数码摄影风光实拍手册 9787030292667 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白著 著

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• 构图

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030292667

商品编码：29556440783

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码摄影风光实拍手册

定价：45.00元

作者：一白著

出版社：科学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787030292667

字数：

页码：194

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是为广大数码摄影爱好者编写的风光照案例型实用技法书，为普通读者提供拍摄出专业级风光照片的“达人秘笈”。书中详尽介绍了多种经典风光照的拍摄技巧，讲解了如何结合所拍摄的风光，对相机的光圈大小、曝光时间和白平衡等参数进行设置，并综合介绍了用光、构图和后期处理的技巧，终达到使画面完美的效果。秉承实用至上的对号入座式指导模式，引领读者一步步掌握风光拍摄的技巧。
　　全书共分12章及一个附录，以详细的参数图表、丰富的实拍照片，形象、直观地引导读者从风光摄影的基本概念入手，系统学习和掌握多种场合下使用数码相机进行拍摄的方法和技巧。书中包含了风光照片拍摄的器材与准备工作，焦距、光圈与快门的设置，光线与色彩的运用，常用构图手法，以及独特的构图形式等内容；又对拍摄日出日落、水景雨景、冰雪云雾、山脉原野、花卉树木、夜景、城市、园林和人文等不同类型的风光进行了专题介绍；此外还特别给出技巧提炼，告诉读者如何解决风光拍摄中常见的问题。
　　本书适合希望充分享受风光摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读。同时也适合相关士立训班作为新材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《探索光影的奥秘：纪实摄影的实践指南》 前言 光影，是摄影的灵魂。每一次按下快门，都是一次对瞬间的捕捉，对世界的理解。在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度传播，而纪实摄影，作为一种忠实记录现实、反映社会、传播真相的艺术形式，其重要性愈发凸显。它不仅仅是技术的堆砌，更是观察力、判断力、人文关怀和责任感的综合体现。 本书并非空谈理论，而是源于真实的拍摄经验，旨在为所有热爱纪实摄影的同仁提供一份触手可及的实践指南。我们关注的，是从选题策划到后期处理的全过程，力求将复杂的摄影语言转化为清晰易懂的操作方法。我们相信，每一位有心人，都能通过勤奋的练习和深入的思考，创作出具有感染力和思想深度的纪实作品。 第一章：纪实摄影的定位与选题——发现故事的眼睛 纪实摄影的核心在于“真”，在于对现实世界的真实呈现。在信息泛滥的当下，如何找到真正值得记录的故事，是纪实摄影的第一道也是最重要的一道关卡。 理解纪实摄影的边界与使命： 纪实摄影并非简单的“到此一游”，它要求摄影师深入观察、思考，并以影像化的语言讲述一个完整的、有意义的故事。这可能关乎社会变迁、个体命运、文化传承，或是鲜为人知的角落。我们要区分客观记录与主观表达，始终坚守影像伦理，不摆拍，不虚构，尊重被摄者，力求公正客观。 选题的灵感来源： 灵感往往藏匿于生活的细微之处。关注社会新闻的报道，阅读深度访谈，留意身边发生的事件，与不同领域的人士交流，都能激发出潜在的选题。一个好的选题，应该具备故事性、时效性、独特性和可操作性。例如，记录一个正在消失的传统手工艺，追踪一位普通劳动者的工作日常，或是捕捉一个社区在城市化进程中的变化。 选题的调研与策划： 选题一旦确立，深入的调研便是必不可少的。了解背景信息、梳理故事脉络、寻找关键人物和场景，这有助于我们在拍摄前形成清晰的思路。撰写拍摄计划，明确拍摄目标、时间节点、可能遇到的困难以及应对策略，能让拍摄过程更加有条不紊。同时，提前与被摄者建立信任，解释拍摄目的，获得他们的理解与配合，是进行深度纪实拍摄的基础。 个体与群体： 纪实摄影既可以聚焦于个体的生命轨迹，也可以展现群体的生存状态。个体故事往往具有更强的代入感和情感共鸣，而群体叙事则能更宏观地反映社会现象。无论选择何种角度，都应力求真实，避免脸谱化和刻板印象。 第二章：器材的选择与准备——工欲善其事 选择合适的器材是保障拍摄顺利进行的基础，但切记，器材是为摄影师服务的工具，而非决定作品质量的唯一因素。 相机选择的考量： 画幅： 全画幅相机在弱光环境下表现更佳，景深控制更自由；APS-C画幅相机则在便携性和性价比上具有优势。对于纪实摄影，两者都能胜任，关键在于熟练掌握其性能。 传感器类型： CMOS传感器是目前主流，在动态范围和高感表现上都有不错的表现。 自动对焦系统： 快速、精准的自动对焦系统对于抓拍瞬间至关重要，尤其是在拍摄运动物体或快速变化的场景时。 操控性： 相机握持感、按键布局、菜单逻辑是否顺畅，直接影响拍摄效率。 耐用性： 考虑到纪实摄影可能面对的各种环境，相机的防尘防滴性能以及坚固程度也需要纳入考虑。 镜头选择的智慧： 定焦镜头： 通常拥有更大的光圈，景深控制能力强，成像质量优秀，适合在弱光下拍摄，也能营造出虚化效果，突出主体。常用焦段如35mm、50mm、85mm，各有其独特的视角和表现力。 变焦镜头： 提供了更大的焦段灵活性，可以快速切换视角，适合在不便移动的场合拍摄，或是需要快速捕捉不同景别的画面时。例如，24-70mm、70-200mm等常用变焦镜头。 广角镜头： 能够容纳更广阔的场景，适合拍摄宏大场面或强调环境氛围。 长焦镜头： 能够压缩空间，拉近远景，适合拍摄特定的人物或远处的细节。 选择的原则： 了解自己拍摄的主题和场景，选择最能满足需求的镜头。初期不必追求过多镜头，精通一两个常用焦段更能发挥其潜力。 配件的必要性： 存储卡： 选择速度快、容量大的存储卡，并准备多张备份，以防万一。 电池： 充足的备用电池是户外拍摄的保障。 三脚架/独脚架： 在需要稳定拍摄或长时间曝光时使用。 闪光灯： 适度使用闪光灯可以作为补光工具，但要避免生硬的光线，学会柔化光线。 相机包/背包： 选择舒适、安全、分区合理的相机包，便于携带和保护器材。 清洁用品： 镜头布、气吹等，保持器材的清洁。 第三章：光影的捕捉与运用——黑白世界的节奏 光影是摄影的语言，是构建画面情绪和氛围的基石。在纪实摄影中，理解和运用光线，更是提升作品表现力的关键。 自然光的智慧： 时间的光： 日出前的黎明、日出时的金色光辉、正午的直射光、傍晚的斜阳、夜晚的月光……不同时间段的光线，带来截然不同的视觉效果。黎明和黄昏的光线柔和，色彩温暖，常用于营造温馨或宁静的氛围；正午的直射光对比强烈，能突出细节和纹理，但也可能造成过曝和死黑。 方向的光： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向，会在被摄主体上形成不同的明暗分布，塑造立体感和轮廓。逆光能勾勒出迷人的轮廓光，但要注意控制曝光，避免主体过暗；侧光最能表现物体的质感和层次；顶光和底光则需要谨慎使用，以免造成不自然的阴影。 环境的光： 窗户透进的散射光、路灯的光、霓虹灯的光……自然光与人造光相互作用，共同构成了丰富的视觉元素。学会利用环境光，能让画面更具现场感和真实感。 人造光的灵活运用： 补光： 在光线不足的情况下，使用小功率的LED灯或相机自带闪光灯进行补光，可以提亮暗部细节，平衡画面光比。 塑造光线： 通过反光板、柔光罩等附件，可以引导和改变光线的方向和性质，使光线更加柔和，效果更佳。 人造光源的特点： 留意不同人造光源的色温，例如白炽灯偏黄，荧光灯偏绿。在拍摄时，可能需要通过后期调整白平衡来纠正色偏。 黑白摄影的魅力： 舍弃色彩，聚焦形态与情绪： 在黑白摄影中，我们不再被色彩干扰，更能专注于线条、形状、明暗对比以及画面的结构。这有助于提炼出作品的本质，传达更纯粹的情感。 选择合适的题材： 纹理丰富、光影对比强烈的题材，往往更适合黑白表现。例如，人物的表情、建筑的结构、自然风光的层次感。 后期黑白处理： 在后期处理中，调整对比度、亮度、色阶、曲线等，可以进一步强化黑白影像的视觉冲击力。 第四章：构图的法则与自由——视觉语言的组织 构图是将拍摄对象在画面中进行安排和组织的过程，它决定了观众的视线流向、情感共鸣以及对信息的解读。 经典构图法则的理解与运用： 三分法（黄金分割）： 将画面用两条水平线和两条垂直线平均分成九份，将主体放置在交叉点上，能使画面更具活力和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑线条）将观众的视线引向主体。 对称构图： 适用于表现稳定、庄重、和谐的画面。 框架式构图： 利用前景的元素（如门框、窗户）形成一个“画框”，将主体框入其中，能增加画面的层次感和深度。 留白： 画面中适当的空白区域，能突出主体，营造意境，给观众留有想象空间。 打破常规的创新构图： 打破平衡： 有时打破画面的绝对平衡，能制造出视觉冲击力。 改变视角： 尝试低角度、高角度、倾斜角度等，能带来意想不到的视觉效果。 虚实结合： 利用前景的虚化或背景的虚化，来突出主体，增加画面的立体感。 重复与韵律： 利用重复的元素来形成节奏感和韵律感。 构图中的情感表达： 前景与背景的处理： 前景的虚实、背景的简洁或复杂，都会影响主体的信息传达。 主体的突出： 通过对焦、光圈、构图等方式，将主体有效地从环境中分离出来。 留白与意境： 适度的留白，能让画面更具呼吸感，并引发观者的联想。 第五章：抓拍的艺术与技巧——瞬间的定格 纪实摄影的核心在于记录真实，而许多真实都发生在转瞬之间。抓拍，便是捕捉这些稍纵即逝的精彩瞬间的能力。 预判与准备： 优秀的抓拍源于敏锐的观察和良好的预判。在拍摄前，观察人物的动作、表情，预测他们下一步的反应，将相机调整至最佳状态，做好随时按下快门的准备。 连拍模式的运用： 在拍摄动态场景时，使用连拍模式可以大大提高捕捉到精彩瞬间的几率。 熟悉器材的反应速度： 了解相机的开机速度、对焦速度、快门延迟等，尽量缩短从发现目标到按下快门的时间间隔。 保持灵活的拍摄姿态： 灵活运用身体，保持稳定，避免因为姿势不当而错过关键时刻。 捕捉“决定性瞬间”： 亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”是指，在事物发展过程中，所有要素在空间和时间上的完美结合，是构图、情感和动作的顶点。在日常拍摄中，努力寻找和把握这样的瞬间，能让作品具有极强的生命力。 情感的瞬间： 除了动作，人物的情感表达，如惊喜、悲伤、沉思、喜悦等，也是抓拍的重点。一个真实的情感瞬间，往往比华丽的场景更能打动人心。 第六章：后期处理的原则与实践——影像的升华 后期处理并非“造假”，而是对影像进行二次创作，使其更好地传达摄影师的意图，展现作品的艺术价值。 后期处理的理念： 忠实于现实： 纪实摄影的后期，应以忠实记录为前提，避免过度PS，不改变事实本身。 强化表达： 通过调整曝光、对比度、色彩等，使画面信息更清晰，情感更饱满。 统一风格： 保持作品风格的统一性，有助于形成个人辨识度。 常用后期软件的操作： Lightroom： 强大的照片管理和基础调整工具，适合批量处理和RAW格式文件。 Photoshop： 更专业的图像编辑软件，可进行精细的局部调整、合成等操作。 关键的后期调整项： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，使细节得以展现。 白平衡： 校正色偏，还原真实的色彩。 饱和度与自然饱和度： 适度增强色彩的表现力，但切忌过度。 锐化： 适度锐化可以增强细节，但要避免产生噪点或锯齿。 降噪： 在高感光度拍摄时，需要进行降噪处理。 裁剪与矫正： 调整画面比例，修正水平或垂直的倾斜。 黑白转化的技巧： 在后期软件中，有多种黑白转换模式，可根据画面内容选择最合适的，并通过调整各个滑块来控制灰度层次。 建立个人后期风格： 在掌握基础操作后，可以根据自己的审美偏好，探索并建立属于自己的后期处理风格。 结语 摄影是一门实践的艺术，更是一场永无止境的学习之旅。本书提供的，仅是一条前行的路径，真正的领悟，需要你亲身去丈量、去感受、去思考。愿你在这条光影之路上，不断探索，不断超越，用你的镜头，记录下属于这个时代的真实与美好。 （本书完）

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜在于它对“实拍”的极致追求。我之前读过不少摄影书籍，但很多都停留在理论层面，缺乏实际操作的指导。而这本书不一样，它似乎就是摄影师们在野外实地拍摄时，不断总结出来的经验和心得。它深入分析了不同天气、不同时间下的风光特点，以及如何针对性地进行拍摄。比如，在雨后拍摄，如何捕捉到湿润的泥土和植物带来的独特色彩；在冬季拍摄，如何展现冰雪的纯净与力量。书中的案例非常贴合实际，让我能够直接联想到自己遇到的拍摄场景。它不仅教你“怎么拍”，更教你“为什么这么拍”，这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得非常有启发。我尤其喜欢它关于“如何避免常见错误”的章节，很多我之前在拍摄中遇到的问题，都能在这里找到解答。这本书让我觉得，风光摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践，不断接近的技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对大自然的鬼斧神工充满敬畏，也渴望用镜头去记录下那些壮丽的景色。这本书的内容，简直就是为我量身定做的。它详尽地介绍了各种风光摄影的实用技巧，从前期准备，如选择合适的装备和了解天气情况，到拍摄过程中对光线、构图和焦点的精确把握。最让我受益匪浅的是关于“捕捉动态”的章节，作者通过生动的描述，让我明白了如何运用长曝光来表现流水、云雾的动感，以及如何运用高速快门来凝固瞬间的精彩。书中还提供了大量的实拍案例，每一个案例都配有详细的解析，让我能够理解作者的创作思路和技术运用。让我感到特别的是，这本书还强调了“安全第一”的原则，提醒我们在进行风光拍摄时要注意周边的环境和自身的安全，这一点是非常难能可贵的。总之，这是一本兼具理论深度和实践指导意义的优秀作品，我强烈推荐给所有热爱风光摄影的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大气，一看就很有专业感。我平时对摄影不太了解，但因为喜欢户外徒步，所以想学习一下怎么拍出好看的风光照。这本书拿来之后，我发现它讲的很多东西我都能听懂，没有那种晦涩难懂的专业术语。它从最基本的光圈、快门、ISO说起，一步一步地引导读者去理解它们对照片效果的影响。最让我印象深刻的是关于“决定性瞬间”的讲解，虽然书里讲的是风光，但这个概念我觉得也适用于很多其他摄影题材。它鼓励我们去观察、去等待，捕捉大自然最动人的那一刻。书里还讲到了很多关于镜头选择的建议，这一点我以前从来没想过，原来不同的镜头能拍出完全不同的感觉。还有关于三脚架的使用、快门线的作用等等，这些细节之处都考虑得很周到。最重要的是，它强调了“实拍”二字，这意味着书中的内容都是经过实践检验的，不是空穴来风的理论。我最近尝试着按照书里的一些建议去拍，虽然进步不大，但至少不再是盲目按下快门了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我当初购买的时候，是抱着极大的期待的，毕竟“数码摄影风光实拍手册”这个名字听起来就足够实用，而“科学出版社”也似乎是质量的保证。拿到手后，我翻阅了一下，里面的内容确实非常丰富，从基础的相机设置，到各种光线条件下的拍摄技巧，再到后期处理的入门，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它关于构图的部分，有很多经典的案例分析，让我对如何捕捉自然的壮丽美景有了更深的理解。而且，它还特别提到了不同季节和不同地域的风光拍摄特点，这对于我这种喜欢到处旅行拍照的人来说，简直是雪中送炭。书中配有大量的精美图片，每一张都极具指导意义，我经常会对着图片琢磨作者是如何运用光影和景深来营造氛围的。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是初步的浏览，就已经让我感觉收获颇丰。这本书不仅仅是纸上的理论，更像是一位经验丰富的摄影师在耳边循循善诱，让我觉得风光摄影的门槛似乎也降低了不少。我期待着能将书中的知识运用到实际拍摄中，拍出更令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索摄影一段时间的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我风光摄影水平的书籍。这本书的内容涵盖了从基础的相机操作到进阶的拍摄技法，可以说是非常全面。它没有泛泛而谈，而是深入浅出地讲解了光线的运用，例如如何利用黄金时段的光线营造出温暖的氛围，或者如何捕捉阴天时的柔和光线。我特别欣赏书中关于景深控制的章节，作者通过大量的实例，让我明白了如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，又如何在需要时保持画面的清晰度。此外，书中对构图的讲解也十分独到，它不仅仅是介绍经典的“三分法”或“对称构图”，而是引导读者去思考如何利用线条、色彩和形状来引导观众的视线，创造出具有视觉冲击力的画面。书中的后期处理部分也相当实用，它讲解了如何利用Lightroom和Photoshop来优化照片的色彩、对比度和细节，让风光照片更具表现力。我感觉这本书就像是我的随身摄影顾问，让我对风光摄影有了更系统、更深入的认识。