数码摄影实拍手册 9787030304919 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾平 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030304919

商品编码：29553815677

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：数码摄影实拍手册

定价：48.00元

作者：曾平

出版社：科学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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《数码摄影实拍手册》归纳了作者曾平旅行多处、拍摄了数年照片后的摄影心得，并以实际拍摄案例，详解摄影知识与专业技巧！只要用心揣摩、勤加练习，灵活运用数码相机并配合不同的镜头与器材，不管是风景照片、人像摄影，还是动植物与夜景，您也能拍出美轮美奂的照片！

内容提要

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由曾平编著的《数码摄影实拍手册》是为广大数码摄影爱好者编写的案例型实用技法书，为普通家庭用户提供拍摄出专业级照片的“灵丹妙药”；详尽介绍了家用数码相机的功能与特性；讲解了拍摄具有运动感和创意画面的技法；秉承摄影手册的一站式指导模式，引领读者一步步掌握摄影技巧，包括曝光、构图和主题拍摄技巧等。
全书共分12章，以详细的参数图表、丰富的实拍相片，直观、形象地引导读者从数码相机的基本操作入手，系统学习和掌握数码相机的使用方法和技巧。书中包括相机的基本操作、拍摄模式的选择、拍出清晰照片的要诀、正确对焦、曝光控制、快门选择与应用、光圈与景深、白平衡调整、ISO感光度、选择和运用镜头、使用闪光灯、光线运用、色彩搭配、构图规则、实拍技法等内容，并对安全使用存储卡、滤镜选择与应用、周边设备、相机保养等知识也进行了专题介绍。
《数码摄影实拍手册》适合希望充分享受摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读，同时也适合相关培训班作为教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影织梦：解锁你的视觉叙事 这本书并非关于数码摄影器材的堆砌，也不是枯燥乏味的理论说教，而是邀请你踏上一场融汇艺术与科学的视觉探索之旅。它将引领你穿越光影的迷宫，用镜头捕捉转瞬即逝的美丽，将平凡的生活瞬间升华为动人心魄的影像故事。 序言：当你的眼睛遇上世界 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，但真正能触动灵魂、引发共鸣的画面却屈指可数。原因何在？或许是因为我们习惯了被动接收，却忘了如何主动去“看”。本书的诞生，正是源于这样一个简单的信念：每个人都有独特的视角，都拥有用影像表达内心的潜能。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是对摄影有着深厚兴趣的爱好者，这本书都将是你最贴心的伙伴，帮助你拨开迷雾，真正理解摄影的精髓，并将其转化为你独特的视觉语言。 我们不会教你如何成为一个像素的奴隶，而是引导你成为一个光影的舞者，一个故事的讲述者。摄影的魅力，在于它能够捕捉时间的痕迹，定格情感的瞬间，并赋予画面超越物质本身的生命力。本书的目标，就是点燃你内心对美的感知，激发你对周围世界的观察力，让你学会用相机去“听”，去“感受”，去“表达”。 第一章：看见，而非仅仅观察 摄影的第一课，是学会“看见”。观察是眼睛的生理行为，而看见，则是心灵的洞察。我们会从最基础的光线入手，探讨不同光线条件下，物体呈现出的独特质感与情绪。你将学会如何分辨“硬光”与“软光”，理解它们对画面氛围的影响，以及如何利用自然光和人造光来塑造场景。 光线的语言： 太阳的角度、云层的厚度、灯光的色温……这些看似微小的变化，都在无声地诉说着不同的故事。我们将深入解析不同光线质感（如直射光、散射光、逆光、侧光）如何影响被摄体的轮廓、纹理和阴影，帮助你理解为何在清晨或傍晚的光线下，风景会显得如此梦幻，又为何在阴天拍摄人像时，人物的皮肤会更加柔和。 捕捉光影的魔术： 学习如何利用光线的方向和强度来勾勒物体的形态，制造立体感和深度。我们将探讨剪影的戏剧性，高调和低调的意境，以及如何通过巧妙地运用阴影来增强画面的视觉冲击力和故事性。你将了解，有时候，缺失的部分比呈现的部分更能引人遐想。 色彩的共鸣： 光线与色彩密不可分。本书将引导你理解色彩的心理学效应，以及如何在画面中运用色彩来传递情感，营造氛围。从冷暖色调的对比到邻近色的和谐，你将学会如何有意识地选择和组合色彩，让你的照片“唱”出声音。 第二章：构图的灵魂：秩序与张力 一张成功的照片，离不开精妙的构图。构图并非僵化的规则，而是视觉元素的组织艺术，是引导观众视线、传递信息的智慧。我们不会死板地套用“三分法”或“黄金分割”，而是深入探讨构图背后的逻辑，教会你如何根据画面的主体、情感和想要表达的主题，自由地运用各种构图语言。 引导的线条： 画面中的线条，如同指引方向的箭头，引领观众的目光穿越画面。我们将分析直线、曲线、对角线、S形线等不同线条的视觉引导作用，以及如何利用建筑、道路、河流等自然或人为的线条来增强画面的纵深感和动感。 平衡与对称的美学： 对称构图带来的稳定与和谐，非对称构图产生的活力与趣味，都将在本书中得到深入剖析。你将理解如何打破常规，创造出既有秩序又不失惊喜的画面。 留白的力量： 画面中的空白并非“留白”，而是“留有余地”。它能够让画面更加简洁，突出主体，并为观众留出想象的空间。我们将探讨如何巧妙地运用留白，让你的照片“呼吸”。 透视的深度： 视角的变化，能够彻底改变同一个场景给人的感受。我们将鼓励你尝试不同的拍摄角度，从低到高，从远到近，去发现被忽略的细节，用独特的视角讲述熟悉的故事。 第三章：焦点之外的叙事：景深与虚实 景深，是摄影最迷人的工具之一。它能够将观者的注意力精准地聚焦于画面中的重要元素，同时模糊掉不必要的干扰，从而创造出层次感和立体感。本书将深入浅出地讲解景深的概念，并教你如何通过光圈、焦距和拍摄距离的组合，来精准地控制景深，实现你想要的视觉效果。 虚实相间的诗意： 浅景深能将主体从杂乱的背景中分离出来，突出主体的情感和特质，尤其适合人像和特写。而大景深则能展现广阔的场景，让观众沉浸于壮丽的自然风光或宏伟的建筑之中。我们将探讨如何根据拍摄主题，选择最恰当的景深设置。 模糊的艺术： 有时候，适度的模糊也能成为一种强大的表现手法。我们将探索如何通过控制对焦点，或者利用动态模糊，来传达运动的速度感、时间的流逝，或营造梦幻般的意境。 虚化背景的魅力： 学习如何利用虚化背景来“简化”画面，让主体更加突出，色彩更加纯粹。你将明白，为什么很多经典的摄影作品，都拥有那种令人沉醉的、如同水彩画般的虚化效果。 第四章：情绪的调色板：色彩与氛围的营造 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。本书将带你进入色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学原理，以及如何利用色彩来唤起观者的情感共鸣。 冷暖色的游戏： 暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力、激情的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于平静、忧郁、沉思。我们将教授你如何在画面中巧妙地运用冷暖色调的对比和协调，来营造不同的情绪氛围。 饱和度的魔力： 高饱和度的色彩能够带来鲜艳、生动、强烈的视觉冲击，而低饱和度的色彩则显得柔和、细腻、宁静。你将学会如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，来调整色彩的饱和度。 色彩的和谐与冲突： 学习互补色、邻近色等色彩搭配原理，理解它们在画面中产生的视觉效果。从大胆的撞色到温婉的同色系，你将掌握色彩的艺术，让你的照片“开口说话”。 后期色彩的升华： 本书并非排斥后期，而是强调后期是前期拍摄意图的延伸与升华。我们将探讨如何在后期调整中，进一步强化色彩的情绪表达，让照片更具艺术感染力。 第五章：捕捉瞬间的艺术：动态与时间 摄影的本质是定格时间，但如何定格“有故事”的瞬间，却是一门精深的学问。本书将教会你如何捕捉动态的精彩，如何理解时间在画面中的意义，并将其转化为动人的视觉叙事。 冻结的瞬间： 学习利用高速快门来冻结运动的物体，捕捉运动员精彩的瞬间，飞溅的水花，或孩童嬉戏的活泼。你将理解，清晰的运动轨迹，本身就能讲述一个关于力量、速度或生机勃勃的故事。 流动的韵律： 与冻结瞬间相反，慢门摄影则能捕捉到时间流逝的轨迹。从车流的光轨，到瀑布的丝绸般柔滑，再到星轨的划过天际，你将学会如何利用慢门来创造出充满诗意和时间感的画面。 决定性瞬间的追寻： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”并非偶然，而是摄影师敏锐观察力和精准时机把握的结合。我们将引导你培养这种预判能力，学会识别画面中最具张力、最能表达主题的那个瞬间。 叙事的时间轴： 一组照片，可以像电影一样讲述一个故事。我们将探讨如何通过一系列有逻辑、有情感递进的画面，来构建一个完整的叙事。 第六章：人像的灵魂：连接与表达 人像摄影，是摄影中最具挑战也最有温度的领域之一。它不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个人的神态、情绪，甚至是他/她内心的故事。本书将引导你如何与被摄者建立连接，如何通过光线、构图和后期，来展现人物的独特魅力。 眼神的沟通： 眼睛是心灵的窗户。我们将重点讲解如何引导被摄者的眼神，使其自然、有神，并与观众产生连接。 捕捉神态的奥秘： 无论是微笑、沉思、喜悦还是忧伤，每一个细微的神态都蕴含着丰富的情感。你将学会如何在不同的场景和情绪下，捕捉到最能代表人物特质的瞬间。 光影下的性格塑造： 不同的光线组合，能够极大地改变人物的形象。我们将探讨如何利用柔和的散射光来营造温婉的气质，如何用戏剧性的侧光来突出人物的轮廓和深度，以及如何利用逆光来营造神秘感。 场景的选择与融合： 人像不仅仅是人物本身，更是人物与他所处环境的互动。你将学习如何选择合适的拍摄场景，并将其巧妙地融入到人像的构图中，以丰富画面的故事性。 第七章：风景的诗意：壮阔与细节 风景摄影，是让观者身临其境、感受自然之美的艺术。本书将带你超越简单的记录，去发现风景的灵魂，捕捉自然的呼吸，并将其定格成永恒的画面。 天气与季节的韵律： 不同的天气和季节，赋予了风景截然不同的生命力。你将学会如何根据天气变化，选择最佳的拍摄时机，并利用云、雾、雨、雪来增强画面的戏剧性和氛围感。 寻找视觉焦点： 在广阔的风景中，找到一个能够吸引观众目光的焦点至关重要。我们鼓励你寻找独特的元素，如孤树、岩石、建筑，或是一抹特殊的色彩，来作为画面的引导。 透视的运用： 利用前景、中景和远景的层次感，来创造画面的深度和空间感。你将学习如何通过引导线、重复元素等手法，来增强风景的立体感。 细节之美： 不要只关注远处的壮阔，细节之处也隐藏着动人的故事。一朵野花、一片落叶、一缕阳光洒落的光斑，都可能成为画面的点睛之笔。 结语：你的相机，你的故事 摄影的最终目的，不是拥有一堆精美的器材，也不是掌握了多少所谓的“技巧”，而是通过镜头，去表达你对世界的理解，去分享你的情感，去讲述属于你自己的故事。这本书提供的是一把钥匙，它将帮助你打开通往无限可能的大门。最重要的是，去实践，去尝试，去犯错误，去从错误中学习。你的眼睛，你的心灵，你的相机，它们共同构成了你独特的视觉叙事。愿你在这趟光影之旅中，收获无尽的惊喜与创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，一直犹豫着没下手。我的老单反用了好几年了，虽然拍了不少照片，但总觉得好像总缺了点什么，拍出来的照片不够“专业”，总是在后期软件里折腾半天，效果也未必理想。听朋友说这本《数码摄影实拍手册》讲的特别实在，不是那种空洞的理论，而是教你如何在实际拍摄中解决问题。我特别希望它能讲解一些关于光线运用的技巧，比如在逆光或者侧光环境下，怎么才能拍出有立体感和层次的照片，而不是一片死黑或者死白。还有就是构图，虽然知道三分法，但实际拍摄时总是抓不住重点，希望这本书能提供一些更灵活、更具创意的构图思路，比如如何利用引导线、前景、背景来突出主体，营造不同的氛围。另外，我一直对如何拍好人像很有兴趣，特别是眼神的表现和皮肤质感的处理，这本书里如果有这方面的实拍案例和讲解，那真是太棒了，毕竟照片里的人才是最重要的。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了风光摄影，想着国庆假期出去走走，拍些美景回来。但是每次拍出来的照片总觉得不够震撼，远处的景物模糊不清，天空的颜色也太平淡了。我特别好奇这本书里会不会讲到如何利用不同的镜头来表现风光，比如广角镜头怎么拍出宏大的气势，长焦镜头怎么压缩空间、突出局部细节。还有就是天气的影响，阴天、雨天、晴天，不同天气下光线条件差别很大，怎么才能在不同的天气条件下捕捉到最美的画面？比如，阴天的时候如何克服光线不足的问题，拍出清晰锐利的照片？晴天的时候又如何避免过曝，保留天空的细节和层次？我尤其关心如何处理高光和阴影的细节，我发现我拍的风光照，高光处经常丢失细节，阴影处又黑成一片，这个问题特别困扰我。如果这本书里有关于白平衡、曝光补偿、以及不同测光模式的实操指南，那对我来说绝对是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了一台新相机，功能太多了，我还在摸索中，尤其是那些高级的功能，比如HDR、全景拍摄、甚至是一些自定义设置，我都还没弄明白它们具体有什么用，什么时候该用。我非常期待这本书能帮助我全面了解我的新相机。如果它能从最基础的设置开始讲起，比如如何根据不同的拍摄场景选择合适的ISO、快门速度和光圈组合，并且详细解释每种设置对最终照片效果的影响。我尤其想知道，除了自动模式，手动模式下怎么才能拍出不输给自动模式的照片。另外，书中会不会涉及到RAW格式和JPEG格式的区别，以及后期处理时RAW格式的优势？我希望它能提供一些关于照片后期处理的基础知识，比如如何调整曝光、色彩、对比度，以及进行一些简单的裁剪和锐化，让我能把拍出来的照片再提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我对微距摄影一直充满了好奇，那些隐藏在我们身边的微小世界，经过镜头放大后，简直就像是另一个星球。但我尝试过几次，拍出来的照片要么焦点不准，要么景深太浅，主体之外的都模糊成一片，完全没有那种“看得清楚”的感觉。这本书里有没有关于微距拍摄的实用技巧？比如，怎么才能精准地对焦，让那些细小的花蕊、昆虫的眼睛都清晰可见？还有景深问题，是不是一定要用很小的光圈？但那样光线又会成为问题。我希望它能讲解一些关于景深控制的方法，比如如何巧妙地利用背景虚化来突出主体，或者如何在这种情况下依然保持背景的清晰度。另外，我对闪光灯在微距摄影中的运用也很有疑问，自然光下很难满足拍摄需求，但用不好闪光灯又会让画面显得很不自然。如果能有关于如何使用微距灯、环闪等设备，并达到自然柔和的补光效果的指导，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，主要喜欢拍一些街头纪实和人文题材的作品。但我总觉得自己的照片缺少一种“故事感”，拍出来的人物表情虽然捕捉到了，但总感觉隔着一层，没法深入人心。我希望这本书能在这方面给我一些启示。比如，在街头拍摄时，怎么才能在不打扰被摄者的情况下，捕捉到最真实、最自然的瞬间？有没有一些关于观察和预判的技巧，能够帮助我提前捕捉到那个决定性的瞬间？还有就是如何与被摄者进行沟通，虽然纪实摄影讲究的是不干预，但有时候适当的交流也能帮助我拍出更有深度的作品。我特别希望书中能有一些关于如何处理人像的眼神、表情，以及通过肢体语言来传递情绪的案例分析。另外，对于画面中人物与环境的互动，如何通过构图和用光来营造出一种叙事感，也是我非常感兴趣的部分。