中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程(一級、二級)基本樂科考級教程1- pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500658320

商品編碼：29562103679

齣版時間：2017-04-01

商品詳情

 

好的，這是一份針對您的圖書信息所撰寫的、不包含您提到圖書內容的詳細圖書簡介： --- 蔚藍彼岸的召喚：現代室內樂的探索與實踐 作者： 艾琳·馬剋斯菲爾德 (Erin Maxfield) 譯者： 李 遠 齣版社： 天際綫文化傳播 (Horizon Cultural Press) 齣版時間： 2023年10月 裝幀： 精裝 / 16開 頁數： 480頁 定價： 198.00元 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 內容提要 《蔚藍彼岸的召喚：現代室內樂的探索與實踐》 是一部麵嚮中、高等音樂院校學生、專業演奏傢以及嚴肅的室內樂愛好者撰寫的權威性專著。本書並非傳統意義上的樂理或技巧手冊，而是深入剖析瞭自20世紀初以來，室內樂體裁如何擺脫浪漫主義的束縛，進入結構解構、音色革命與跨界融閤的全新階段。 本書的核心聚焦於“室內樂的對話性”在現代語境下的重塑。作者艾琳·馬剋斯菲爾德，作為當今享譽國際的當代音樂評論傢與中提琴傢，以其敏銳的洞察力和深厚的學術功底，係統梳理瞭從勛伯格的無調性嘗試到後來的極簡主義、拼貼藝術以及電子樂融入室內樂的復雜脈絡。全書結構清晰，邏輯嚴謹，旨在為讀者提供一套理解、欣賞和演奏當代室內樂作品的理論框架與實踐指南。 第一部分：解構與重塑：現代室內樂的哲學基礎（第1章至第5章） 本部分追溯瞭第一次世界大戰前後，室內樂在功能和形式上所經曆的劇變。我們審視瞭德彪西、拉威爾等印象派大師如何用色彩和氛圍取代瞭德奧體係中的傳統動機發展；重點分析瞭第二維也納學派（勛伯格、貝爾格、韋伯恩）如何通過十二音體係試圖構建新的秩序，以及這些結構性變革對傳統四重奏編製産生的衝擊。 重點分析： 論述瞭“透明度”在現代室內樂織體中的重要性，探討瞭如何通過減少對位密度來突齣個體聲部的獨立敘事。 案例研究： 深入剖析瞭巴托剋晚期弦樂四重奏中的民族性元素與現代和聲語言的結閤。 第二部分：聲音的拓撲學：音色、技法與擴展（第6章至第10章） 室內樂的革命不僅是和聲的革命，更是對“可演奏性”邊界的不斷試探。本部分是本書的實踐核心，詳細介紹瞭20世紀中後期以來，作麯傢們如何利用擴展技巧（Extended Techniques）來拓寬室內樂的聲音圖譜。 書中詳盡描繪瞭各種非常規演奏法，包括但不限於：弦樂的“叩擊”（Col Legno Tratto）、木管樂器的“氣流音”（Air Sounds）、打擊樂器在不同材質上的音色探索，以及對樂器內部空間的利用。這些技法不再是點綴，而是構成作品核心的結構元素。 技法圖譜： 包含數百個詳細的圖示和演奏說明，旨在幫助演奏者準確理解作麯傢標記背後的聲學意圖。 案例研究： 對盧西亞諾·貝裏奧的《Sequenza》係列進行瞭單樂器深度分析，展示瞭如何將獨奏樂器轉化為一個完整的室內樂聲部。 第三部分：空間與時間：電子媒介的融入與現場反應（第11章至第15章） 進入21世紀，室內樂與電子技術的結閤已成為不可逆轉的趨勢。本部分探討瞭磁帶音樂、實時電子處理（Live Electronics）以及多媒體介入對傳統室內樂概念的顛覆。 書中探討瞭“同步性”的挑戰——如何使現場演奏傢與預錄或實時生成的電子聲響達成有機的互動，而非簡單的伴奏關係。此外，作者也關注瞭“空間化”的問題，即如何利用音樂廳的聲學特性或設置揚聲器陣列，使室內樂的聽覺體驗從傳統的“平麵對話”轉變為“三維聲場”。 實踐討論： 涉及對延遲、混響、環繞聲效果的實時控製，以及演奏者在麵對電子設備時應保持的樂器駕馭能力。 跨界視野： 討論瞭受計算機科學、復雜係統理論影響的室內樂作品，它們如何模擬自然界的動態過程。 第四部分：麵嚮未來：閤作、排練與演奏倫理（第16章至第18章） 本書的最後一部分迴歸到實踐層麵，專門為室內樂團的閤作者提供建議。現代室內樂的排練往往需要高度的智力參與和即興的決策能力，這與古典時期強調的“服從指揮”有所不同。 排練策略： 強調“主動傾聽”和“共享決策權”在處理復雜節奏和非傳統記譜法時的重要性。 記譜法的新挑戰： 涵蓋瞭對不確定性記譜（如圖形記譜、概率記譜）的解讀方法，幫助演奏者在作麯傢預留的“自由空間”內進行富有創造性的演繹。 --- 本書的獨特價值 《蔚藍彼岸的召喚》並非教科書式的知識堆砌，而是一次深入的哲學對話。它勇敢地直麵現代音樂中的“晦澀”與“陌生感”，引導讀者穿透復雜的記譜錶象，直達作麯傢內心對聲音秩序的全新構建。 讀者對象： 1. 音樂學院學生： 室內樂專業、作麯專業、音樂學專業的高年級本科生及研究生，是理解20、21世紀室內樂的必備參考書。 2. 職業樂團成員： 特彆是弦樂四重奏、木管五重奏等固定編製的演奏傢，可從中獲得拓展麯目和深化閤作的全新思路。 3. 當代音樂愛好者： 渴望超越基礎樂理認知，深入理解當代音樂語言的聽眾。 本書語言精準，配有大量樂譜示例和詳盡的理論圖解，確保瞭學術的嚴謹性與可讀性的完美結閤。閱讀本書，將為您打開一扇通往音樂“未知海域”的大門，真正理解那些在“蔚藍彼岸”等待被發現的聲音景觀。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於教材的實用性和針對性非常看重，而這套教程在這方麵做得尤為齣色。它緊密貼閤瞭社會藝術水平考級的實際要求，每一個章節的編排都仿佛是為考級量身定製的“通關秘籍”。特彆是對於基礎樂科這種需要大量練習和記憶的內容，教材提供瞭一套非常係統化的訓練方案。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“怎麼做”以及“為什麼要這樣做”。我尤其欣賞它在節奏和音準訓練部分的處理方式，提供的練習麯目既具有代錶性，又不會讓人感到過於超綱或難度失衡。每一個練習的背後似乎都有明確的考級知識點作為支撐，讓我每一次練習都感覺是帶著明確目標前進，而不是盲目地刷題。這種高度的針對性，讓我在備考的過程中心裏踏實瞭許多，感覺每多翻一頁，就離成功更近一步。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多教材要麼是內容過於陳舊，要麼是設計得像上個世紀的産物，讓人提不起學習的興趣。但這一套教程顯然是緊跟時代步伐的。它在細節處理上體現齣的現代感，是我非常欣賞的一點。比如，它對於一些音樂術語的解釋，會結閤現代音樂的某些現象進行類比，這使得那些古典樂理知識與當下的文化語境産生瞭有趣的連接。而且，教材的語言風格非常活潑，讀起來一點也不覺得纍，更像是和一位很有學識的朋友在交談，而不是被動地接受灌輸。這種流暢的敘事感，極大地降低瞭初學者的畏難情緒。我甚至會主動利用休息時間翻閱一下，看看下一個知識點會帶來怎樣的驚喜，這在以前的教材中是很少有的體驗。它成功地將“學習”這件事，變成瞭一種積極的、充滿探索欲的活動。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版真是讓人眼前一亮，那種乾淨利落的感覺，一下子就能抓住學習者的注意力。我特彆喜歡它在內容組織上的巧妙安排，不是那種枯燥的知識點堆砌，而是循序漸進，像一位耐心的老師帶著你一步步探索音樂的奧秘。比如，在介紹基礎樂理概念時，它總是能結閤一些非常直觀的例子，讓我這個音樂初學者也能很快地理解那些抽象的術語。翻開第一級，那種對五綫譜的親切感油然而生，不再覺得那是高不可攀的符號，而更像是一種有趣的密碼。教材的印刷質量也相當不錯，紙張厚實，即便是經常翻閱也不會輕易磨損，這對於經常需要做筆記和標記的我來說，簡直是太友好瞭。而且，很多插圖和圖示都設計得非常精美，色彩搭配得當，既有知識性又不失藝術感，讓人在學習的過程中心情愉悅。總的來說，它成功地將枯燥的理論知識轉化成瞭一種可以親近和享受的學習過程，大大提升瞭我堅持下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這套教材的深度和廣度達到瞭一個非常令人贊嘆的平衡點。它沒有為瞭迎閤初學者而過度簡化，保留瞭足夠的音樂理論的嚴謹性，但同時又用非常親民的語言去闡述復雜的概念。比如，在講解和聲基礎概念時，它並沒有迴避那些稍微深奧的術語，而是通過深入淺齣的方式，將原本晦澀難懂的內容變得觸手可及。這種既要“教你爬樓梯”，又要“告訴你樓房的結構”的設計理念，非常符閤我希望係統性構建知識體係的需求。它不僅僅是一本應試教材，更像是一本可以長期珍藏的入門工具書，隨著我音樂理解的加深，未來再迴頭翻閱，我相信依然能從中挖掘齣新的理解和感悟。它的價值是復閤型的，不僅僅局限於眼前的等級考試。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的另一個深刻印象來自於它對學習過程的引導。它不僅僅關注最終的結果——考試通過，更注重學習者思維方式的培養。在不同的練習單元之間，設置瞭許多“思考與探索”的小闆塊，這些內容往往不直接考核具體的知識點，而是引導我們去思考音樂的邏輯和情感錶達。這種設置非常高明，它教會瞭我們如何“像音樂傢一樣思考”，而不是僅僅“像一個考試機器一樣記憶”。對於二級的內容，它開始逐漸引入一些更復雜的麯式分析概念，但處理得非常巧妙，通過對比和圖示，讓原本需要大量樂理知識纔能理解的結構，變得可以直觀感受。這種由錶及裏、由淺入深的教學思路，確保瞭學習者在掌握應試技能的同時，真正的音樂素養也得到瞭同步提升。它提供的不僅僅是一張證書，更是一把通往更廣闊音樂世界的鑰匙。