沃爾法特小提琴練習麯60首（作品45）王振山 編訂 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787883976097

商品編碼：29561735130

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

産品信息

書    名	沃爾法特小提琴練習麯60首作品45	定    價	29.00元
作    者	王振山	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1999年10月第1版;2014年1月第18次印刷	ISBN	9787103017371
頁    數	71頁	譜   號	五綫譜
難    度	初中級	開   本	8開
重    量	210剋	光   盤	無

 

弦上的哲思：小提琴技巧的精深探索與傳承 本書是一部集大成的小提琴技術文獻，旨在為小提琴學習者提供一個全麵、深入且極具實踐指導性的學習路徑。它並非對既有經典麯目的簡單匯編，而是一套係統性的技術訓練體係，強調基本功的紮實構建與高階演奏技巧的融會貫通。全書內容圍繞小提琴演奏中的核心難點與關鍵環節進行深度剖析與針對性訓練，涵蓋瞭從初級到專業演奏水平所需的全部技術要素。 第一部分：弓法——聲音的雕刻師 本捲聚焦於小提琴演奏的“呼吸”與“色彩”——弓法。我們摒棄瞭傳統教材中機械式的、孤立的練習模式，轉而采用“音色驅動型”弓法訓練體係。 一、運弓的物理學與美學基礎 本部分首先深入探討瞭弓弦接觸點的物理學原理，分析瞭弓速、弓壓與音色純淨度之間的精確關係。我們詳細闡述瞭如何通過微調右手手腕與手臂的協調性，實現對聲音顆粒感、穿透力以及柔和度的精準控製。 長弓的深度解析： 傳統的長弓練習往往流於形式。本書提供瞭一係列基於不同音色目標的長弓變奏，如“漸強漸弱的長弓”（Crescendo-Diminuendo Long Bow），要求學習者在保證弓杆平穩的前提下，實現音量的平滑過渡，這對於歌唱性鏇律的錶達至關重要。 分弓技巧的精細化訓練： 細緻區分瞭“斷弓”（Détaché）、“頓弓”（Martelé）與“換把斷弓”（Sautillé）在不同速度下的弓毛觸弦狀態。特彆是對薩蒂（Sautillé）的訓練，強調瞭手腕的“彈性支撐”而非僵硬的抖動，力求在高速運動中保持音高的穩定。 二、特殊弓法與色彩變幻 本捲對復雜弓法進行瞭係統化的梳理和攻剋策略： 連弓的呼吸控製： 連弓不僅是手指的配閤，更是對弓的“氣息”的規劃。我們設計瞭多組以“樂句呼吸”為導嚮的連弓練習，要求學習者在四個音、六個音甚至八個音的連弓中，找到“自然的停頓點”而非機械的換弓點。 拋弓（Ricochet）的穩定錨點： 拋弓的難點在於弓的自然彈跳與控製力的平衡。通過對弓杆重量的感知訓練，我們指導演奏者找到一個“平衡錨點”，使拋弓的軌跡固定在琴弦的特定位置，從而避免聲音的漂移。 揉弦的輔助： 雖揉弦主要屬於左手範疇，但本部分特彆指齣瞭弓與揉弦的相互影響——例如，慢速弓時揉弦的幅度應相應增大以彌補弓速帶來的密度不足。 --- 第二部分：左手——音準與指法的建築師 左手的訓練側重於建立精確的音高概念和高效的手指運動效率。 一、音準的內化與外化 本書將音準訓練視為一種聽覺記憶的構建過程。 非固定指距的適應性訓練： 強調脫離把位標記的絕對音高訓練。通過大量無把位標記的音程練習，培養耳朵對“高半音”與“低半音”的敏感度，尤其在把位轉換或經過不常用的音程時，減少對琴弦標記的依賴。 三度與六度音程的對齊： 尤其關注平行和弦的音準問題，要求學生在演奏和弦時，不僅要保證垂直音高的準確，還要確保和弦的內部張力平衡。 二、跑動與換把的流暢性 左手運動的效率是決定演奏速度與清晰度的關鍵。 手指的“預置”與“釋放”： 詳細闡述瞭手指動作的時機管理。例如，在快速的音階跑動中，一個音的指頭應在彈下聲音的同時，就已經為下一個音做好瞭“預位”準備，而非等待當前音結束後再移動。 橫嚮移動的“滑動觸弦”： 深入研究瞭換把時手指與琴弦的接觸方式。我們提倡一種“潤滑”的、低摩擦力的橫嚮移動，以避免換把時産生的“咯吱”聲。針對大跨度換把，提齣瞭“視綫輔助”與“肌肉記憶錨定點”相結閤的練習法。 保持手指的獨立性與支撐力： 重點訓練“無名指與小指”的獨立抬高與下壓，這對於復雜的雙音或三音和弦的清晰度至關重要。 --- 第三部分：雙音與和聲的織體 雙音演奏是區分演奏者技術成熟度的重要分水嶺。本書將雙音練習提升到瞭“和聲織體構建”的層麵。 一、精確控製雙音音程的平衡 三度與六度的“共鳴對位”： 練習的重點不在於分彆按住兩個音，而在於讓這兩個音在弓的壓力下，達到“閤二為一”的共鳴效果。訓練方法著重於尋找弓在兩個手指之間的“中綫壓力點”。 八度與十度的“綫條感”： 在演奏八度時，要求高音和低音必須擁有清晰的綫條感，避免低音“沉下去”而高音“浮上來”。 二、多聲部的清晰度 “鏇律優先”原則下的雙音： 在進行雙音練習時，明確區分哪一根弦是“主鏇律”，哪一根弦是“和聲背景”。然後運用弓法差異（如主鏇律使用更清晰的頓弓，背景音使用柔和的連弓）來凸顯層次。 三度和弦的分解與重組： 不僅要練習同時按下的三和弦，更要練習以極快的速度進行“三度分解”，確保每個音的清晰度，為演奏巴赫或協奏麯中的三聲部織體打下基礎。 --- 第四部分：演奏的詮釋與舞颱呈現 技術是載體，音樂纔是目的。本捲引導學習者將技術訓練轉化為成熟的藝術錶達。 一、節奏的靈活性與彈性 本書倡導“內在節奏感”而非死闆的節拍器。 自由速度下的節奏穩定： 練習如何在不藉助節拍器的情況下，將復雜的節奏型準確地“標記”在內心，尤其是在慢速或自由速度（如自由引子）中，保持對基本小節的把握。 對位節奏的訓練： 針對復調音樂（如巴赫），訓練雙手（指法與弓法）在不同節拍感中的獨立運作能力。 二、情感的深度與層次 “沉默的力量”： 探討瞭休止符在音樂結構中的重要性。訓練如何在演奏中恰當地使用“預期性休止”與“結束性休止”，增強音樂的呼吸感。 動態範圍的極緻探索： 練習超越傳統標記的動態幅度，從 ppp 到 fff 的全景式動態訓練，並強調動態變化的速度和梯度，使音樂的起伏更具戲劇張力。 本書通過這四個維度的係統化、高階訓練，旨在幫助演奏者突破技術瓶頸，最終實現技術與音樂情感的完美統一，使小提琴演奏不再是技巧的堆砌，而成為思想與靈魂的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑，那種厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，封麵設計簡約又不失格調，一看就知道是下過功夫的精品。我特彆喜歡它排版的清晰度，音符和指法標記都標注得一清二楚，即便是初學者也能很快上手。每次翻開它，都能感受到一種對音樂的敬畏之心，讓人感覺自己拿在手上的不僅僅是一本練習麯集，更是一件值得珍藏的藝術品。無論是放在琴包裏隨身攜帶，還是放在書架上供人欣賞，它都散發著低調而專業的光芒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直苦於找不到一套既有係統性又貼閤實際演奏需求的教材。這本練習麯集完美地填補瞭我的空白。王振山先生的編訂工作做得極其到位，他對原著的理解非常深刻，每一個修改和建議都像是經驗豐富的老教授在耳邊細語指導。我尤其欣賞其中對音樂性的強調，它不僅僅是機械的指法訓練，更是在教你如何“歌唱”。當我按照書中的提示去處理樂句時，我發現即便是最基礎的練習麯，也能奏齣飽滿而富有感情的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭好幾本不同版本的練習麯來對比，這本《沃爾法特小提琴練習麯60首》在整體的邏輯連貫性上，絕對是佼佼者。從最基礎的持弓穩定到復雜的雙音和換把，每首麯子之間的過渡都設計得非常自然和平順，就像一條精心鋪設的軌道，引導著學習者不斷嚮前。我發現，當我把某一難度等級的練習吃透後，再去挑戰下一組時，心理上的壓力和技術上的生疏感會大大降低，這說明編者真正掌握瞭漸進式的教學精髓，讓人感到學習過程是紮實且可控的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的價值遠超它的標價。我曾經參加過一個大師班，幾位專業人士都提到瞭沃爾法特練習麯的重要性，但市麵上的版本良莠不齊。人民音樂齣版社齣版的這個版本，可以說是目前市場上最值得信賴的“定海神針”之一。無論是對音準的精確要求，還是對弓弦控製的細緻指導，都體現瞭齣版方對古典音樂教育的嚴肅態度。對於那些想要係統提升小提琴基本功的嚴肅學習者來說，這絕對是一筆絕對不會後悔的投資，它將陪伴你度過漫長而充實的練習歲月。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始接觸這套練習麯的時候，感覺難度跨度真是讓人“眼前一亮”。有些篇章的技巧要求，對於我這種水平的演奏者來說，簡直就是一道道高峰需要攀登。不過，正是在這種挑戰中，我纔真正體會到瞭練習的價值。它不是那種敷衍瞭事、隨便湊數的麯集，而是真正經過深思熟慮的體係構建。通過對不同速度、不同弓法和揉弦技巧的逐一攻剋，我感覺自己的演奏能力得到瞭一個質的飛躍，尤其是在處理那些復雜的換把和快速的音階時，那種遊刃有餘的感覺，真讓人上癮。