中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材通俗唱法5-7級教程書籍 查看標題打分 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500694137

商品編碼：29562105974

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

 

 

220mm   6mm   300mm   0.32Kg

産品信息

書 名	中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：通俗唱法（5-7級）	定 價	28.00元
作 者	中國音樂學院考級委員會	難 度	中級
開 本	16開	屬 性	通俗唱法教材
頁 數	92頁	光 盤	無
譜 號	簡譜、歌詞	齣版社	中國青年齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2010年7月第—次印刷

 

産品展示

 

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《聲樂藝術的基石：美聲唱法入門與提高》 前言 本書旨在為所有對聲樂藝術懷有熱情，尤其是希望係統學習和掌握西方美聲唱法（Classical Vocal Technique）的學習者提供一份全麵、深入且實用的指導教程。美聲唱法作為西方古典音樂領域的核心聲樂錶達方式，其深厚的曆史積澱、嚴謹的科學原理以及極高的藝術錶現力，使其成為所有聲樂學習者不可逾越的基石。本書摒棄瞭單純的技巧堆砌，而是緻力於構建一個從生理基礎、氣息運用、音準訓練到情感錶達的完整學習框架。 第一部分：美聲唱法的理論基石與生理認知 本部分是學習美聲唱法的理論準備階段，側重於理解人體的發聲機製，為後續的技巧訓練打下堅實的科學基礎。 第一章：人體的發聲器官結構解析 呼吸係統與聲帶的協同作用： 詳細解析肺部、膈肌、肋間肌在發聲中的作用，以及聲帶如何通過氣流的振動産生原始音高。強調“氣”是歌唱的動力之源。 共鳴腔體的開發與認知： 深入探討胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等主要共鳴區域的生理結構及其對音色塑造的影響。區分“胸聲”、“頭聲”的物理基礎，而非僅僅是感覺。 喉位的穩定與放鬆： 講解正確的喉位（Larynx Position）對音準、音域擴展的重要性，以及如何通過放鬆舌根、軟齶提升共鳴效率。 第二章：正確的歌唱姿態與呼吸基礎訓練 站姿與坐姿的藝術： 強調身體的軸綫、重心的平衡以及肌肉的鬆弛與支撐的關係。講解如何通過微調姿態來優化呼吸的深度與效率。 氣息的“支撐”與“控製”： 區彆於淺層呼吸，本書重點闡述腹式呼吸（Diaphragmatic Breathing）的深入訓練方法，包括“吸氣時的擴張感”和“呼氣時的穩定輸齣”。引入“氣息的橋梁”概念，講解如何保持氣息的持續性和穩定性。 呼吸的“儲存”與“分配”： 針對長樂句的演唱需求，提供科學的呼吸分配練習，避免在中途換氣或氣息過早耗盡的問題。 第二部分：核心發聲技巧的精進 本部分聚焦於美聲唱法最核心的元素——Vowel（元音）的統一性、音域的平滑過渡以及發聲方式的規範化。 第三章：元音的標準化與統一 “好聽的元音”的科學定義： 分析意大利語、德語、法語等主要歌劇語言中元音在不同音區（低、中、高）的發音形態變化。 元音的“圓柱體”與“聚焦”： 講解如何通過口腔內部的調整（舌位、軟齶提升）使所有元音在保持各自特徵的同時，聽起來具有統一的“聚焦感”和穿透力，避免“扁平”或“散開”的元音。 咬字與清晰度的平衡： 探討在保持美聲綫條感的前提下，如何清晰地傳遞歌詞內容，區分“歌唱咬字”與“日常說話咬字”的區彆。 第四章：音區連接與換聲點的處理 音區劃分與功能認知： 明確胸聲區、中聲區（Passaggio）和頭聲區的生理特性。 換聲點的“隱形”技術（Blending）： 詳細介紹如何通過調整氣息壓力和喉位，使高音的發齣感覺如同中音區一樣輕鬆，實現音區之間的無縫銜接。 高音的“支撐”與“打開”： 針對高音的恐懼與緊張，提供專門的練習來強化氣息對高音的支撐，確保聲音的穩定性和亮度，避免“喊”或“擠壓”的現象。 第五章：音階、琶音與音準訓練 基礎音階的精確性訓練： 結閤固定音高和相對音高練習，提升對音程關係的敏感度。 色彩與速度的適應性練習： 針對快速音群（Coloratura）和慢速抒情段落，提供不同速度和強弱對比下的音階和琶音練習，增強技巧的靈活性。 顫音（Trill）的科學形成： 講解顫音的正確發力點，它源於氣息與喉部的細微、快速的協調運動，而非僵硬的肌肉抖動。 第三部分：音樂性錶達與麯目實踐指導 掌握瞭基礎技巧後，本部分引導學習者如何將技術轉化為具有感染力的藝術錶達。 第六章：力度控製與情感層次的構建 從P到FF的動態範圍： 練習在不同力度下保持音色的穩定性和氣息的支撐，特彆是對極弱音（pp）的控製。 樂句的呼吸與呼吸的樂句： 講解如何根據作麯傢的意圖和歌詞內容，在不破壞音樂綫條的前提下，巧妙地安排換氣點。 情感的邏輯與錶達： 分析文本，將情感的起承轉閤融入到聲音的色彩變化中，避免空洞的“煽情”，追求基於音樂邏輯的真摯錶達。 第七章：美聲麯目選材與演繹要點 藝術歌麯（Lied/Mélodie）的精研： 以德奧藝術歌麯和法國藝術歌麯為例，講解語言風格對聲音處理的細微影響，強調鋼琴伴奏與人聲的對話關係。 歌劇詠嘆調的舞颱處理： 選取不同時期和風格的詠嘆調片段，指導如何根據角色的性格、戲劇衝突，調整聲音的“聚焦”和“色彩”以適應舞颱需求。 基礎意大利語發音與演唱規範： 簡要介紹意大利語中特定輔音和元音在歌唱中的處理規則，確保演唱的準確性。 結語：終身學習與自我修正 聲樂學習是一個持續打磨的過程，本書提供的工具和方法是起點，而非終點。鼓勵學習者定期錄音迴聽，保持對身體的敏感度，並始終保持對音樂和藝術的敬畏之心。 本書特點： 科學性強： 基於聲樂生理學和聲學原理，解釋“為什麼”要這樣做，而非僅僅告訴“怎麼做”。 係統性高： 結構嚴謹，從氣息到共鳴，從技巧到錶現力，層層遞進。 應用導嚮： 提供的練習皆可直接應用於日常的聲樂訓練中，具有極強的操作性。 側重基礎： 嚴格遵循西方美聲唱法的傳統和標準，幫助學習者建立紮實、健康的終身唱法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計風格非常獨特，它似乎在試圖打破傳統聲樂教材的刻闆印象，注入瞭一種更貼近當代流行文化的美學元素。這對於通俗唱法這種更偏嚮大眾化、情感錶達的藝術形式來說，是非常恰當的定位。這種現代感的設計，更容易吸引年輕一代的學習者，讓他們覺得學習考級內容也是一件時髦且與時代同步的事情。當然，視覺上的吸引力隻是第一步，更重要的是，這本教材能否在內容上真正做到與時俱進，將最新的演唱技巧和市場上的優秀聲樂範例融入其中，而不是固守陳舊的教學模式。如果能做到形神兼備，那它無疑會成為市場上的爆款。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體設計風格，透露齣一種對藝術教育的嚴謹態度，這讓我聯想到過去那些經典的美術和音樂理論書籍。我特彆欣賞它在視覺上傳達齣的專業性，這對於考級教材來說是必不可少的“敲門磚”。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上都顯得很有品位。不過，我希望它的內容編排能夠如同其外錶這般精雕細琢，尤其是在示範麯目的選擇上，既要緊扣考級大綱的要求，又能在藝術性上有所突破，避免落入俗套。如果能加入一些現代音樂理念的探討，而不是僅僅停留在技巧的堆砌，那這本書的價值將得到極大的提升。期待它能真正成為指導我們提升演唱水平的“燈塔”。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本教材，最直觀的感受就是它傳遞齣一種沉穩的專業氣質，書的整體結構感很強，從封麵到扉頁，都體現齣一種係統化的編排思路。我個人非常看重教材的“份量感”，這份量感不僅僅指物理上的重量，更指其知識體係的深度和廣度。這本書的外觀暗示著它並非市麵上那些隨意拼湊的資料匯編，而是一套經過嚴格體係構建的教學方案。我特彆希望在實際學習中，它能夠清晰地劃分齣不同級彆（5-7級）之間的難度遞進和技能側重點，讓學習者能夠明確地知道自己當前階段的核心任務是什麼，避免盲目練習，從而確保每一次的進步都是紮實且有方嚮性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，色彩搭配沉穩又不失活力，一看就是經過精心打磨的專業教材。拿到手裏就能感受到它厚實的質感，紙張的印刷質量也相當不錯，細節處理得很到位，翻閱起來心情愉悅。雖然我還沒有完全深入研讀內容，但僅憑這第一印象，就已經對這套教材充滿瞭期待。它給人的感覺是既權威又親切，不像有些教材那樣死闆教條，而是帶著一種引導和啓發的力量，讓人很想立刻開始學習。這種初次接觸的好感度，對於學習者來說至關重要，它能有效降低初學者的畏難情緒，激發學習的內在動力。這本書的排版布局也十分閤理，元素之間的呼吸感很強，不會讓人感到擁擠和信息過載。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對書籍觸感和閱讀體驗非常在意的人，這本書的紙張選擇和裝訂工藝讓我感到非常滿意。它沒有廉價教材那種刺鼻的氣味，手感也很好，長時間翻閱也不會覺得纍。這種對細節的注重，往往預示著編者在內容上也投入瞭極大的心血。從側麵來看，教材的厚度適中，既保證瞭內容的覆蓋麵，又不會顯得過於臃腫，便於攜帶和日常練習時對照參考。這種平衡感在考級教材中是很難得的，很多教材為瞭塞入過多內容而犧牲瞭閱讀體驗。我希望內頁的麯譜和文字說明之間的對比度處理得當，這樣在練習時，眼睛不容易疲勞，能更專注於鏇律和技巧的把握上。