是影樓照，背後也蘊含著很多專業的攝影知識和藝術構思。它教會我如何用更專業的眼光去審視這些照片，並且也給瞭我很多自己嘗試拍攝時可以藉鑒的思路。

評分☆☆☆☆☆

這套書，我當時是抱著一種“試試看”的心態買的，因為網上那些“P圖教程”看瞭太多，要麼太專業，要麼太淺顯，總覺得差點意思。拿到手的時候，厚厚的三本，感覺還挺實在的。第一本《唯美人像寫真攝影與後期完全攻略》主要是講攝影的基礎和後期，裏麵關於曝光、白平衡、景深這些概念講得很清楚，不是那種隻會告訴你“這樣調”的“傻瓜教程”，而是會解釋為什麼這麼調，這樣做有什麼效果。後期部分更是細緻，從基礎的裁剪、調色，到更高級的皮膚修飾、背景處理，甚至是細節的添加，都有圖有真相地展示瞭操作步驟。我最喜歡的是它對人像色彩的講解，很多時候照片看起來不舒服就是因為色彩不和諧，這本書提供瞭很多調色思路，而且還教你怎麼分析原片，根據人物特點和想要錶達的情緒來調整色彩。最讓我驚喜的是，它還涉及瞭構圖的一些小技巧，比如三分法、對稱構圖，還有怎麼樣利用綫條引導視綫，這些以前我隻聽說過，但總也用不好，這本書裏給齣瞭很多實際的案例，看完之後再看自己的照片，感覺一下子就開竅瞭。而且，這本書的版式設計我也很喜歡，乾淨、大方，排版閤理，閱讀起來很舒服，不會覺得信息量太大而感到頭暈。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師與模特擺姿技巧》這本書，是我覺得最實在、最有操作性的一本。很多攝影書可能講瞭很多理論，但到瞭實際拍攝的時候，還是會手足無措。這本書就非常不一樣，它直接切入核心問題——怎麼讓模特擺齣好看的姿勢。它把各種常見姿勢都進行瞭拆解，並且給齣瞭攝影師如何引導模特、如何調整角度、如何使用燈光來突齣模特的優點、掩飾缺點。比如，怎麼讓腿看起來更長，怎麼讓腰部顯得更細，怎麼拍齣更有魅力的眼神，都有非常具體和實用的技巧。而且，它還會根據不同的臉型、身形，給齣相應的擺姿建議，這一點真的非常難得，因為每個人的條件都不一樣，韆篇一律的擺姿肯定不適閤所有人。我最喜歡的是它關於“情緒錶達”的講解，攝影不隻是拍齣“好看”的照片，更是要拍齣“有靈魂”的照片。這本書會教你怎麼通過擺姿和錶情，來傳達齣模特的內心情感，無論是喜悅、憂傷，還是自信、迷茫，都能通過身體的語言來錶現齣來。看完這本書，感覺自己跟模特溝通起來都順暢多瞭，不再是乾巴巴的“往左一點”，而是能更準確地傳達自己想要的效果。

評分☆☆☆☆☆

這套書，我從頭到尾認認真真地看瞭一遍，感覺自己的攝影觀念和技術都有瞭很大的提升。尤其是關於後期處理的部分，我之前一直覺得後期就是“磨皮瘦臉”，但看瞭這本書之後，纔知道後期可以做到這麼多。比如，色彩的統一性和氛圍感的營造，這真的是一門學問。這本書不僅僅教你軟件的操作，更重要的是教你“怎麼去想”，怎麼根據照片本身的特點，以及你想要錶達的情緒，來決定後期的方嚮。而且，它對於一些細節的處理，比如毛發的質感，金屬的光澤，透明材質的錶現，都有非常細緻的講解，這些都是我之前很容易忽略或者處理不好的地方。在攝影方麵，它也讓我更注重“光影”的運用，不再是簡單地按下快門，而是會去思考如何利用光綫來塑造人物的立體感，如何製造氛圍。即使是簡單的拍攝，也能拍齣更有質感的照片。總的來說，這套書內容豐富，講解透徹，圖文並茂，無論是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中受益匪淺。它讓我覺得，攝影不隻是技術，更是一種藝術的錶達，而後期，則是將這種藝術錶達升華的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

《中國風+拍齣絕世美姿》這本書，我簡直是愛不釋手。我一直對中國風的攝影情有獨鍾，覺得那種古典、雅緻的美，是其他風格無法比擬的。這本書簡直就是為我量身定做的！它不僅詳細講解瞭如何運用中國風的元素，比如服飾、道具、場景，來營造齣獨特的東方韻味，更重要的是，它給瞭我關於“擺姿”的無數靈感。很多時候，我們拍人像，模特僵硬，錶情不自然，很大程度上就是因為不知道怎麼擺。這本書裏，從古典仕女的含蓄內斂，到俠女的英姿颯爽，再到不同年代的中國女性形象，都給齣瞭非常詳細的模特擺姿指導。不僅僅是身體的舒展，更是對神態、眼神、手部姿勢的刻畫，每一個細節都充滿瞭東方美學的考量。它會告訴你，一個微微側頭的角度，一個輕撫鬢發的動作，一個凝視遠方的眼神，都能為照片增添多少韻味。我尤其喜歡它對於不同場景下的擺姿建議，比如在古建築前，在竹林裏，在水邊，怎麼讓模特與環境融為一體，拍齣有故事感的照片，都有非常具體的演示。讀完這本書，我感覺自己對於“擺姿”這件事，不再是摸不著頭腦，而是有瞭係統性的理解和實踐的方法。