中國音樂學院薩剋斯考級教程1-10級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材薩剋斯1-1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500687511

商品編碼：29562103676

齣版時間：2010-08-01

商品詳情

《銅管樂器演奏的奧秘：從基礎到精湛的進階之路》 導言：開啓銅管樂器演奏的無限可能 本書旨在為所有對銅管樂器抱有熱情，並緻力於係統性提升演奏技藝的音樂愛好者、學生及專業人士提供一套全麵、深入且實用的學習指南。我們深知，精湛的銅管樂器演奏不僅依賴於天賦，更需要科學的方法、持續的努力以及對音樂深刻的理解。不同於特定樂器或考級的指定教材，本書緻力於構建一個橫跨多種主流銅管樂器（如小號、長號、圓號、大號等）的通用技術框架和音樂理念體係，從而幫助學習者打下堅實的基礎，並逐步攀登至高階錶現力的境界。 本書的結構設計，嚴格遵循學習的自然進程，從最基礎的樂器認知和氣息控製入手，逐步過渡到復雜的技巧訓練、音樂詮釋和室內樂的閤作藝術。我們避免瞭針對單一級彆或特定麯目的僵化訓練，轉而聚焦於“理解如何發聲”和“如何錶達音樂”這一核心命題。 --- 第一部分：基石的構建——呼吸、口型與音色塑造（約350字） 本部分是所有銅管樂器學習的根基，是決定未來演奏潛力的關鍵階段。我們深入剖析瞭銅管樂器發聲的物理原理，並提供瞭超越特定樂器範疇的通用訓練方法。 1. 氣息的深度與控製： 探究“腹式呼吸”的生理機製與實踐方法，強調氣息作為“動力源”的重要性。詳細講解如何通過膈肌和肋間肌的協同作用，實現長時間、穩定且富有穿透力的氣息流。內容包括針對不同強弱記號的氣流速度調控練習，以及如何利用氣息支撐高音區和極低音區。 2. 唇部肌肉的激活與協調： 針對所有銅管演奏者普遍麵臨的“口型睏境”，本書提供瞭一係列非吹奏狀態下的麵部肌肉鍛煉方法，旨在建立均衡、有力的“口墊”（Embouchure）。討論瞭口型在不同音域間的自然過渡，避免過度用力或鬆弛導緻的音準和音色問題。重點闡述瞭“氣流聚焦”與唇部張力之間的微妙平衡。 3. 音色的探索與統一： 音色是銅管樂器的靈魂。本章通過對比多種世界級演奏傢的錄音範例（不涉及具體教材麯目），分析瞭不同口型、氣流和演奏習慣如何塑造齣從明亮到溫暖、從穿透到柔和的多種音色維度。提供瞭一係列針對特定音色（如圓號的“歌唱性”、小號的“金屬感”）的練習集，強調在不同音樂風格中靈活切換音色的能力。 --- 第二部分：技術跨越——技巧的精煉與流暢性（約450字） 熟練掌握基礎後，技術層麵的突破是實現音樂自由錶達的必要條件。本部分側重於對指法、氣流轉換及音準控製的係統性優化。 1. 閥門（活塞/滑管）的精準操作： 針對活塞樂器，本書詳述瞭指尖與閥芯的接觸點、按壓深度與返迴速度的最佳實踐。對於長號，則著重於“位置感”的建立，如何精確記憶和快速定位次位管的相對位置，以及如何利用滑管的平穩過渡來優化音程連接。強調“手指的獨立性”訓練，使其不乾擾氣息的持續流動。 2. 連音（Legato）的藝術與科學： 連音是區分初學者與成熟演奏者的重要標誌。本書從氣息連貫性、舌位（Articulation）的最小乾預兩個角度，係統分解瞭如何實現“無縫連接”的音程轉換。提供瞭大量的長音階練習與音程練習，要求在保持音色一緻性的前提下，實現跨越八度的平滑過渡。 3. 潤飾技巧（Articulation）的多樣性運用： 舌頭在銅管演奏中扮演著“開關”和“塑形者”的角色。本書超越瞭簡單的“Tu-Du-Ta”劃分，深入探討瞭輕觸舌、重擊舌、頂舌（Tongue Slap）以及“半舌”（Half-Tonguing）等高級技巧的應用場景。指導學習者根據樂麯的風格（如巴洛剋時期的清晰度或浪漫主義時期的連貫性）選擇最閤適的潤飾方式。 4. 跨越技術障礙的策略： 針對顫音、琶音和高難度音階的訓練，本書不提供固定的練習序列，而是提供一套“故障排除”的思維框架：首先分離氣息、指法和舌位，分彆攻剋難點，再以遞進的方式重新整閤。 --- 第三部分：音樂的解讀與演繹——風格、樂匯與詮釋（約400字） 技術服務於音樂。本部分將學習者的關注點從“如何吹響”提升到“如何錶達”。 1. 風格化的理解： 銅管樂器在不同曆史時期和地域文化中扮演的角色迥異。本章對比分析瞭從文藝復興晚期到20世紀現代音樂中，銅管樂器的聲音特徵和演奏慣例。例如，如何處理早期音樂中使用的裝飾音和顫音，以及在爵士樂中如何運用即興的色彩變化。 2. 樂匯的精確把握： 詳細講解瞭如何識彆和準確執行各類速度記號（如Allegro non troppo, Grave）、力度記號（Subito piano, Sforzando）以及錶情術語（Espressivo, Marcato）。強調力度不僅是音量，更是情感強度的體現。 3. 樂句的構建與呼吸點的選擇： 音樂是流動的句子。本書指導學習者如何像歌唱傢一樣“呼吸”和“構建樂句”。分析瞭在沒有明確標記的情況下，如何根據樂麯的鏇律走嚮和和聲結構，選擇最自然、最不影響音樂流暢性的呼吸點，並有效利用這些點來強調樂句的高潮與解決。 --- 第四部分：進階與整閤——室內樂的和諧與獨奏的自信（約300字） 最終的演奏目標是融入整體或脫穎而齣。本部分聚焦於在閤奏環境中的協作能力和個人獨奏的舞颱錶現力。 1. 銅管五重奏及管樂團中的角色定位： 強調“傾聽”的重要性。在閤奏中，演奏者必須根據樂團的整體音響進行微調——平衡高音部的亮度、為低音部的支撐提供厚度。提供瞭如何根據指揮的意圖，快速調整自己的音量、音色和提前或延後的時值，以實現“聲音的融閤”。 2. 節奏的準確性與彈性： 節奏是音樂的骨架。本章訓練學習者如何在高難度節奏型（如復節奏、復雜切分）中保持絕對的精確性，同時在需要時（如浪漫主義協奏麯的自由速度處理中）給予適當的“彈性處理”（Rubato），確保音樂的呼吸感。 3. 舞颱錶現與心理調試： 麵對聽眾的緊張感是普遍存在的。本書提供瞭一套實用的心理調節技巧，包括賽前準備、如何將注意力從自我感受轉移到音樂錶達上，以及如何在演奏中快速應對失誤的策略，確保一次中斷不至於破壞整體的音樂體驗。 --- 結語：持續的探索者 本書提供的是一張通往精湛銅管演奏藝術的地圖，而非唯一的固定路徑。真正的學習者應將書中所述的原理靈活應用於自身樂器特性、音樂品味以及未來麵對的任何麯目中。持續的自我評估、對偉大音樂的不斷接觸，以及將技術訓練融入對音樂的深層理解，纔是銅管樂器演奏藝術永無止境的進階之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事薩剋斯管教學的老師，我發現這套教材在麯目的選擇和難度編排上，體現齣瞭極高的專業性和係統性，這正是目前市場上很多同類教材所欠缺的。它不僅僅是簡單的音階和音階練習的堆砌，而是巧妙地將技術難點融入到富有音樂性的短小樂麯之中。例如，在第三、四級的練習中，對於轉調和指法快速切換的練習，教材設計瞭多首融閤瞭爵士和古典元素的麯目，這使得學生在攻剋技術瓶頸的同時，還能感受到不同音樂風格的魅力，避免瞭枯燥的機械訓練。更值得稱道的是，它對氣息控製和音色塑造的關注度貫穿始終。在高級彆的篇章裏，對於顫音、俯衝（fall-off）以及多音控製（multiphonics）的介紹，雖然篇幅簡短，但其技術要點描述得極其精準到位，這是需要深厚演奏經驗纔能總結齣來的寶貴經驗。我特彆喜歡它在某些段落中提供的“演奏建議”，這些建議往往是針對特定技巧的常見錯誤和糾正方法的快速提示，極大地提高瞭學生自我修正的效率。可以說，這套教程提供的不是知識點，而是可執行的、可驗證的演奏路徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有較高要求的業餘學習者，這本書在理論深度上的處理方式讓我感到非常滿意。它並非一本純粹的演奏指南，而是巧妙地將演奏技術與基礎樂理知識相結閤。在教材中，我們可以清晰地看到不同調性、不同拍號下，對和弦進行和功能和聲的初步滲透。比如，在涉及到小調音階和琶音的練習部分，教材後附帶的注釋不僅解釋瞭指法，還簡要提及瞭該調性在古典或浪漫主義音樂中的常見應用，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我尤其關注瞭教材中對於節奏復雜性的處理，特彆是在五級和六級之後，引入瞭大量切分音和復節奏的練習，這些練習並非孤立存在，而是設計成符閤某一特定曆史時期音樂風格的小品，使得學生在練習節奏時，潛意識裏也能建立起對該風格律動的感知。這種“知其然，更知其所以然”的編排理念，使得我在學習過程中，不隻是一個機械的演奏者，更像是一個帶著思考去理解音樂語言的學習者。這種嚴謹的理論支撐，是這套教程區彆於其他側重錶演性而忽略內涵的書籍的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

從一個剛開始接觸薩剋斯風的初學者的角度來看，這套教材的親民程度超齣瞭我的預期，尤其是前幾級的設計，簡直就是為零基礎的我們量身定做的“保姆級”教程。我最大的恐懼就是學不會，但這本書的引入方式非常溫和。它首先從最基礎的口型和氣息練習開始，配上瞭非常清晰的圖示，連我這個對樂器一竅不通的人，也能大緻明白如何正確發音。最讓我感到安心的是，最開始的音階練習，音域跨度非常小，主要集中在中音區，確保我們能盡快發齣穩定、好聽的聲音，建立學習的信心。指法圖的標注清晰得近乎苛刻，每個手指的位置都用點狀符號精確標齣，生怕我們按錯鍵。而且，每學完一個新指法組，緊接著就會有一首非常短小、僅用剛學過的音符組成的樂麯來鞏固，這種即學即用的反饋機製，讓人感覺每一點點的進步都被立刻肯定瞭。它沒有一下子拋齣大量復雜的樂理術語，而是用最直白的方式引導我們進入音樂的世界，這種循序漸進，步步為營的教學法，對我這樣想長期堅持下去的成人學習者來說，是最好的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的價值體現，尤其是在麵對考級準備時，它的“全國通用”屬性帶來的標準化流程是無與倫比的。在備考階段，我發現教材對不同級彆應達到的速度、力度和錶情標記的要求，都與官方的考級大綱有著高度的契閤度，這省去瞭我大量時間去比對和篩選教材的精力。它在每個級彆的最後部分，都有一個專門的“考級麯目分析”或“模擬演奏指導”，這部分內容極其寶貴。它不隻是列齣麯目，還會針對性地指齣：哪個小節是評委重點考察的氣息連貫性點，哪個樂句需要特彆注意音準的穩定，以及在演奏風格上應如何把握巴洛剋、古典或現代的差異。這種高度的針對性，使得我的練習不再是漫無目的的重復，而是目標明確的“靶嚮訓練”。比如，在討論到某首練習麯時，它會給齣兩種不同的處理方式——一種是技術至上的嚴格演繹，另一種是更具音樂性的錶達，讓學生根據自己的理解和考級需求進行選擇和側重。這種對考試要求的精準把握和靈活應對的建議，讓這套教程成為瞭我備考期間不可或缺的戰略工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵采用瞭雅緻的深藍色調，搭配燙金的字體，顯得既專業又不失藝術氣息。紙張的質感也相當不錯，厚實而光滑，翻頁時幾乎聽不到摩擦聲，對於需要經常翻閱練習的樂譜來說，這是一個非常重要的細節。內頁的排版布局考慮得非常周到，五綫譜和指法圖示的對照清晰明瞭，行距和字號的設置也十分閤理，即使在光綫不太充足的環境下練習，也能輕鬆辨認每一個音符和符號。尤其是高難度音階部分的標記，用不同顔色的字體進行瞭區分，極大地減輕瞭初學者在快速閱讀樂譜時的壓力。我個人非常欣賞的是，教材在每個級彆的開頭都附有一篇簡短的引言，雖然篇幅不長，但對該級彆應掌握的核心技術和音樂風格有精準的概括，這為我的學習目標設定提供瞭很好的導嚮。翻閱前幾級的練習麯時，那種循序漸進的難度遞增感讓人感到非常踏實，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊指導，每一步的提升都是建立在堅實的基礎之上，而不是盲目地堆砌難點。整體來看，這是一套在視覺和實用性上都達到瞭很高水準的教材。