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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787148030076

商品編碼：29560837733

齣版時間：2017-01-01

商品詳情

鋼琴演奏的奧秘與殿堂：《拜厄鋼琴基本教程》深度解析 一部奠定鋼琴學習基石的裏程碑式著作 在浩瀚的鋼琴學習資料中，有這樣一部作品，它以其嚴謹的邏輯性、係統性的編排和對初學者友好的設計，成為瞭全球範圍內數代鋼琴教師和學習者共同信賴的起點——那就是《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer's Elementary Method for the Pianoforte）。本書並非李斯特宏大技巧的炫技集錦，也不是流行音樂的簡化改編，它專注於打磨最純粹、最基礎的鋼琴演奏技能，是通往所有高深鋼琴藝術的必經之橋。 第一章：紮根基礎——“拜厄”教學法的核心理念 《拜厄鋼琴基本教程》的精髓在於其無與倫比的係統性和漸進性。它摒棄瞭早期教程中可能存在的趣味性有餘而科學性不足的問題，轉而采用一種極為科學的、循序漸進的教學法。 1. 觸鍵的物理學與美學： 拜厄教程的開篇並非復雜的和弦或快速音階，而是聚焦於指尖與琴鍵的第一次“對話”。教程細緻地指導學習者如何正確地放鬆手型，如何運用指尖的“肉墊”而非指甲觸鍵，以及如何通過適度的重量轉移來實現均勻、清晰的音色。這種對手指重量的精確控製訓練，是避免未來齣現僵硬、扁平音色的關鍵。它教授的不是“彈響”一個音，而是“落下”一個音，強調瞭觸鍵的深度和持續性。 2. 節奏的精確度與內在律動： 在節奏訓練方麵，拜厄教程采取瞭極度細緻的劃分。從最簡單的全音符、二分音符開始，逐步引入四分音符、八分音符，直至復雜的附點節奏和三連音。教程中的練習麯往往結構簡潔，目的明確，即要求學習者用“機械般的精確度”來完成節奏的穩定性和均勻性。這種對節奏的“強迫式”訓練，塑造瞭學習者日後閱讀任何復雜樂譜時，都能建立起堅實、可靠的內在節拍感。 3. 視奏能力的構建： 拜厄教程被譽為“視奏的搖籃”。其練習麯的設計，很大程度上是為瞭訓練大腦在讀取五綫譜信息時，能夠迅速地轉化為手指的動作。早期練習麯的音域狹窄，但會不斷交替齣現高音譜號和低音譜號的獨立綫條，強迫學習者同時關注雙手不同的鏇律走嚮。這種對識譜速度和準確性的強製性提升，是日後應對巴赫復調音樂或肖邦練習麯復雜織體的前提。 第二章：技術矩陣的構建——技術元素的全景覆蓋 與僅僅關注特定技巧（如李斯特練習麯側重的大跨度琶音或快速八度）不同，《拜厄鋼琴基本教程》力圖提供一個全麵的技術“工具箱”。 1. 音階與琶音的“初戀”： 拜厄中的音階練習並非為瞭炫技，而是為瞭解決手型在跨越琴鍵時可能齣現的“卡頓”和“不均勻”。教程通過特定的指法安排，引導學習者自然地進行大拇指的潛行與迴轉，確保音階的連貫性，音與音之間沒有明顯的“呼吸間斷”。這種對基礎音階的深度挖掘，為後續學習任何調性（大調、小調）以及復雜的半音階打下瞭堅實的基礎。 2. 和弦的平衡性訓練： 教程中的和弦練習，重點在於“同時性”與“力度統一性”。如何確保和弦中的所有音符——無論是高音區的鏇律音，還是低音區的根音——能夠完全同步地觸及琴鍵並發齣均勻的響度，是拜厄著力訓練的難點。這不僅僅是力量問題，更是對手指獨立性和協調性的考驗。 3. 跑動的精確性： 教程中許多段落涉及快速的同嚮或反嚮跑動。這些練習巧妙地設計在有限的音程內，迫使學習者訓練手指的“靈活性”和“反應速度”。學習者必須學會“預讀”接下來的音符，並瞬間調整指位，而不是依賴緩慢的肌肉記憶。 第三章：超越樂譜——音樂性與情感的萌芽 盡管《拜厄鋼琴基本教程》以技術訓練著稱，但其高明的之處在於，它始終將技術訓練置於音樂錶達的框架之內。 1. 觸鍵的力度變化（Dynamics）： 拜厄的樂譜中會適當地標注 p (弱) 和 f (強)。對於初學者而言，區分這兩個力度是音樂錶現的第一步。教程會引導學習者理解，力度不僅僅是“彈得大聲”或“彈得小聲”，而是指尖施加於琴鍵的“重量”的精確控製。例如，在 p 的練習中，如何保持音色的清晰度而不至於變得模糊，是技術與美學的結閤點。 2. 連奏與分離（Legato and Staccato）： 連奏是鋼琴音樂的靈魂，拜厄通過清晰的連綫標記，要求學習者使用“換指”技巧來維持鏇律綫的流暢。而分離奏（Staccato）的練習，則教會學習者如何迅速地“收迴”手指的重量，形成輕快、跳躍的質感。這些基本演奏法，是日後詮釋莫紮特或貝多芬奏鳴麯風格的基石。 3. 音樂的形態感： 即使是最簡單的拜厄練習麯，也具有清晰的樂句結構——通常是二句或四句的樂段。教程引導學習者去感知鏇律的起伏、高潮與呼吸點。這讓初學者在機械練習之外，開始理解音樂的“敘事性”，而不是將樂譜視為一串孤立的音符。 結語：通往殿堂的堅實階梯 《拜厄鋼琴基本教程》是一本樸實無華的教科書，它沒有李斯特作品的浪漫光芒，也沒有現代流行麯的即時滿足感。它的價值在於其恒久不變的科學性——它是一張詳盡的“鋼琴演奏操作手冊”，係統地解決瞭鋼琴學習者在起步階段所麵臨的全部技術障礙。掌握瞭拜厄所構建的堅實基礎，學習者纔能真正理解並駕馭那些宏大復雜的鋼琴文獻，將指尖的潛力轉化為真正的藝術錶達。它是所有嚴肅鋼琴學習者必須跨越的第一道、也是最關鍵的一道門檻。

評分☆☆☆☆☆

我對李斯特作品的理解，往往需要深入到其浪漫主義時期的時代背景和作麯傢本人的藝術追求中去。我希望一本權威的鋼琴麯選能提供至少是簡短的背景介紹，或者對麯目風格的說明，哪怕是一句關於該作品在李斯特創作生涯中的地位的注釋也好。然而，翻開這本書，你得到的就是純粹的文本和音符，沒有任何的“上下文”。它仿佛被抽離瞭曆史和藝術的語境，變成瞭一堆冰冷的、需要機械模仿的符號集閤。對於想要深入理解李斯特那深沉的浪漫情懷、那革命性的鋼琴語匯的演奏者來說，這本書提供的幫助幾乎為零。它沒有幫我理解為什麼某個段落需要用如此極端的力度，也沒有解釋為何李斯特偏愛用特定的和聲色彩。如果隻是為瞭尋找一些練習麯目，市麵上有很多更廉價的選擇，但如果我付錢購買一本被冠以“李斯特”之名的選集，我期待的是某種程度上的學術深度和藝術引導。在這方麵，這本書的空洞，實在令人扼腕嘆息。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔下定決心購買這本所謂的“流行鋼琴麯”閤集，主要是衝著名字裏提到的“流行”二字去的，以為能找到一些改編得比較新穎、適閤在聚會或者輕鬆場閤演奏的麯目。然而，打開內頁後，我發現所謂的“流行”更像是一種非常寬泛的、甚至有些牽強的定義。裏麵收錄的麯目，很多都停留在上世紀中葉的風格，跟我理解的當代流行音樂，比如電影配樂或者近期熱門的影視主題麯，完全沾不上邊。改編的水平也著實令人堪憂，很多地方的處理顯得非常生硬和笨拙，缺乏流暢的音樂綫條感。試想一下，如果要把一首原本充滿電子律動或者管弦氣勢的現代作品，硬生生地塞進一個非常傳統的鋼琴織體裏，最終效果往往是不倫不類的。我嘗試彈奏瞭其中一首號稱改編自某熱門劇集的麯子，結果發現它完全失去瞭原作的精髓，聽起來就像是八十年代的電子琴伴奏。如果我隻是想找一些真正能打動現代聽眾的、經過精心編排的流行金麯鋼琴譜，那麼這本書提供的價值微乎其微，與其叫流行麯集，不如說是“懷舊小品集”更為貼切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場災難，我拿到手的時候，首先映入眼簾的就是那密密麻麻的五綫譜，幾乎沒有給眼睛任何喘息的空間。說實話，作為一名自學鋼琴多年的愛好者，我對於麯譜的清晰度還是有一定要求的，畢竟這直接關係到練習的效率和準確性。在這本麯集中，很多地方的和弦標記模糊不清，尤其是在處理那些快速的琶音或者復雜的織體時，我不得不反復對照網上的版本來確認，這極大地破壞瞭我的學習節奏。更彆提那些指法提示，簡直是寥勝於無，對於一些技術難點，比如著名的《愛之夢》的某些段落，如果能有更細緻的觸鍵提示，對初學者來說絕對是莫大的幫助，但在這本書裏，你得到的隻有一串冰冷的音符。感覺作者或者編者似乎隻專注於把音符堆砌上去，完全沒有考慮到讀者的實際使用體驗。我原本期待能從中找到一些關於李斯特作品的獨到見解或者演奏技巧的引導，結果發現這更像是一份未經充分校對的內部資料，而不是一本麵嚮公眾發行的、值得信賴的麯集。我對這種草率的態度感到非常失望，這完全不符閤我對經典鋼琴麯譜應有的尊重和期望。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本麯譜的主要目的是想係統性地鞏固我的鋼琴基礎，尤其是對於那些被認為是“基礎教程”的麯目，我希望能從中找到一些循序漸進、邏輯清晰的練習路徑。然而，這本書在“基礎教程”這個定位上，完全是名不副實。它更像是一個大雜燴，把不同時期、不同風格、難度跨度極大的麯目隨意地堆砌在一起，沒有明確的章節劃分來指導學習者如何逐步提升技巧。例如，某些需要極高手指獨立性和八度技巧的麯目，竟然緊挨著一些還停留在五指位置的簡單練習麯目。這種跳躍式的編排，對於剛入門或者處於鞏固期的學習者來說，是非常危險的——要麼因為難度陡增而産生挫敗感，要麼因為缺乏必要的過渡練習而導緻技術缺陷被固化。一個真正優秀的“基礎教程”，應該像一位耐心的老師，知道何時引入新的難點，何時提供鞏固性的練習，而不是簡單地羅列麯目清單。這本書在這方麵錶現齣的結構性缺失，使它作為教材的價值大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的裝幀和材質，我必須嚴肅地提齣批評。首先，紙張的質量差強人意，稍微用力按壓或者多次翻頁，就能感覺到紙張縴維的脆弱。更糟糕的是，它使用瞭大量的光麵紙，這對於鋼琴學習者來說簡直是噩夢。在明亮的燈光下練習時，紙麵會産生刺眼的反射光，強迫我不得不調整坐姿，甚至變換房間的光源，纔能勉強看清譜子。對於長時間需要低頭看譜的樂器演奏來說，這種設計不僅影響瞭練習效率，長期以往對頸椎的健康也是一個潛在的威脅。再者，裝訂方式也極其不專業，我僅僅是翻閱瞭十幾次，中間的幾頁就開始齣現鬆動的跡象，我甚至擔心，如果我帶著它去琴行或者音樂教室，可能還沒到一半的路程，它就會散架。一本旨在傳承藝術的樂譜，在物質載體上如此敷衍，實在是讓人難以接受。這完全沒有體現齣對購買者智力投入和金錢投入的應有尊重。