中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材通俗唱法5-7级教程书籍 查看标题打分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500694137

商品编码：29562105974

出版时间：2014-01-01

商品详情

 

 

220mm   6mm   300mm   0.32Kg

产品信息

书 名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：通俗唱法（5-7级）	定 价	28.00元
作 者	中国音乐学院考级委员会	难 度	中级
开 本	16开	属 性	通俗唱法教材
页 数	92页	光 盘	无
谱 号	简谱、歌词	出版社	中国青年出版社
数 量	1本书	出版日期	2010年7月第—次印刷

 

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《声乐艺术的基石：美声唱法入门与提高》 前言 本书旨在为所有对声乐艺术怀有热情，尤其是希望系统学习和掌握西方美声唱法（Classical Vocal Technique）的学习者提供一份全面、深入且实用的指导教程。美声唱法作为西方古典音乐领域的核心声乐表达方式，其深厚的历史积淀、严谨的科学原理以及极高的艺术表现力，使其成为所有声乐学习者不可逾越的基石。本书摒弃了单纯的技巧堆砌，而是致力于构建一个从生理基础、气息运用、音准训练到情感表达的完整学习框架。 第一部分：美声唱法的理论基石与生理认知 本部分是学习美声唱法的理论准备阶段，侧重于理解人体的发声机制，为后续的技巧训练打下坚实的科学基础。 第一章：人体的发声器官结构解析 呼吸系统与声带的协同作用： 详细解析肺部、膈肌、肋间肌在发声中的作用，以及声带如何通过气流的振动产生原始音高。强调“气”是歌唱的动力之源。 共鸣腔体的开发与认知： 深入探讨胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等主要共鸣区域的生理结构及其对音色塑造的影响。区分“胸声”、“头声”的物理基础，而非仅仅是感觉。 喉位的稳定与放松： 讲解正确的喉位（Larynx Position）对音准、音域扩展的重要性，以及如何通过放松舌根、软腭提升共鸣效率。 第二章：正确的歌唱姿态与呼吸基础训练 站姿与坐姿的艺术： 强调身体的轴线、重心的平衡以及肌肉的松弛与支撑的关系。讲解如何通过微调姿态来优化呼吸的深度与效率。 气息的“支撑”与“控制”： 区别于浅层呼吸，本书重点阐述腹式呼吸（Diaphragmatic Breathing）的深入训练方法，包括“吸气时的扩张感”和“呼气时的稳定输出”。引入“气息的桥梁”概念，讲解如何保持气息的持续性和稳定性。 呼吸的“储存”与“分配”： 针对长乐句的演唱需求，提供科学的呼吸分配练习，避免在中途换气或气息过早耗尽的问题。 第二部分：核心发声技巧的精进 本部分聚焦于美声唱法最核心的元素——Vowel（元音）的统一性、音域的平滑过渡以及发声方式的规范化。 第三章：元音的标准化与统一 “好听的元音”的科学定义： 分析意大利语、德语、法语等主要歌剧语言中元音在不同音区（低、中、高）的发音形态变化。 元音的“圆柱体”与“聚焦”： 讲解如何通过口腔内部的调整（舌位、软腭提升）使所有元音在保持各自特征的同时，听起来具有统一的“聚焦感”和穿透力，避免“扁平”或“散开”的元音。 咬字与清晰度的平衡： 探讨在保持美声线条感的前提下，如何清晰地传递歌词内容，区分“歌唱咬字”与“日常说话咬字”的区别。 第四章：音区连接与换声点的处理 音区划分与功能认知： 明确胸声区、中声区（Passaggio）和头声区的生理特性。 换声点的“隐形”技术（Blending）： 详细介绍如何通过调整气息压力和喉位，使高音的发出感觉如同中音区一样轻松，实现音区之间的无缝衔接。 高音的“支撑”与“打开”： 针对高音的恐惧与紧张，提供专门的练习来强化气息对高音的支撑，确保声音的稳定性和亮度，避免“喊”或“挤压”的现象。 第五章：音阶、琶音与音准训练 基础音阶的精确性训练： 结合固定音高和相对音高练习，提升对音程关系的敏感度。 色彩与速度的适应性练习： 针对快速音群（Coloratura）和慢速抒情段落，提供不同速度和强弱对比下的音阶和琶音练习，增强技巧的灵活性。 颤音（Trill）的科学形成： 讲解颤音的正确发力点，它源于气息与喉部的细微、快速的协调运动，而非僵硬的肌肉抖动。 第三部分：音乐性表达与曲目实践指导 掌握了基础技巧后，本部分引导学习者如何将技术转化为具有感染力的艺术表达。 第六章：力度控制与情感层次的构建 从P到FF的动态范围： 练习在不同力度下保持音色的稳定性和气息的支撑，特别是对极弱音（pp）的控制。 乐句的呼吸与呼吸的乐句： 讲解如何根据作曲家的意图和歌词内容，在不破坏音乐线条的前提下，巧妙地安排换气点。 情感的逻辑与表达： 分析文本，将情感的起承转合融入到声音的色彩变化中，避免空洞的“煽情”，追求基于音乐逻辑的真挚表达。 第七章：美声曲目选材与演绎要点 艺术歌曲（Lied/Mélodie）的精研： 以德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲为例，讲解语言风格对声音处理的细微影响，强调钢琴伴奏与人声的对话关系。 歌剧咏叹调的舞台处理： 选取不同时期和风格的咏叹调片段，指导如何根据角色的性格、戏剧冲突，调整声音的“聚焦”和“色彩”以适应舞台需求。 基础意大利语发音与演唱规范： 简要介绍意大利语中特定辅音和元音在歌唱中的处理规则，确保演唱的准确性。 结语：终身学习与自我修正 声乐学习是一个持续打磨的过程，本书提供的工具和方法是起点，而非终点。鼓励学习者定期录音回听，保持对身体的敏感度，并始终保持对音乐和艺术的敬畏之心。 本书特点： 科学性强： 基于声乐生理学和声学原理，解释“为什么”要这样做，而非仅仅告诉“怎么做”。 系统性高： 结构严谨，从气息到共鸣，从技巧到表现力，层层递进。 应用导向： 提供的练习皆可直接应用于日常的声乐训练中，具有极强的操作性。 侧重基础： 严格遵循西方美声唱法的传统和标准，帮助学习者建立扎实、健康的终身唱法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍触感和阅读体验非常在意的人，这本书的纸张选择和装订工艺让我感到非常满意。它没有廉价教材那种刺鼻的气味，手感也很好，长时间翻阅也不会觉得累。这种对细节的注重，往往预示着编者在内容上也投入了极大的心血。从侧面来看，教材的厚度适中，既保证了内容的覆盖面，又不会显得过于臃肿，便于携带和日常练习时对照参考。这种平衡感在考级教材中是很难得的，很多教材为了塞入过多内容而牺牲了阅读体验。我希望内页的曲谱和文字说明之间的对比度处理得当，这样在练习时，眼睛不容易疲劳，能更专注于旋律和技巧的把握上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计风格，透露出一种对艺术教育的严谨态度，这让我联想到过去那些经典的美术和音乐理论书籍。我特别欣赏它在视觉上传达出的专业性，这对于考级教材来说是必不可少的“敲门砖”。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都显得很有品位。不过，我希望它的内容编排能够如同其外表这般精雕细琢，尤其是在示范曲目的选择上，既要紧扣考级大纲的要求，又能在艺术性上有所突破，避免落入俗套。如果能加入一些现代音乐理念的探讨，而不是仅仅停留在技巧的堆砌，那这本书的价值将得到极大的提升。期待它能真正成为指导我们提升演唱水平的“灯塔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计风格非常独特，它似乎在试图打破传统声乐教材的刻板印象，注入了一种更贴近当代流行文化的美学元素。这对于通俗唱法这种更偏向大众化、情感表达的艺术形式来说，是非常恰当的定位。这种现代感的设计，更容易吸引年轻一代的学习者，让他们觉得学习考级内容也是一件时髦且与时代同步的事情。当然，视觉上的吸引力只是第一步，更重要的是，这本教材能否在内容上真正做到与时俱进，将最新的演唱技巧和市场上的优秀声乐范例融入其中，而不是固守陈旧的教学模式。如果能做到形神兼备，那它无疑会成为市场上的爆款。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常大气，色彩搭配沉稳又不失活力，一看就是经过精心打磨的专业教材。拿到手里就能感受到它厚实的质感，纸张的印刷质量也相当不错，细节处理得很到位，翻阅起来心情愉悦。虽然我还没有完全深入研读内容，但仅凭这第一印象，就已经对这套教材充满了期待。它给人的感觉是既权威又亲切，不像有些教材那样死板教条，而是带着一种引导和启发的力量，让人很想立刻开始学习。这种初次接触的好感度，对于学习者来说至关重要，它能有效降低初学者的畏难情绪，激发学习的内在动力。这本书的排版布局也十分合理，元素之间的呼吸感很强，不会让人感到拥挤和信息过载。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本教材，最直观的感受就是它传递出一种沉稳的专业气质，书的整体结构感很强，从封面到扉页，都体现出一种系统化的编排思路。我个人非常看重教材的“份量感”，这份量感不仅仅指物理上的重量，更指其知识体系的深度和广度。这本书的外观暗示着它并非市面上那些随意拼凑的资料汇编，而是一套经过严格体系构建的教学方案。我特别希望在实际学习中，它能够清晰地划分出不同级别（5-7级）之间的难度递进和技能侧重点，让学习者能够明确地知道自己当前阶段的核心任务是什么，避免盲目练习，从而确保每一次的进步都是扎实且有方向性的。