竹笛考级曲集第三版1-10级全套4本 全国民族乐器社会水平竹笛考级教程书籍 竹笛考级曲谱练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053096

商品编码：29562113034

出版时间：2009-05-01

商品详情

好的，这是一本专注于竹笛演奏技巧、音乐理论与民族乐曲赏析的综合性教程的简介，旨在为学习者提供一个系统、深入的平台，帮助他们从入门逐步迈向专业水平，同时也为业余爱好者提供提升演奏表现力的途径。 --- 《民族乐器精要：竹笛演奏艺术探微与发展趋势》 图书简介 本书汇集了竹笛艺术的理论精髓与实践指导，旨在为广大竹笛学习者、演奏者以及民族音乐爱好者提供一套全面、深入的参考资料。我们着重于构建一个由浅入深、理论与实践紧密结合的学习体系，避免了单纯的应试性曲目堆砌，而是致力于培养演奏者扎实的音乐素养、严谨的演奏习惯以及独特的艺术表现力。全书内容力求涵盖从基础指法到高级演奏技巧的各个层面，并结合民族音乐学的视角，探讨竹笛在当代音乐语境下的发展与创新。 第一部分：竹笛基础构建与技术精进 本部分着重于夯实竹笛学习的基石，细致解析竹笛的构造、选材对音色的影响，以及不同形制竹笛的特点与适用曲目。 1. 乐器认知与调音校准： 详细介绍传统竹笛（如 D、E、F 调长笛）的结构特点、竹材选择的科学性，以及如何通过日常维护和精确的音高校准，确保乐器始终处于最佳发声状态。特别引入了现代电子调音设备在民族乐器校准中的应用技巧，强调准确的五度、八度关系在合奏中的重要性。 2. 发声原理与气息控制： 深入剖析竹笛的边棱音产生机制，区分“吹气”与“送气”的细微差别。气息训练部分不再局限于简单的长音练习，而是引入了生理学和声学原理相结合的训练方法。探讨如何通过膈肌、肋间肌的协同作用，实现气流速度与压力的精确控制，从而控制音高、音色和力度变化。内容涵盖了“气柱的稳定性”、“气流的聚焦与扩散”等高级概念的实际应用。 3. 基础指法与音阶掌握： 系统梳理了六孔、七孔竹笛的指法体系，重点讲解了颤音、花舌、踢竹等传统技巧的基础指位转换。在音阶练习中，引入了不同调式（如工尺谱调式、五声调式、七声音阶）的转换练习，确保学习者能够灵活应对复杂调性的乐曲。对于滑音（吟、猱）的练习，则细致分解了指位与口型的配合，强调其在旋律线条中的情感连贯性。 第二部分：演奏技巧的深度挖掘与风格再现 本部分超越基础练习，聚焦于如何将技术转化为具有感染力的音乐表达，这是区分普通演奏者与艺术家的关键所在。 1. 装饰音的精细处理： 装饰音是竹笛音乐的灵魂。本书详细分类阐述了“倚音”、“回音”、“颤音”的规范演奏法。例如，对于回音，我们会根据乐曲风格（文曲或武曲）探讨其时值长短、力度强弱的差异化处理。对于颤音，我们区分了指颤和口颤，并指导学习者如何根据旋律的流畅度选择最合适的技巧。 2. 揉音（吟、猱）的层次感塑造： 揉音被视为竹笛的“歌唱性”体现。本书构建了一个“揉音强度模型”，从轻微的气息波动到大幅度的指位起伏，指导演奏者根据旋律线的起伏和情绪高低，选择不同幅度和频率的揉音。同时，探讨了在快速乐段中如何保持揉音的清晰度，避免“粘连”感。 3. 吐音技巧与节奏的张力： 针对快速的吐音和连贯的十六分音符，本书提出了“舌尖的精确控制”训练法。内容涉及单吐、双吐、三吐的节奏准确性训练，并结合民族管弦乐队的配器特点，分析竹笛在高密度节奏群中的定位与表现。 4. 传统曲目风格的还原与再创作： 本部分选取了具有代表性的传统文曲、武曲及地方小调作为案例，进行深入的风格剖析。例如，讲解《姑苏行》中“游移”感的处理、《春到草原》中“辽阔”气息的运用。我们鼓励学习者在理解传统韵味的基础上，进行个性化的处理，而非机械模仿。 第三部分：音乐理论与民族乐曲赏析 为了培养全面的音乐人才，本部分融入了必要的音乐学知识，帮助演奏者理解乐曲背后的文化意蕴。 1. 竹笛的音色学与声学基础： 简要介绍泛音列、泛音的产生对竹笛音色（特别是高音区的穿透力）的影响。讲解了不同竹材密度、壁厚如何影响泛音分布，从而形成竹笛特有的“苍茫”或“清亮”的音色质感。 2. 民族音乐元素解析： 介绍中国传统音乐的“宫调系统”，解析五声调式的特点与竹笛旋律的内在联系。探讨戏曲音乐中板式变化（如慢板、快板）对竹笛演奏在速度控制和情感表达上的要求。 3. 现代与跨界创作视野： 梳理近几十年竹笛在协奏曲、室内乐以及与西方交响乐融合的创作趋势。分析了现代作曲家如何运用传统竹笛的特殊技巧（如超高音、口哨音）来拓宽乐器的表现力边界。鼓励学习者拓宽听觉视野，接触不同风格的音乐作品。 第四部分：学习规划与实践指导 本书的最后一部分提供了科学的学习路径和自我评估工具。 1. 科学的练习方法论： 强调“慢练出快功”的原则，指导如何利用节拍器进行精确的节奏分解练习。引入了“目标导向练习法”，帮助学习者设定短期、中期、长期的技术突破目标。 2. 乐曲排练与合作技巧： 针对合奏与乐队合作场景，指导如何进行音量控制、平衡处理，以及在乐队中准确把握竹笛声部的“润饰”作用，而非仅仅充当旋律的载体。 3. 录音与自我反馈机制： 教授演奏者如何利用录音设备客观地检验自己的演奏，识别气息不稳、节奏偏差、音准波动等问题，建立有效的自我纠错系统。 本书结构严谨，图文并茂，旨在为所有层次的竹笛学习者提供一个全面、深入且具有启发性的学习资源，真正将竹笛演奏提升至一门严谨的艺术实践层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要参考考级标准的音乐工作者，我非常欣赏这套教材在“考级导向性”和“艺术普及性”之间找到的那个精妙平衡点。它确实是为考级服务的，曲目的选择和难度划分完全符合当下主流考级的要求，对于准备考试的学子来说，无疑是一本必备的“通关秘籍”，能高效地帮助他们抓住重点、突破难关。但同时，它又不失为一套优秀的竹笛艺术赏析读物。即便是那些不参加考试的爱好者，也能从中学到非常多关于竹笛演奏美学的东西，它所选用的很多民间乐曲，本身就是中国民族音乐的瑰宝。这种双重属性，使得这套曲集的使用价值大大超越了单纯的应试工具，它不仅教会你“如何通过考试”，更重要的是，它在潜移默化中，教会你“如何真正地去演奏好竹笛”。这种深度和广度，是很多市面上同类产品所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深竹笛爱好者的角度来看，这套曲集在对传统技法现代化的处理上做得非常出色，体现了与时俱进的精神。以前的老谱子，有些指法标记非常模糊，或者使用了早已过时的记谱法，给年轻一代的学习者造成了不少困扰。但这套新版教材，明显吸取了现代管乐教学的精髓，对如“花舌”、“高把位滑音”、“多音连奏”等关键技巧，都给出了非常明确和现代化的记谱符号，甚至在曲集的扉页部分，还附带了对这些符号的统一解释，这极大地降低了自学者和初次接触教材的老师的学习成本。更难能可贵的是，它并没有为了“现代化”而牺牲传统韵味，那些经典的装饰音处理和韵腔的表达，依然被保留了下来，并用更直观的方式呈现。它像一座桥梁，成功地连接了深厚的传统和现代教学的严谨性，让人感到既亲切又专业。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套教材在不同级别之间的衔接处理上，展现出了极高的教学逻辑性。我特地对比了第一册和第四册的部分选曲，那种跨越式的难度提升并不是突然的跳跃，而是建立在一个稳固的基础之上，每增加一个难度点，都已经在前一级别通过另一种形式得到过铺垫和练习。例如，在三级要求对特定音准进行微调时，二级的曲目里就已经潜移默化地要求了对气息的细微控制。这种环环相扣的设计，确保了学习者在进入下一阶段时，不会感到“吃力不讨好”，而是能够自然而然地“水到渠成”。这对于需要长期坚持学习的乐器而言，是保持学习动力的重要因素。它不像有些教材那样，只是简单地把难度提高一档，而是真正做到了系统化、阶梯化的课程编排，让学习过程充满了可预期的进步感。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的选曲思路简直是拍案叫绝，它完美地平衡了技术难度和音乐审美。不像有些考级曲集，为了拔高而堆砌一些晦涩难懂的曲子，让人练得痛苦不堪，而这套第三版里的曲目，从初级的如“小放牛”这类耳熟能详的民歌改编，到高阶的那些展示竹笛精湛技艺的传统曲目，都选得恰到好处。特别是那些为特定级别量身定制的练习曲，它们不仅仅是技巧的堆砌，更是音乐性的体现。比如，在五级左右的曲目中，它开始注重气息的连贯性和音色的变化控制，而不是仅仅追求指法的速度。这引导学生建立的是一种全面的音乐观，而不是单纯的“考级机器”。对我这种已经学了几年笛子，渴望从“熟练”迈向“艺术表现”的进阶学习者来说，这种循序渐进且注重内涵的选曲方式，无疑是最好的“指路明灯”，让我找到了突破瓶颈的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉非常专业。封面设计简洁大气，没有太多花哨的装饰，正符合考级曲集应有的严肃和严谨。内页的纸张选择了比较厚的哑光纸，这样在反复翻阅和在阳光下练习时，眼睛不容易疲劳，这一点对于长时间对着谱子练习的我们来说，简直是太重要了。而且，排版布局也处理得非常到位，五线谱和简谱的对照清晰明了，关键的指法标记和音符的力度记号都印制得非常清晰锐利，即便是对视力不是特别好的人，也能轻松辨认。我特别喜欢它在一些高难度技巧段落旁边加入的那些小提示，虽然文字不多，但往往一语中的，直指问题的核心。相比我之前用的那套老旧的曲集，这套新版的细节处理简直是质的飞跃，看得出出版社在校对和设计上确实下了大功夫，完全对得起它“第三版”的名号，让人对里面的内容更有信心去啃下来。