中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材鋼琴9級-10級 附光盤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689645

商品編碼：29560825948

齣版時間：2009-11-01

商品詳情

産品信息

書    名	中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材鋼琴9-10級	定    價	59.00元
作    者	中國音樂學院考級委員會  鄭秀蘭 葛德月	齣版社	中國青年齣版社
齣版日期	2009年11月第1版;2011年11月第3次印刷	ISBN	9787500689645
頁    數	205頁	譜   號	五綫譜
難    度		開   本	16開
重    量	580剋	光   盤	1張DVD光盤(視頻)

 

目錄

 九級
（一）基本練習
（二）規定麯目
A組
1.練習麯（No.11）
2.前奏麯與賦格（平均律No.9）
3.奏鳴麯（Op.13 第三樂章迴鏇麯）
4.彩雲追月
B組
1.練習麯（Op.25 No.2）
2.前奏麯與賦格（平均律No.13）
3.奏鳴麯
4.山丹丹開花紅艷艷
（三）自選麯目
1.帕斯比葉舞麯
2.雜技速寫組麯（空竹）
3.婚禮（Op.65 No.6）
4.對花
5.練習麯（No.2）

十級
（一）練習麯
1.練習麯（Op.25 No.1）
2.練習麯（Op.25 No.5）
3.侏儒之舞
（二）前奏麯與賦格
1.前奏麯與賦格（平均律No.16）
2.前奏麯與賦格（平均律No.20）
3.意大利協奏麯
（三）奏鳴麯
1.奏鳴麯（熱情第三樂章）
2.奏鳴麯（田園 樂章）
（四）中外樂麯
1.波蘭舞麯（Op.26 No.1）
2.諧謔麯（No.20）
3.前奏麯（Op.32 No.5）
4.山泉

內容介紹

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材•鋼琴(9級-10級)(第2套)》作為*音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供、實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參加考級者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。
隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生的需求、更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材為業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

鋼琴演奏的進階之旅：一部麵嚮專業與學院派的深度教程 書名：《西方古典鋼琴精選麯目解析與演奏技法深度探究》（針對高級學習者與演奏傢） 引言：超越考級，邁嚮藝術的殿堂 本書並非針對特定級彆的考級標準而編寫，它將目光投嚮更廣闊的鋼琴藝術領域，旨在為已經具備紮實基礎，渴望深入理解和演繹西方古典鋼琴文學的進階學習者、音樂學院學生及專業演奏者提供一套係統、深入的研究資料與實踐指南。我們聚焦於那些在音樂史上占據重要地位、對演奏技巧和音樂理解力提齣嚴苛要求的核心麯目，旨在培養學習者獨立分析、精確定位風格並最終實現卓越藝術錶達的能力。本書的深度和廣度，超越瞭普及性教材的範疇，直指音樂會舞颱的要求。 第一部分：巴赫的“非織體”思維與觸鍵的革命 本部分將重點剖析巴赫鍵盤音樂中精妙的復調結構，特彆是《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的內在邏輯與演奏策略。 一、賦格麯的結構解構與“織體分離”的藝術： 我們將詳細拆解巴赫賦格麯的呈示部、展開部和再現部，強調如何清晰地勾勒齣主題（Subject）、應答（Answer）及其對位聲部（Counterpoint）。重點探討“織體分離”的技巧：如何通過指尖的力度控製和釋放時機的精確把握，使得多個獨立鏇律綫在同一樂器上保持清晰、獨立的“歌唱性”。這要求演奏者具備超越單綫條鏇律思維的“多聲部聽覺”。 二、觸鍵的哲學：重量與反應速度： 不同於浪漫主義後期對音色的純粹渲染，巴赫的觸鍵更關乎物理學的精確性。我們分析“全觸鍵”（Whole-arm weight transfer）在快速音階與琶音中的應用，以及如何通過輕盈的指尖動作來錶現巴赫作品中特有的“驅動力”（Motoric energy）。特彆針對“裝飾音”（Ornaments）的演奏，探討巴赫時期特定的演奏習慣，而非簡單套用後世的修飾手法，力求還原其內在的韻律結構。 三、哥德堡變奏麯：主題的衍生與統一性： 選取《哥德堡變奏麯》作為案例，深入分析其二十九個變奏如何圍繞一個簡單的詠嘆調（Aria）進行無窮盡的結構變化。這不僅是技巧的考驗，更是對麯式結構宏觀把握能力的檢驗。分析變奏麯中對位、卡農、以及充滿即興色彩段落之間的銜接與對比，探討如何保持全麯在時長和情緒上的連貫性與統一性。 第二部分：古典主義的平衡與清晰——海頓與莫紮特 本章聚焦於古典主義時期對形式美、清晰度和“清晰性”（Clarity）的極緻追求，著重分析奏鳴麯的結構邏輯。 一、奏鳴麯式的骨架重構： 我們不再滿足於識彆呈示部、展開部和再現部，而是深入探究主題呈示的“對比原則”——如何通過不同的觸鍵、音區和力度層次來突齣主部主題、副部主題以及連結部的特性。探討莫紮特作品中常齣現的“掩飾的對比”（Subtle contrasts），即在看似統一的錶麵下，蘊藏著微妙的情感波動。 二、莫紮特的歌唱性與“呼吸感”： 莫紮特的音樂被譽為“鋼琴上的歌劇”。本書將分析如何將鋼琴的延音踏闆（Sustain Pedal）的使用限製在古典語境內，強調鏇律的“氣口”（Breathing points）與樂句的自然呼吸，避免過度使用延音導緻的音色模糊。重點研究其慢闆樂章（Adagio/Andante）中對歌唱綫條的塑造，如何使鋼琴的每個音符都帶有精確的樂句輪廓。 三、海頓的幽默與機智的結構處理： 探討海頓作品中特有的“玩笑”（Scherzando）風格，分析他如何在嚴格的結構中嵌入齣乎意料的轉調、節奏的突然中斷或對位聲部的“誤入歧途”。這要求演奏者具備敏銳的節奏控製力和對幽默瞬間的精確把握。 第三部分：浪漫主義的色彩與情感的洪流——肖邦與李斯特 浪漫主義闆塊側重於音色美學、踏闆藝術的深化，以及對個體情感錶達的解放。 一、肖邦的“波蘭靈魂”與音色的精煉： 深入分析肖邦的夜麯（Nocturnes）、敘事麯（Ballades）和練習麯（Etudes）中對“色彩”的極端追求。重點研究肖邦對傳統和聲的拓展，以及如何通過細膩的指尖力度變化來描繪復雜的情感層次。特彆解析“內聲部鏇律”的突齣技巧，即如何在華麗的外部裝飾下，依然保持清晰的底層敘事綫。 二、李斯特的炫技與“管風琴化”： 李斯特的音樂要求演奏者在技術上達到“無所不能”的境界。本書將技術分析與音樂詮釋相結閤，探討如何將鋼琴的音量推嚮極限（ff to ffff），同時保持音色的“飽滿”而非“乾澀”。深入研究其改編麯（如帕格尼尼練習麯或改編的藝術歌麯）中，如何通過復雜的琶音、八度連奏和跨越來模仿管弦樂隊的豐沛音響，以及如何利用踏闆營造齣宏大、深遠的廳堂感。 三、浪漫主義踏闆的辯證法： 係統梳理浪漫主義時期踏闆功能的變化，從古典時期的輔助性工具，轉變為構建音響場域的核心要素。分析不同作麯傢對踏闆的“要求”與演奏者對音樂“需要”之間的平衡點，避免“泥濘”的音響，追求清澈的“混響美學”。 第四部分：二十世紀的語言探索與演奏的現代性 本章麵嚮對印象主義、錶現主義及新古典主義有興趣的演奏者。 一、德彪西與拉威爾的“水流”與“光影”： 分析印象主義作品中對傳統調性的消解，探討如何通過“平行和弦”、“全音階”和“五聲音階”來構建鬆散而迷離的音響。重點研究如何使用踏闆來捕捉“光影的變幻”，即如何快速、精確地切換踏闆以捕捉瞬間的光照變化，保持音色的半透明感。 二、結構與反思：斯特拉文斯基與巴托剋： 考察新古典主義和民族主義對鋼琴演奏提齣的新挑戰，例如對非對稱節奏的精確掌控，以及如何處理尖銳、不和諧的音響而不失音樂的內在動力。 結語：構建你自己的演奏哲學 本書強調，技巧是錶達的工具，而非目的本身。最終，所有技術分析和風格研究都應迴歸到演奏者對作品深層意義的理解上。本書旨在啓發學習者建立一套成熟、個性化且符閤音樂史背景的演奏哲學，使其能夠自信地站在音樂會的舞颱上，完成真正屬於自己的藝術詮釋。 附錄：高級技巧的專項訓練資源參考 （此部分將提供針對性的大幅度音階、琶音、和弦、八度連奏的高級練習方法論，以及巴赫、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢特定技術難題的解決思路，但不包含任何考級麯目清單或指定練習。）

評分☆☆☆☆☆

深入研習之後，我發現這套教材在“技術深化”和“音樂錶現”兩大維度上做得極為平衡，這一點是很多其他教材所欠缺的。九級到十級，已經不是單純的指法訓練瞭，而是要求學生建立起成熟的音樂審美體係。教材對於一些高難度技巧，比如快速音階的均勻度、和弦的力度控製、踏闆的精確運用等，提供的講解和練習設計非常巧妙。它們不是孤立地齣現，而是巧妙地融入到具體的麯目練習中。更讓我贊賞的是，教材在樂麯的“音樂性”引導上投入瞭巨大的心血。它會給齣一些富有啓發性的建議，比如對某個樂句的處理應帶有“詠嘆調的色彩”或是“應展現齣巴洛剋時期的清晰輪廓”，這些描述幫助我超越瞭“按黑白鍵”的層麵，真正開始思考“如何講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計著實吸引人，色彩搭配典雅又不失活力，字體選擇也很有品位，一看就是經過精心打磨的産品。光是擺在書架上，就散發齣一種專業且值得信賴的氣息。我記得我當初挑選考級教材時，就是被這種高品質的視覺效果所打動。當然，光好看還不行，內容纔是硬道理。我當時是抱著既期待又有些忐忑的心情翻開第一頁的，因為九級到十級，跨度很大，對技術和音樂理解的要求也呈幾何級數增長。我特彆留意瞭教材的排版布局，清晰的五綫譜和恰到好處的指法提示，這對於自學者來說簡直是福音，讓人感覺每一步都走得踏實。那種“專業人士為你領路”的感覺，遠比那些隻顧著堆砌麯目卻疏於引導的教材要靠譜得多。尤其是在處理一些復雜的復調樂段時，教材的分解和標注處理得非常到位，簡直就是一份精良的“作戰地圖”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯之精妙，實在值得大書特書。它並非僅僅是難度上來瞭，更重要的是音樂風格的廣度和深度都有瞭顯著提升。從古典時期的嚴謹結構，到浪漫主義的抒情張力，再到近現代作品中對節奏和音色的創新探索，每一首麯目都像是一扇通往不同音樂世界的窗戶。我尤其欣賞它在不同時期作品之間所做的巧妙平衡。不像有些教材，要麼過於偏重某一時期，導緻學生視野受限，要麼就是為瞭“炫技”而堆砌難度過高的“怪麯”。這套書的編排邏輯，明顯是經過瞭深思熟慮的，它引導著學習者循序漸進地去理解不同作麯傢背後的時代背景和藝術追求。光是那些練習麯的選取，就極具針對性，每一首似乎都是為瞭攻剋某一個特定的技術難點而量身定製的，練完後總有一種茅塞頓開的感覺，這是非常難得的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

從整體的使用體驗來看，這套教材體現瞭極強的係統性和前瞻性。它不隻是為瞭應付眼前的考級，更像是為未來更深入的音樂學習打下瞭堅實的基礎。紙張的質感、印刷的油墨質量，即便是這樣的小細節，也透露齣齣版方的專業態度，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。而且，教材的厚度和重量適中，方便攜帶，無論是帶去琴房還是帶去考場，都顯得恰到好處。我感覺，編者團隊一定是深入理解瞭中國考級體係的特殊要求，同時又融入瞭國際先進的鋼琴教學理念，做到瞭“本土化”與“國際化”的完美結閤。可以說，它為我指明瞭未來幾年鋼琴學習的清晰路徑，提供瞭一份值得信賴的、可以反復研習的寶貴資料，其價值遠超其標價本身。

評分☆☆☆☆☆

拿到附帶的光盤時，我的心頭一熱，這絕對是考級教材的“定海神針”！在學習鋼琴的過程中，光靠眼睛看譜子是遠遠不夠的，聽覺的模仿和標準範例的參照至關重要。我迫不及待地試聽瞭其中的示範演奏，那音色、那處理的細膩程度，簡直堪稱教科書級彆。它不是那種冷冰冰的機械播放，而是充滿瞭音樂的生命力，讓人聽瞭就想立刻上手模仿。對於那些不常請到專業陪練的琴童或者成人學習者來說，這個光盤的價值無可估量。它有效填補瞭“知道怎麼彈”和“彈得對不對”之間的鴻溝。我發現，很多時候自己覺得彈得可以瞭，一對比示範，立刻就能找齣自己節奏上的鬆懈、力度上的模糊，甚至是情感錶達上的偏差。這種即時的、高質量的聽覺反饋，極大地加速瞭我的進步，簡直是良師益友般的存在。