中国音乐学院 社会艺术水平电子琴7-8级考级教材演奏教程电子琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689638

商品编码：29561851984

出版时间：2016-03-01

商品详情

电子琴演奏与理论的深度探索：一部面向进阶学习者的综合教程 本书旨在为已掌握电子琴基础演奏技巧，并寻求在音乐理解、演奏表现力及理论知识上实现全面提升的学习者，提供一套系统、深入的进阶学习资源。它不是针对特定考级机构的教材，而是立足于广阔的电子音乐学习范畴，注重培养学习者独立思考、自主创新的音乐能力。 第一部分：演奏技巧的精细化雕琢与拓展 本教程将突破传统练习曲的框架，深入剖析电子琴演奏中涉及的各类高级技巧，旨在将演奏者的技术水平提升至专业或准专业水准。 一、和声织体构建与色彩控制： 1. 复调与对位思维的引入： 重点讲解如何在一台复音电子琴上模拟管弦乐队或室内乐的演奏效果。涵盖巴赫式、莫扎特式的清晰对位线条的独立处理，以及如何通过音色切换、力度变化来区分不同声部，避免“一锅粥”的混响感。 2. 高级伴奏织体的设计与变化： 不再满足于固定的和弦型，本部分将引导学习者设计更具流动性和生命力的低音线条和和声填充。详细解析如何运用琶音（Arpeggio）、分解和弦（Broken Chord）的复杂节奏型，并根据乐曲情绪进行实时变化，如由密集的十六分音符突然转为舒缓的三连音。 3. 踏板控制的艺术： 深入探讨延音踏板（Sustain）和表情踏板（Expression Pedal）的协同运用。不同于初级教程中仅关注“保持音符”的教学，本章侧重于踏板在营造空间感、处理和声转换中的微妙作用，例如如何在不模糊低音的同时，为高音声部提供足够的“呼吸”空间。 二、音色编配与情绪渲染： 1. 音色库的深度挖掘： 电子琴的魅力在于其无限的音色选择。本部分将带领学习者超越预设的“钢琴”、“风琴”音色，探索合成器（Synthesizer）的构造原理，如振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）等基本参数对音色情绪的影响。学习如何通过微调这些参数，创造出独一无二、符合乐曲特定氛围的音色。 2. 动态与表情记号的诠释： 深入分析 pp 至 ff 之间的细微差别，以及如何通过力度感应键盘（Velocity Sensitivity）来精准表达音乐家的情感。重点讨论连奏（Legato）、断奏（Staccato）在不同速度和调性下的表现差异，以及颤音（Tremolo）和揉音（Vibrato）的力度控制，确保演奏的细腻度和人性化。 3. 节奏组的掌控与人声化： 探讨如何对自动伴奏（Rhythm Section）进行深度编辑，使其听起来不那么“机械”。这包括对鼓组音色的选择、切分音的强调，以及如何巧妙地使用Fill-in（过渡句）来衔接乐句，使伴奏更贴合演奏者的即兴发挥。 第二部分：音乐理论与视唱练耳的融会贯通 本教程认为，精湛的演奏技术必须建立在坚实的音乐理论基础上。本部分着重于将理论知识转化为演奏实践的能力。 一、进阶和声学应用： 1. 调式与转调的自由驾驭： 深入讲解大调、小调之外的各种调式（如弗里吉亚、利迪亚等），并展示如何在电子琴演奏中利用这些调式色彩来丰富旋律和即兴部分。系统梳理同主音、同关系大小调的转调技巧，确保在快速转调时，手不离键盘、音不失准确。 2. 七和弦及九、十一、十三和弦的实际运用： 详细解析属七、减七、增六和弦等复杂和弦的构成、功能与解决方式。重点在于如何在演奏流行、爵士风格曲目时，自然地将这些色彩和弦融入左手伴奏中，提升和声的丰富性。 3. 和声进行分析与改编： 教授如何快速分析一首乐曲的和声骨架，并在此基础上进行“和声改编”（Harmonic Reharmonization）。例如，如何用更具现代感的和弦替换传统进行，以适应演奏者的个人风格或特定场合需求。 二、视奏与即兴思维的训练： 1. 跨把位与复杂节奏的视奏训练： 针对乐谱中大量出现的跨越两个八度以上的跳跃、不规则的复节奏（如含附点、休止符的复杂组合），提供系统化的视觉捕捉与手指预位训练方法。 2. 基于音阶与琶音的即兴创作模块： 强调即兴并非信手拈来，而是基于对和声结构的深刻理解。本章提供多种即兴素材，如模唱（Imitation）、动机发展（Motive Development）等方法，指导学习者在既定和弦进行上，快速构建出连贯、有逻辑的独奏旋律。 第三部分：曲目精选与风格解析 本教程精选了横跨不同音乐风格的代表性曲目片段，用于实践上述技巧和理论。这些曲目不局限于单一的教材曲目范围，更侧重于展现电子琴作为多功能乐器的潜力。 1. 古典改编精粹： 选取巴赫的赋格片段、肖邦的练习曲片段，侧重于如何在单人演奏中清晰地表现对位线条和原曲的踏板要求。 2. 爵士与布鲁斯： 重点解析爵士布鲁斯（12 Bar Blues）的进行，训练和弦替换和即兴Solo的流畅性。 3. 电影配乐与New Age风格： 探讨如何运用合成器的空间效果和长音和弦来营造宏大或冥想的氛围，这是对音色控制能力的终极考验。 本书的最终目标是让学习者不再依赖标准化的音色和固定的指法，而是能够像指挥家或作曲家一样思考，用电子琴这一乐器，自由地表达对音乐作品的深刻理解和个人情感。它是一本面向“演奏家”而非仅仅是“演奏者”的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐学院社会艺术水平电子琴7-8级考级演奏教程》的教材，对于我这个刚刚接触高级电子琴学习的业余爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。在正式接触这本书之前，我对电子琴的学习还停留在比较基础的音阶和和弦练习上，很多复杂的曲目和演奏技巧都显得遥不可及。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，它不像一些枯燥的理论书籍那样让人望而却步，而是将考级所需的曲目、技术难点以及音乐表现力融为一体。特别是它对一些经典曲目的改编和示范，让我看到了电子琴作为一种乐器，其表现力远超我之前的想象。我尤其欣赏的是书中对于“音乐性”的强调，它不仅仅是教你如何把音符弹对，更是在引导你如何去“理解”音乐的内涵和情感，这一点对于提升演奏水平至关重要。每一次跟着书中的讲解练习，都感觉自己的手指和大脑在同步进行更深层次的协调，那种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些时间比较零散的成年学习者来说，效率是第一位的。我手头也有好几本其他机构的七八级教材作为参考，但相比之下，这本中国音协的教程在内容密度和实用性上明显胜出。它没有过多冗余的理论赘述，每一页内容都紧密围绕着考级的实际需求展开，但同时又保持了极高的专业水准。我个人对其中的视奏训练部分印象深刻，它提供的练习材料难度适中，能够有效提高我在临场面对陌生乐谱时的稳定性和准确性。而且，教材在不同技巧（如琶音、分解和弦、快速音阶跑动）的练习上，都提供了从基础到复杂、层层递进的训练方案，让人能够有条不紊地进行强化训练，而不是盲目地进行重复劳动。这本书无疑是提高练习效率、直击考点精准突破的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有几年电子琴基础的乐手，这次升级到7、8级的教程，主要目的就是想系统地冲刺一下考级。坦白说，市面上很多考级辅导材料都偏向于“应试教育”，只关注技巧的堆砌，却忽略了乐曲的灵魂。但这本书在曲目选择上显然下了很大功夫，它既保留了必需的考级曲目，又穿插了一些具有较高艺术价值的练习曲和改编曲。我特别喜欢其中关于和声处理和织体变化的讲解部分，那些对不同音色、音区如何进行有效搭配的指导，让我在演奏时不再是简单的“一人乐队”，而是真正学会了如何去构建一个丰富的声场。书中的排版和示例图谱也做得非常专业，对于那些需要精细调整音色和节奏的段落，讲解得十分到位，极大地节省了我自己摸索的时间。可以说，这本书更像是一位经验丰富的导师，在我身边随时提供专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上所有的“考级教材”都有点持怀疑态度，总觉得它们更像是一本“说明书”，缺少了教学的温度和灵活性。但翻开这本《中国音乐学院社会艺术水平电子琴7-8级考级演奏教程》后，我的看法有了极大的改观。这本书的叙述方式非常贴近学习者，它用一种循序渐进的方式，将看似高不可攀的七八级难度进行了有效的拆解。我最感到惊喜的是，它在基础技术练习之外，加入了大量的“音乐风格模仿”的章节。比如，如何恰当地处理不同时期、不同地域的音乐特点，这对于提升演奏的感染力是至关重要的。我尝试着用书中教的方法去演绎几首练习曲，效果立竿见影，听起来不再是生硬的机械演奏，而是充满了生命力。这套教材真正做到了“授人以渔”，教会我们如何成为一个有思想的演奏者，而不仅仅是一个熟练的琴师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名负责任的指导老师，为我的学生选择教材是头等大事。这本《中国音乐学院社会艺术水平电子琴7-8级考级演奏教程》是我近年来接触到的最优秀的高级电子琴教材之一。它不仅严格遵循了学院的考级标准，更重要的是，它体现了对电子琴演奏艺术的深刻理解。尤其值得称赞的是，书中对于“踏板运用”和“力度变化”的精细化指导，这是很多其他教材容易忽略或一带而过的地方。对于7、8级这种要求极高表现力的级别，细节决定成败。这本书通过清晰的记谱标记和详尽的文字说明，有效地指导学生如何运用踏板来保持声音的连贯性和色彩变化，如何通过细微的力度调整来塑造乐句的起伏。这种对音乐细节的极致追求，使得学生在掌握技术的同时，也培养了成熟的音乐审美观，为他们未来更深层次的音乐学习打下了坚实的基础。