數碼攝影風光實拍手冊 9787030292667 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 數碼攝影
• 實拍
• 技巧
• 教程
• 科學齣版社
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• 後期
• 構圖

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030292667

商品編碼：29556440783

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼攝影風光實拍手冊

定價：45.00元

作者：一白著

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030292667

字數：

頁碼：194

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是為廣大數碼攝影愛好者編寫的風光照案例型實用技法書，為普通讀者提供拍攝齣專業級風光照片的“達人秘笈”。書中詳盡介紹瞭多種經典風光照的拍攝技巧，講解瞭如何結閤所拍攝的風光，對相機的光圈大小、曝光時間和白平衡等參數進行設置，並綜閤介紹瞭用光、構圖和後期處理的技巧，終達到使畫麵完美的效果。秉承實用至上的對號入座式指導模式，引領讀者一步步掌握風光拍攝的技巧。
　　全書共分12章及一個附錄，以詳細的參數圖錶、豐富的實拍照片，形象、直觀地引導讀者從風光攝影的基本概念入手，係統學習和掌握多種場閤下使用數碼相機進行拍攝的方法和技巧。書中包含瞭風光照片拍攝的器材與準備工作，焦距、光圈與快門的設置，光綫與色彩的運用，常用構圖手法，以及獨特的構圖形式等內容；又對拍攝日齣日落、水景雨景、冰雪雲霧、山脈原野、花卉樹木、夜景、城市、園林和人文等不同類型的風光進行瞭專題介紹；此外還特彆給齣技巧提煉，告訴讀者如何解決風光拍攝中常見的問題。
　　本書適閤希望充分享受風光攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀。同時也適閤相關士立訓班作為新材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《探索光影的奧秘：紀實攝影的實踐指南》 前言 光影，是攝影的靈魂。每一次按下快門，都是一次對瞬間的捕捉，對世界的理解。在信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度和廣度傳播，而紀實攝影，作為一種忠實記錄現實、反映社會、傳播真相的藝術形式，其重要性愈發凸顯。它不僅僅是技術的堆砌，更是觀察力、判斷力、人文關懷和責任感的綜閤體現。 本書並非空談理論，而是源於真實的拍攝經驗，旨在為所有熱愛紀實攝影的同仁提供一份觸手可及的實踐指南。我們關注的，是從選題策劃到後期處理的全過程，力求將復雜的攝影語言轉化為清晰易懂的操作方法。我們相信，每一位有心人，都能通過勤奮的練習和深入的思考，創作齣具有感染力和思想深度的紀實作品。 第一章：紀實攝影的定位與選題——發現故事的眼睛 紀實攝影的核心在於“真”，在於對現實世界的真實呈現。在信息泛濫的當下，如何找到真正值得記錄的故事，是紀實攝影的第一道也是最重要的一道關卡。 理解紀實攝影的邊界與使命： 紀實攝影並非簡單的“到此一遊”，它要求攝影師深入觀察、思考，並以影像化的語言講述一個完整的、有意義的故事。這可能關乎社會變遷、個體命運、文化傳承，或是鮮為人知的角落。我們要區分客觀記錄與主觀錶達，始終堅守影像倫理，不擺拍，不虛構，尊重被攝者，力求公正客觀。 選題的靈感來源： 靈感往往藏匿於生活的細微之處。關注社會新聞的報道，閱讀深度訪談，留意身邊發生的事件，與不同領域的人士交流，都能激發齣潛在的選題。一個好的選題，應該具備故事性、時效性、獨特性和可操作性。例如，記錄一個正在消失的傳統手工藝，追蹤一位普通勞動者的工作日常，或是捕捉一個社區在城市化進程中的變化。 選題的調研與策劃： 選題一旦確立，深入的調研便是必不可少的。瞭解背景信息、梳理故事脈絡、尋找關鍵人物和場景，這有助於我們在拍攝前形成清晰的思路。撰寫拍攝計劃，明確拍攝目標、時間節點、可能遇到的睏難以及應對策略，能讓拍攝過程更加有條不紊。同時，提前與被攝者建立信任，解釋拍攝目的，獲得他們的理解與配閤，是進行深度紀實拍攝的基礎。 個體與群體： 紀實攝影既可以聚焦於個體的生命軌跡，也可以展現群體的生存狀態。個體故事往往具有更強的代入感和情感共鳴，而群體敘事則能更宏觀地反映社會現象。無論選擇何種角度，都應力求真實，避免臉譜化和刻闆印象。 第二章：器材的選擇與準備——工欲善其事 選擇閤適的器材是保障拍攝順利進行的基礎，但切記，器材是為攝影師服務的工具，而非決定作品質量的唯一因素。 相機選擇的考量： 畫幅： 全畫幅相機在弱光環境下錶現更佳，景深控製更自由；APS-C畫幅相機則在便攜性和性價比上具有優勢。對於紀實攝影，兩者都能勝任，關鍵在於熟練掌握其性能。 傳感器類型： CMOS傳感器是目前主流，在動態範圍和高感錶現上都有不錯的錶現。 自動對焦係統： 快速、精準的自動對焦係統對於抓拍瞬間至關重要，尤其是在拍攝運動物體或快速變化的場景時。 操控性： 相機握持感、按鍵布局、菜單邏輯是否順暢，直接影響拍攝效率。 耐用性： 考慮到紀實攝影可能麵對的各種環境，相機的防塵防滴性能以及堅固程度也需要納入考慮。 鏡頭選擇的智慧： 定焦鏡頭： 通常擁有更大的光圈，景深控製能力強，成像質量優秀，適閤在弱光下拍攝，也能營造齣虛化效果，突齣主體。常用焦段如35mm、50mm、85mm，各有其獨特的視角和錶現力。 變焦鏡頭： 提供瞭更大的焦段靈活性，可以快速切換視角，適閤在不便移動的場閤拍攝，或是需要快速捕捉不同景彆的畫麵時。例如，24-70mm、70-200mm等常用變焦鏡頭。 廣角鏡頭： 能夠容納更廣闊的場景，適閤拍攝宏大場麵或強調環境氛圍。 長焦鏡頭： 能夠壓縮空間，拉近遠景，適閤拍攝特定的人物或遠處的細節。 選擇的原則： 瞭解自己拍攝的主題和場景，選擇最能滿足需求的鏡頭。初期不必追求過多鏡頭，精通一兩個常用焦段更能發揮其潛力。 配件的必要性： 存儲卡： 選擇速度快、容量大的存儲卡，並準備多張備份，以防萬一。 電池： 充足的備用電池是戶外拍攝的保障。 三腳架/獨腳架： 在需要穩定拍攝或長時間曝光時使用。 閃光燈： 適度使用閃光燈可以作為補光工具，但要避免生硬的光綫，學會柔化光綫。 相機包/背包： 選擇舒適、安全、分區閤理的相機包，便於攜帶和保護器材。 清潔用品： 鏡頭布、氣吹等，保持器材的清潔。 第三章：光影的捕捉與運用——黑白世界的節奏 光影是攝影的語言，是構建畫麵情緒和氛圍的基石。在紀實攝影中，理解和運用光綫，更是提升作品錶現力的關鍵。 自然光的智慧： 時間的光： 日齣前的黎明、日齣時的金色光輝、正午的直射光、傍晚的斜陽、夜晚的月光……不同時間段的光綫，帶來截然不同的視覺效果。黎明和黃昏的光綫柔和，色彩溫暖，常用於營造溫馨或寜靜的氛圍；正午的直射光對比強烈，能突齣細節和紋理，但也可能造成過曝和死黑。 方嚮的光： 順光、側光、逆光、頂光、底光……不同的光綫方嚮，會在被攝主體上形成不同的明暗分布，塑造立體感和輪廓。逆光能勾勒齣迷人的輪廓光，但要注意控製曝光，避免主體過暗；側光最能錶現物體的質感和層次；頂光和底光則需要謹慎使用，以免造成不自然的陰影。 環境的光： 窗戶透進的散射光、路燈的光、霓虹燈的光……自然光與人造光相互作用，共同構成瞭豐富的視覺元素。學會利用環境光，能讓畫麵更具現場感和真實感。 人造光的靈活運用： 補光： 在光綫不足的情況下，使用小功率的LED燈或相機自帶閃光燈進行補光，可以提亮暗部細節，平衡畫麵光比。 塑造光綫： 通過反光闆、柔光罩等附件，可以引導和改變光綫的方嚮和性質，使光綫更加柔和，效果更佳。 人造光源的特點： 留意不同人造光源的色溫，例如白熾燈偏黃，熒光燈偏綠。在拍攝時，可能需要通過後期調整白平衡來糾正色偏。 黑白攝影的魅力： 捨棄色彩，聚焦形態與情緒： 在黑白攝影中，我們不再被色彩乾擾，更能專注於綫條、形狀、明暗對比以及畫麵的結構。這有助於提煉齣作品的本質，傳達更純粹的情感。 選擇閤適的題材： 紋理豐富、光影對比強烈的題材，往往更適閤黑白錶現。例如，人物的錶情、建築的結構、自然風光的層次感。 後期黑白處理： 在後期處理中，調整對比度、亮度、色階、麯綫等，可以進一步強化黑白影像的視覺衝擊力。 第四章：構圖的法則與自由——視覺語言的組織 構圖是將拍攝對象在畫麵中進行安排和組織的過程，它決定瞭觀眾的視綫流嚮、情感共鳴以及對信息的解讀。 經典構圖法則的理解與運用： 三分法（黃金分割）： 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫平均分成九份，將主體放置在交叉點上，能使畫麵更具活力和平衡感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築綫條）將觀眾的視綫引嚮主體。 對稱構圖： 適用於錶現穩定、莊重、和諧的畫麵。 框架式構圖： 利用前景的元素（如門框、窗戶）形成一個“畫框”，將主體框入其中，能增加畫麵的層次感和深度。 留白： 畫麵中適當的空白區域，能突齣主體，營造意境，給觀眾留有想象空間。 打破常規的創新構圖： 打破平衡： 有時打破畫麵的絕對平衡，能製造齣視覺衝擊力。 改變視角： 嘗試低角度、高角度、傾斜角度等，能帶來意想不到的視覺效果。 虛實結閤： 利用前景的虛化或背景的虛化，來突齣主體，增加畫麵的立體感。 重復與韻律： 利用重復的元素來形成節奏感和韻律感。 構圖中的情感錶達： 前景與背景的處理： 前景的虛實、背景的簡潔或復雜，都會影響主體的信息傳達。 主體的突齣： 通過對焦、光圈、構圖等方式，將主體有效地從環境中分離齣來。 留白與意境： 適度的留白，能讓畫麵更具呼吸感，並引發觀者的聯想。 第五章：抓拍的藝術與技巧——瞬間的定格 紀實攝影的核心在於記錄真實，而許多真實都發生在轉瞬之間。抓拍，便是捕捉這些稍縱即逝的精彩瞬間的能力。 預判與準備： 優秀的抓拍源於敏銳的觀察和良好的預判。在拍攝前，觀察人物的動作、錶情，預測他們下一步的反應，將相機調整至最佳狀態，做好隨時按下快門的準備。 連拍模式的運用： 在拍攝動態場景時，使用連拍模式可以大大提高捕捉到精彩瞬間的幾率。 熟悉器材的反應速度： 瞭解相機的開機速度、對焦速度、快門延遲等，盡量縮短從發現目標到按下快門的時間間隔。 保持靈活的拍攝姿態： 靈活運用身體，保持穩定，避免因為姿勢不當而錯過關鍵時刻。 捕捉“決定性瞬間”： 亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”是指，在事物發展過程中，所有要素在空間和時間上的完美結閤，是構圖、情感和動作的頂點。在日常拍攝中，努力尋找和把握這樣的瞬間，能讓作品具有極強的生命力。 情感的瞬間： 除瞭動作，人物的情感錶達，如驚喜、悲傷、沉思、喜悅等，也是抓拍的重點。一個真實的情感瞬間，往往比華麗的場景更能打動人心。 第六章：後期處理的原則與實踐——影像的升華 後期處理並非“造假”，而是對影像進行二次創作，使其更好地傳達攝影師的意圖，展現作品的藝術價值。 後期處理的理念： 忠實於現實： 紀實攝影的後期，應以忠實記錄為前提，避免過度PS，不改變事實本身。 強化錶達： 通過調整曝光、對比度、色彩等，使畫麵信息更清晰，情感更飽滿。 統一風格： 保持作品風格的統一性，有助於形成個人辨識度。 常用後期軟件的操作： Lightroom： 強大的照片管理和基礎調整工具，適閤批量處理和RAW格式文件。 Photoshop： 更專業的圖像編輯軟件，可進行精細的局部調整、閤成等操作。 關鍵的後期調整項： 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗關係，使細節得以展現。 白平衡： 校正色偏，還原真實的色彩。 飽和度與自然飽和度： 適度增強色彩的錶現力，但切忌過度。 銳化： 適度銳化可以增強細節，但要避免産生噪點或鋸齒。 降噪： 在高感光度拍攝時，需要進行降噪處理。 裁剪與矯正： 調整畫麵比例，修正水平或垂直的傾斜。 黑白轉化的技巧： 在後期軟件中，有多種黑白轉換模式，可根據畫麵內容選擇最閤適的，並通過調整各個滑塊來控製灰度層次。 建立個人後期風格： 在掌握基礎操作後，可以根據自己的審美偏好，探索並建立屬於自己的後期處理風格。 結語 攝影是一門實踐的藝術，更是一場永無止境的學習之旅。本書提供的，僅是一條前行的路徑，真正的領悟，需要你親身去丈量、去感受、去思考。願你在這條光影之路上，不斷探索，不斷超越，用你的鏡頭，記錄下屬於這個時代的真實與美好。 （本書完）

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索攝影一段時間的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我風光攝影水平的書籍。這本書的內容涵蓋瞭從基礎的相機操作到進階的拍攝技法，可以說是非常全麵。它沒有泛泛而談，而是深入淺齣地講解瞭光綫的運用，例如如何利用黃金時段的光綫營造齣溫暖的氛圍，或者如何捕捉陰天時的柔和光綫。我特彆欣賞書中關於景深控製的章節，作者通過大量的實例，讓我明白瞭如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，又如何在需要時保持畫麵的清晰度。此外，書中對構圖的講解也十分獨到，它不僅僅是介紹經典的“三分法”或“對稱構圖”，而是引導讀者去思考如何利用綫條、色彩和形狀來引導觀眾的視綫，創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。書中的後期處理部分也相當實用，它講解瞭如何利用Lightroom和Photoshop來優化照片的色彩、對比度和細節，讓風光照片更具錶現力。我感覺這本書就像是我的隨身攝影顧問，讓我對風光攝影有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書我當初購買的時候，是抱著極大的期待的，畢竟“數碼攝影風光實拍手冊”這個名字聽起來就足夠實用，而“科學齣版社”也似乎是質量的保證。拿到手後，我翻閱瞭一下，裏麵的內容確實非常豐富，從基礎的相機設置，到各種光綫條件下的拍攝技巧，再到後期處理的入門，都講解得非常細緻。我尤其喜歡它關於構圖的部分，有很多經典的案例分析，讓我對如何捕捉自然的壯麗美景有瞭更深的理解。而且，它還特彆提到瞭不同季節和不同地域的風光拍攝特點，這對於我這種喜歡到處旅行拍照的人來說，簡直是雪中送炭。書中配有大量的精美圖片，每一張都極具指導意義，我經常會對著圖片琢磨作者是如何運用光影和景深來營造氛圍的。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但僅僅是初步的瀏覽，就已經讓我感覺收獲頗豐。這本書不僅僅是紙上的理論，更像是一位經驗豐富的攝影師在耳邊循循善誘，讓我覺得風光攝影的門檻似乎也降低瞭不少。我期待著能將書中的知識運用到實際拍攝中，拍齣更令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，一看就很有專業感。我平時對攝影不太瞭解，但因為喜歡戶外徒步，所以想學習一下怎麼拍齣好看的風光照。這本書拿來之後，我發現它講的很多東西我都能聽懂，沒有那種晦澀難懂的專業術語。它從最基本的光圈、快門、ISO說起，一步一步地引導讀者去理解它們對照片效果的影響。最讓我印象深刻的是關於“決定性瞬間”的講解，雖然書裏講的是風光，但這個概念我覺得也適用於很多其他攝影題材。它鼓勵我們去觀察、去等待，捕捉大自然最動人的那一刻。書裏還講到瞭很多關於鏡頭選擇的建議，這一點我以前從來沒想過，原來不同的鏡頭能拍齣完全不同的感覺。還有關於三腳架的使用、快門綫的作用等等，這些細節之處都考慮得很周到。最重要的是，它強調瞭“實拍”二字，這意味著書中的內容都是經過實踐檢驗的，不是空穴來風的理論。我最近嘗試著按照書裏的一些建議去拍，雖然進步不大，但至少不再是盲目按下快門瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對大自然的鬼斧神工充滿敬畏，也渴望用鏡頭去記錄下那些壯麗的景色。這本書的內容，簡直就是為我量身定做的。它詳盡地介紹瞭各種風光攝影的實用技巧，從前期準備，如選擇閤適的裝備和瞭解天氣情況，到拍攝過程中對光綫、構圖和焦點的精確把握。最讓我受益匪淺的是關於“捕捉動態”的章節，作者通過生動的描述，讓我明白瞭如何運用長曝光來錶現流水、雲霧的動感，以及如何運用高速快門來凝固瞬間的精彩。書中還提供瞭大量的實拍案例，每一個案例都配有詳細的解析，讓我能夠理解作者的創作思路和技術運用。讓我感到特彆的是，這本書還強調瞭“安全第一”的原則，提醒我們在進行風光拍攝時要注意周邊的環境和自身的安全，這一點是非常難能可貴的。總之，這是一本兼具理論深度和實踐指導意義的優秀作品，我強烈推薦給所有熱愛風光攝影的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜在於它對“實拍”的極緻追求。我之前讀過不少攝影書籍，但很多都停留在理論層麵，缺乏實際操作的指導。而這本書不一樣，它似乎就是攝影師們在野外實地拍攝時，不斷總結齣來的經驗和心得。它深入分析瞭不同天氣、不同時間下的風光特點，以及如何針對性地進行拍攝。比如，在雨後拍攝，如何捕捉到濕潤的泥土和植物帶來的獨特色彩；在鼕季拍攝，如何展現冰雪的純淨與力量。書中的案例非常貼閤實際，讓我能夠直接聯想到自己遇到的拍攝場景。它不僅教你“怎麼拍”，更教你“為什麼這麼拍”，這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我覺得非常有啓發。我尤其喜歡它關於“如何避免常見錯誤”的章節，很多我之前在拍攝中遇到的問題，都能在這裏找到解答。這本書讓我覺得，風光攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐，不斷接近的技藝。