中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程(一级、二级)基本乐科考级教程1- pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658320

商品编码：29562103679

出版时间：2017-04-01

商品详情

 

好的，这是一份针对您的图书信息所撰写的、不包含您提到图书内容的详细图书简介： --- 蔚蓝彼岸的召唤：现代室内乐的探索与实践 作者： 艾琳·马克斯菲尔德 (Erin Maxfield) 译者： 李 远 出版社： 天际线文化传播 (Horizon Cultural Press) 出版时间： 2023年10月 装帧： 精装 / 16开 页数： 480页 定价： 198.00元 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 内容提要 《蔚蓝彼岸的召唤：现代室内乐的探索与实践》 是一部面向中、高等音乐院校学生、专业演奏家以及严肃的室内乐爱好者撰写的权威性专著。本书并非传统意义上的乐理或技巧手册，而是深入剖析了自20世纪初以来，室内乐体裁如何摆脱浪漫主义的束缚，进入结构解构、音色革命与跨界融合的全新阶段。 本书的核心聚焦于“室内乐的对话性”在现代语境下的重塑。作者艾琳·马克斯菲尔德，作为当今享誉国际的当代音乐评论家与中提琴家，以其敏锐的洞察力和深厚的学术功底，系统梳理了从勋伯格的无调性尝试到后来的极简主义、拼贴艺术以及电子乐融入室内乐的复杂脉络。全书结构清晰，逻辑严谨，旨在为读者提供一套理解、欣赏和演奏当代室内乐作品的理论框架与实践指南。 第一部分：解构与重塑：现代室内乐的哲学基础（第1章至第5章） 本部分追溯了第一次世界大战前后，室内乐在功能和形式上所经历的剧变。我们审视了德彪西、拉威尔等印象派大师如何用色彩和氛围取代了德奥体系中的传统动机发展；重点分析了第二维也纳学派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）如何通过十二音体系试图构建新的秩序，以及这些结构性变革对传统四重奏编制产生的冲击。 重点分析： 论述了“透明度”在现代室内乐织体中的重要性，探讨了如何通过减少对位密度来突出个体声部的独立叙事。 案例研究： 深入剖析了巴托克晚期弦乐四重奏中的民族性元素与现代和声语言的结合。 第二部分：声音的拓扑学：音色、技法与扩展（第6章至第10章） 室内乐的革命不仅是和声的革命，更是对“可演奏性”边界的不断试探。本部分是本书的实践核心，详细介绍了20世纪中后期以来，作曲家们如何利用扩展技巧（Extended Techniques）来拓宽室内乐的声音图谱。 书中详尽描绘了各种非常规演奏法，包括但不限于：弦乐的“叩击”（Col Legno Tratto）、木管乐器的“气流音”（Air Sounds）、打击乐器在不同材质上的音色探索，以及对乐器内部空间的利用。这些技法不再是点缀，而是构成作品核心的结构元素。 技法图谱： 包含数百个详细的图示和演奏说明，旨在帮助演奏者准确理解作曲家标记背后的声学意图。 案例研究： 对卢西亚诺·贝里奥的《Sequenza》系列进行了单乐器深度分析，展示了如何将独奏乐器转化为一个完整的室内乐声部。 第三部分：空间与时间：电子媒介的融入与现场反应（第11章至第15章） 进入21世纪，室内乐与电子技术的结合已成为不可逆转的趋势。本部分探讨了磁带音乐、实时电子处理（Live Electronics）以及多媒体介入对传统室内乐概念的颠覆。 书中探讨了“同步性”的挑战——如何使现场演奏家与预录或实时生成的电子声响达成有机的互动，而非简单的伴奏关系。此外，作者也关注了“空间化”的问题，即如何利用音乐厅的声学特性或设置扬声器阵列，使室内乐的听觉体验从传统的“平面对话”转变为“三维声场”。 实践讨论： 涉及对延迟、混响、环绕声效果的实时控制，以及演奏者在面对电子设备时应保持的乐器驾驭能力。 跨界视野： 讨论了受计算机科学、复杂系统理论影响的室内乐作品，它们如何模拟自然界的动态过程。 第四部分：面向未来：合作、排练与演奏伦理（第16章至第18章） 本书的最后一部分回归到实践层面，专门为室内乐团的合作者提供建议。现代室内乐的排练往往需要高度的智力参与和即兴的决策能力，这与古典时期强调的“服从指挥”有所不同。 排练策略： 强调“主动倾听”和“共享决策权”在处理复杂节奏和非传统记谱法时的重要性。 记谱法的新挑战： 涵盖了对不确定性记谱（如图形记谱、概率记谱）的解读方法，帮助演奏者在作曲家预留的“自由空间”内进行富有创造性的演绎。 --- 本书的独特价值 《蔚蓝彼岸的召唤》并非教科书式的知识堆砌，而是一次深入的哲学对话。它勇敢地直面现代音乐中的“晦涩”与“陌生感”，引导读者穿透复杂的记谱表象，直达作曲家内心对声音秩序的全新构建。 读者对象： 1. 音乐学院学生： 室内乐专业、作曲专业、音乐学专业的高年级本科生及研究生，是理解20、21世纪室内乐的必备参考书。 2. 职业乐团成员： 特别是弦乐四重奏、木管五重奏等固定编制的演奏家，可从中获得拓展曲目和深化合作的全新思路。 3. 当代音乐爱好者： 渴望超越基础乐理认知，深入理解当代音乐语言的听众。 本书语言精准，配有大量乐谱示例和详尽的理论图解，确保了学术的严谨性与可读性的完美结合。阅读本书，将为您打开一扇通往音乐“未知海域”的大门，真正理解那些在“蔚蓝彼岸”等待被发现的声音景观。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于教材的实用性和针对性非常看重，而这套教程在这方面做得尤为出色。它紧密贴合了社会艺术水平考级的实际要求，每一个章节的编排都仿佛是为考级量身定制的“通关秘籍”。特别是对于基础乐科这种需要大量练习和记忆的内容，教材提供了一套非常系统化的训练方案。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”以及“为什么要这样做”。我尤其欣赏它在节奏和音准训练部分的处理方式，提供的练习曲目既具有代表性，又不会让人感到过于超纲或难度失衡。每一个练习的背后似乎都有明确的考级知识点作为支撑，让我每一次练习都感觉是带着明确目标前进，而不是盲目地刷题。这种高度的针对性，让我在备考的过程中心里踏实了许多，感觉每多翻一页，就离成功更近一步。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的另一个深刻印象来自于它对学习过程的引导。它不仅仅关注最终的结果——考试通过，更注重学习者思维方式的培养。在不同的练习单元之间，设置了许多“思考与探索”的小板块，这些内容往往不直接考核具体的知识点，而是引导我们去思考音乐的逻辑和情感表达。这种设置非常高明，它教会了我们如何“像音乐家一样思考”，而不是仅仅“像一个考试机器一样记忆”。对于二级的内容，它开始逐渐引入一些更复杂的曲式分析概念，但处理得非常巧妙，通过对比和图示，让原本需要大量乐理知识才能理解的结构，变得可以直观感受。这种由表及里、由浅入深的教学思路，确保了学习者在掌握应试技能的同时，真正的音乐素养也得到了同步提升。它提供的不仅仅是一张证书，更是一把通往更广阔音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这套教材的深度和广度达到了一个非常令人赞叹的平衡点。它没有为了迎合初学者而过度简化，保留了足够的音乐理论的严谨性，但同时又用非常亲民的语言去阐述复杂的概念。比如，在讲解和声基础概念时，它并没有回避那些稍微深奥的术语，而是通过深入浅出的方式，将原本晦涩难懂的内容变得触手可及。这种既要“教你爬楼梯”，又要“告诉你楼房的结构”的设计理念，非常符合我希望系统性构建知识体系的需求。它不仅仅是一本应试教材，更像是一本可以长期珍藏的入门工具书，随着我音乐理解的加深，未来再回头翻阅，我相信依然能从中挖掘出新的理解和感悟。它的价值是复合型的，不仅仅局限于眼前的等级考试。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版真是让人眼前一亮，那种干净利落的感觉，一下子就能抓住学习者的注意力。我特别喜欢它在内容组织上的巧妙安排，不是那种枯燥的知识点堆砌，而是循序渐进，像一位耐心的老师带着你一步步探索音乐的奥秘。比如，在介绍基础乐理概念时，它总是能结合一些非常直观的例子，让我这个音乐初学者也能很快地理解那些抽象的术语。翻开第一级，那种对五线谱的亲切感油然而生，不再觉得那是高不可攀的符号，而更像是一种有趣的密码。教材的印刷质量也相当不错，纸张厚实，即便是经常翻阅也不会轻易磨损，这对于经常需要做笔记和标记的我来说，简直是太友好了。而且，很多插图和图示都设计得非常精美，色彩搭配得当，既有知识性又不失艺术感，让人在学习的过程中心情愉悦。总的来说，它成功地将枯燥的理论知识转化成了一种可以亲近和享受的学习过程，大大提升了我坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多教材要么是内容过于陈旧，要么是设计得像上个世纪的产物，让人提不起学习的兴趣。但这一套教程显然是紧跟时代步伐的。它在细节处理上体现出的现代感，是我非常欣赏的一点。比如，它对于一些音乐术语的解释，会结合现代音乐的某些现象进行类比，这使得那些古典乐理知识与当下的文化语境产生了有趣的连接。而且，教材的语言风格非常活泼，读起来一点也不觉得累，更像是和一位很有学识的朋友在交谈，而不是被动地接受灌输。这种流畅的叙事感，极大地降低了初学者的畏难情绪。我甚至会主动利用休息时间翻阅一下，看看下一个知识点会带来怎样的惊喜，这在以前的教材中是很少有的体验。它成功地将“学习”这件事，变成了一种积极的、充满探索欲的活动。