全国电子琴演奏考级作品集（第五套）4-6级第四级-第六级附DVD光盘一张人民音乐出版社卢* pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054147

商品编码：29561860249

出版时间：2017-11-01

商品详情

钢琴独奏与室内乐精选集：启蒙至高级别曲目赏析 本册精选集汇集了自初级入门至高级演奏水准的经典钢琴作品，旨在为钢琴学习者和爱好者提供一套全面、系统的曲目学习资源。全书内容经过精心策划与编排，力求在不同学习阶段提供富有启发性和挑战性的曲目选择，涵盖巴洛克、古典、浪漫以及近现代等多个音乐时期。 第一部分：初阶启蒙与基础技能夯实（相当于考级1-2级难度） 本部分主要面向刚刚接触钢琴或处于初级学习阶段的学员。曲目选择注重旋律的优美性、节奏的规律性以及指法的易于掌握性。 基础练习曲精选： 收录了哈农（Hanon）部分基础指法练习，以及布尔格缪勒（Burgmüller）《25首渐进式小品》中最为基础的几首，重点训练手指的独立性、均匀性和力度控制。 简易名曲改编： 选取了如巴赫《小步舞曲》（选自《安娜·玛格达琳娜·巴赫笔记本》中的部分作品）、莫扎特《小星星变奏曲》（K.265）的简化版本片段等，帮助学习者在熟悉经典旋律的同时，建立初步的乐感和对古典风格的理解。 趣味小品集： 包含一些富有童趣、节奏活泼的短小乐曲，如一些改编自民间童谣的钢琴小品，旨在激发学习兴趣，使学习过程充满乐趣。这些作品通常采用简单的双手交替旋律或平行和弦，便于建立左右手协调配合的概念。 第二部分：进阶技巧发展与风格认知（相当于考级3-4级难度） 随着学习的深入，本部分着重于拓宽曲目风格和提升演奏技巧的复杂性。 古典奏鸣曲精选片段： 选取了海顿和莫扎特早期奏鸣曲中结构清晰、技巧适中的乐章作为学习范例。重点在于理解奏鸣曲的基本呈示部结构，掌握清晰的乐句划分和力度对比。例如，莫扎特K.545第一乐章的简化处理，强调清晰的琶音和清晰的音阶跑动。 浪漫主义抒情小品： 引入了舒曼《童年情景》中的部分作品（如《遥远的异国和陌生的人们》、《梦幻曲》的简化段落），以及门德尔松的《无词歌》中相对平易近人的篇章。这要求学习者开始注重音乐情感的表达，学习使用踏板来渲染和声色彩，并体会歌唱性的旋律线条。 复调音乐入门： 挑选了巴赫《初级钢琴曲集》（如部分创意曲）中结构较为简单的二部创意曲，作为复调音乐的初步接触。学习者需要开始关注不同声部的独立性和对比性，为将来学习赋格曲打下基础。 第三部分：演奏水平提升与曲目深度拓展（相当于考级5-6级难度） 此阶段的曲目要求演奏者具备更强的技巧控制力、更成熟的音乐理解力和更丰富的表现力。 中级奏鸣曲完整演奏： 收录了贝多芬中早期奏鸣曲的精选乐章（如《悲怆》第一乐章的清晰度要求，《月光》第一乐章的柔美控制），要求演奏者对奏鸣曲式有更深刻的认识，能够处理复杂的力度变化和情绪张力。 肖邦前奏曲与圆舞曲探索： 引入了肖邦Op.28中的几首技巧要求适中、情感丰富的作品，如降B大调（Op.28 No.21）的清晰琶音、升C小调（Op.28 No.4）的内敛悲伤。同时也包括一些相对简单的圆舞曲，训练演奏者对节奏的灵敏度和舞曲风格的把握。 印象派色彩初探： 纳入了德彪西《小黑童的步态舞》等具有鲜明个人风格的作品片段，引导学习者探索非传统和声色彩的运用，学习如何用音色变化来描绘画面感。 室内乐改编片段（钢琴独奏）： 包含了一些将小型室内乐作品改编为钢琴独奏的版本（例如舒伯特或勃拉姆斯的艺术歌曲改编的钢琴间奏），旨在提升学习者对织体层次的把握能力，训练同时处理旋律、伴奏和和声的协调性。 附录：演奏技巧专题训练与乐理知识回顾 本部分作为补充材料，提供了一系列针对性的技术训练模块，以及对音乐史和基本乐理知识的简要回顾，以支持全面发展： 1. 音阶与琶音系统： 涵盖所有大小调的双手音阶和分解和弦（琶音）的系统练习，直至六级要求的速度与规范性。 2. 和弦与转位： 针对不同时期作品中常见的三和弦、七和弦的快速识别和转位练习。 3. 踏板运用指南： 针对不同风格（如巴洛克、浪漫派）的踏板使用技巧的图文解析。 本精选集力求成为一部涵盖广度、注重深度、兼顾实用性的钢琴学习宝典，陪伴学习者从基础技能的建立，逐步迈向成熟的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套作品集给我的感觉是——“诚意满满，物有所值”。从印刷质量到曲目编排，再到对演奏细节的把控，每一个环节都透露着专业出版机构应有的严谨态度。它成功地在“应试性”和“艺术性”之间找到了一个非常微妙的平衡点。它确实能让你为每一次考级做好充分的技术准备，但更重要的是，它潜移默化地在培养你对音乐的理解力和表现力。我特别喜欢那些富有时代感的练习曲目，它们让我感觉自己学习的不仅仅是一种乐器技巧，更是在与时俱进地探索音乐的无限可能。对于那些正在努力提升自己演奏水平的电子琴爱好者或学生来说，这本书绝对是一个值得反复研磨的宝藏，它提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么弹得更好”的深层指导。

评分☆☆☆☆☆

我试着弹奏了其中几首四级的练习曲，感受最深刻的就是选曲的渐进性设计得非常巧妙。它不像其他一些考级教材那样，把不同难度的曲子杂乱地放在一起，而是能明显感觉到从第一首到最后一首，技巧的难度是层层递进的。比如，刚开始的曲子可能侧重于单音旋律的清晰度和节奏的稳定，但到了中后期的作品，就开始要求手部协调性、和弦的转换速度以及触键的力度控制。这种科学的编排，极大地帮助我找到了自己练习的薄弱环节，不再是漫无目的地“弹过去”，而是有针对性地去攻克难点。我注意到一些作品中涉及到了一些快速的琶音和八度练习，这些在以往的自学过程中经常被我忽略，但通过这套作品集，我意识到这些基础的“硬功夫”是通往更高水平的必经之路。它不只是为了应付考试，更是扎实基本功的绝佳素材库，这种对音乐素养全面培养的考量，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得既古典又现代，那种深邃的蓝色调中透出一种专业和严谨的气质，非常符合学习音乐作品集应有的格调。拿到手里就能感受到纸张的厚实度，不是那种廉价的印刷品，翻页的时候几乎没有噪音，这对于在安静环境下练习的人来说简直太重要了。尤其值得称赞的是乐谱的排版，五线谱和简谱的对应关系清晰明了，字体大小适中，即便是长时间盯着看也不会感到视觉疲劳。他们对于指法标记和力度记号的处理也非常到位，不像有些教材那样把标注挤在乐谱的缝隙里，这里的处理显得疏朗有致，一眼就能找到关键信息。我特别喜欢他们对作品风格的简要介绍，虽然只是寥寥数语，但能让人迅速抓住这首曲子的情绪基调，为演奏前的心理准备打下了良好的基础。这种对细节的极致追求，体现了出版方对学习者体验的深切关怀，让人感觉这不是一套冷冰冰的教学工具，而是一位经验丰富的老师在旁边耐心地指导。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下附带的那个伴奏碟片（假设附带了音频资源，从书的定位推断其重要性）。对于电子琴学习者而言，听标准范奏和练习伴奏是至关重要的辅助环节。我打开光盘后，发现音质非常清晰、动态范围处理得当，没有那种电子合成器特有的生硬感，听起来更接近真实乐器的质感。范奏者的演奏技巧堪称教科书级别，无论是速度的精准控制，还是对弱起拍、切分音的处理，都体现了极高的专业水准，这让我能清晰地听到“应该是什么样”的声音，从而及时纠正自己演奏中的偏差。而且，伴奏部分的音量和音色设计得非常合理，不会掩盖掉主旋律的细节，这对于练习者把握自己演奏的平衡感非常有帮助。我尝试用伴奏跟弹了几遍，那种全身心沉浸在音乐世界里的感觉，远比自己给自己打节拍要高效得多，它提供了一种即时反馈的沉浸式学习体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触电子琴有一段时间的学习者，我一直在寻找一套能真正拓宽我音乐视野的教材。这本作品集（特指我正在看的这部分）的曲目选择上，可以说是非常国际化和多元化的。它没有局限于传统的古典改编曲目，而是融入了一些现代音乐元素，甚至能看到一些带有爵士和拉丁风情的小品。这对我这种渴望在考级曲目中注入个人情感和风格的演奏者来说，简直是久旱逢甘霖。比如，其中有一首曲子，它的和声进行非常新颖，完全打破了我对传统电子琴考级曲目的固有印象，让我体会到了现代音乐编配的魅力。更棒的是，这些曲子虽然在技巧上有一定的挑战性，但它们在旋律上却非常悦耳动听，不像有些练习曲，听起来像是枯燥的音阶堆砌。即使不是为了考级，我也会把它们当作日常的演奏曲目来欣赏和练习，极大地提升了我的学习兴趣和成就感。