【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 2 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 世界名曲
• 乐谱
• 红乐坊
• 钢琴学习
• 钢琴教材
• 中外经典
• 音乐书籍

店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084820

商品编码：29564231678

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 2

基本信息
基本信息	世界钢琴名曲典藏（2）
编著	尹德本，孙阿瑶 著	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	148页	开本	235*310
ISBN	9787205084820	重量	625g
	45.00元	折扣价

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

暂缺//////

内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

目录

梁祝（简化式） 何占豪 陈刚 曲、尹德本 蒋泓 改编 1
匈牙利狂想曲第二首（简化式） 李斯特 曲、约翰·汤普森 改编 5
花鼓 瞿维 曲 10
晚会 贺绿汀 曲 15
水边的阿蒂丽娜 塞尔森斯·图圣 曲 18
梦幻 舒曼 曲 22
秋的喁语 保罗·塞纳维尔 奥利弗·图森 曲 24
珊瑚舞（舞剧《鱼美人》选曲） 吴祖强 杜鸣心 曲 29
匈牙利狂想曲第六首（简化式） 李斯特 曲、约翰·汤普森 改编 32
祖国之爱 秦咏诚 李延忠 曲、李延忠 改编 38
天鹅 圣-桑 曲 41
绣金匾 王建中 改编 45
小夜曲 舒伯特 曲 48
节日舞 丁善德 曲 52
喷泉 博姆 曲 58

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则：
一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。
二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。
三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。
四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。
本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

作者简介

尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。
蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。
尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。
孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事
所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样
都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

★*全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集
★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏
★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，旨在详细介绍一本与您提供的书名《【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 2 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习》内容完全不同的书籍。 --- 《星际探索：人类的未来与宇宙边疆》 一部展望人类文明极限的宏大史诗 书籍简介： 在浩瀚无垠的宇宙背景下，《星际探索：人类的未来与宇宙边疆》并非一本关于音符、和弦或古典乐章的指南，而是一部深刻探讨人类文明在深空尺度下面临的挑战、机遇与终极命运的非虚构力作。本书汇集了天体物理学、生物工程学、行星科学以及未来学的前沿思想，旨在为读者描绘一幅跨越数个世纪的星际航行蓝图，以及人类在宇宙中可能扮演的角色。 第一部分：仰望深空——我们为何要探索 本部分深入剖析了人类探索宇宙的内在驱动力。从古老的星象观测到伽利略的望远镜革命，再到现代航天时代的开启，作者细致梳理了驱动人类走出地球摇篮的哲学、科学与政治动因。 1. 哲学基石：费米悖论与大过滤器理论 书中详尽分析了著名的费米悖论——“它们都在哪儿？” 本书提出，理解我们是否孤独，是决定人类文明下一步行动的关键。我们详细探讨了“大过滤器”理论的几种可能性模型，包括“自我毁灭论”、“技术奇点瓶颈”以及“稀有地球假说”，并论证了为何积极的星际探索本身，或许就是跨越这些过滤器的唯一途径。 2. 资源枯竭与文明的熵增 地球资源的有限性是推动星际移民的直接动力之一。本章不再仅仅停留在环境危机的层面，而是从热力学角度审视，任何封闭系统最终都将走向热寂。书中引入了“文明熵值”的概念，论证了只有通过不断向外扩张，获取新的能量和物质输入，人类文明才能在宇宙尺度上维持其复杂度和有序性，抵抗不可避免的熵增趋势。 3. 科学前沿：系外行星的发现与宜居性模型 本书对开普勒和TESS任务的最新成果进行了全面回顾，重点分析了“宜居带”的狭隘性与多维性。我们超越了传统的液态水标准，引入了“能量梯度宜居性”、“地下海洋宜居性”以及“极端微生物圈适应性”等新模型，评估了哪些行星或卫星最有可能承载生命，或被改造为人类的第二个家园。 第二部分：跨越鸿沟——星际航行的技术难题 如果说探索是愿景，那么航行技术就是实现愿景的骨架。本部分专注于目前仍停留在理论或实验初级阶段的尖端工程学。 4. 推进系统的革命：从化学燃料到曲速边界 本书对现有和未来推进技术进行了详尽对比。我们跳过了对离子推进器和核裂变推进器的常规介绍，而是将重点放在了更具颠覆性的概念上： 反物质推进： 探讨了在极端环境下安全存储和高效利用反物质的可能性，以及其理论上能达到的最高速度。 聚变驱动： 分析了脉冲惯性约束聚变（ICF）和磁约束聚变（MCF）在深空任务中的可行性与能源密度优势。 突破光速的理论模型： 严肃探讨了阿尔库比耶雷（Alcubierre）驱动的物理学基础与需要克服的负能量密度问题，以及量子真空工程学的潜在作用。 5. 生存挑战：长期太空飞行的生物学壁垒 人类身体是为地球重力场和磁场环境优化的。本书详细分析了长期零重力对骨骼、肌肉、心血管系统和神经系统的破坏性影响。更重要的是，书中深入探讨了： 辐射防护的终极方案： 探讨了主动电磁屏蔽技术与被动“水箱式”屏蔽的效率比较，以及生物工程干预，如DNA修复加速器的潜力。 人工生态循环系统（CELSS）： 研究了闭环生态系统在数十年甚至数百年的任务中维持氧气、水和食物供给的稳定性和冗余性设计。 第三部分：新家园的构建——行星改造与地外社会学 一旦抵达新的目标星系，人类将面临的挑战不再是“如何到达”，而是“如何生存并繁荣”。 6. 行星改造（Terraforming）：从火星到系外行星 本书对火星大气增压、升温和水体释放的技术路线图进行了严谨的评估。重点讨论了使用轨道反射镜、氟碳化合物的定向释放，以及引入极端微生物群落以加速土壤成熟的长期计划。同时，我们也探讨了改造那些与地球环境差异更大的“超级地球”或“海洋世界”可能需要的全新生物学和工程学范式。 7. 法律、伦理与地外社会结构 星际移民的社会学意义深远。本书预设了人类在多个星球定居后的政治现实，探讨了“人类身份的碎片化”问题： 分离与自治： 殖民地在数代人之后，其文化、语言乃至生理结构是否会与地球人类产生不可逆的偏离？ 地外法律框架： 谁拥有系外行星的管辖权？如何定义星际犯罪和资源分配的公平性？本书构建了数种可能的“星际宪章”模型。 结语：通向永恒的旅程 《星际探索：人类的未来与宇宙边疆》的最终目的，是激发读者对人类作为“宇宙物种”的潜力进行深思。我们不是被困在地球上的短暂停留者，而是注定要成为跨越星系的探险家。本书以严谨的科学论证和大胆的未来展望，提供了一份人类文明在时间与空间双重维度上寻求永恒的行动指南。 --- 关键词： 天体物理学、星际航行、行星改造、未来学、费米悖论、曲速理论、深空生物学、系外文明。 目标读者： 对前沿科学、太空探索、未来社会结构和哲学思辨感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在曲目选择的广度和深度上，着实下了不少功夫。它不像市面上很多曲集那样，只堆砌那些烂熟于心的大路货。这里的选篇，既有我们耳熟能详的肖邦夜曲、德彪西的印象派小品，也有一些相对冷门但艺术价值极高的二十世纪早期作品。这对于我这种渴望拓宽视野的琴人来说，简直是宝藏。比如，我以前对某些二十世纪初期的匈牙利作曲家的钢琴小品了解不多，但这套书里收录的几首，旋律充满了异域风情和强烈的民族色彩，一下子就把我的注意力牢牢抓住了。更棒的是，每一首曲目后面似乎都有一个简短的“背景速览”，虽然篇幅不长，但寥寥数语就能勾勒出作曲家的创作心境和作品的时代背景，极大地丰富了我的理解层次，不再是机械地弹奏音符，而是真正进入了作品的语境之中。这种学术与实用性完美结合的处理方式，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是让人眼前一亮，特别是那种古典与现代交织的视觉感受，让人在翻阅时心情愉悦。我特别喜欢它在乐谱呈现上的用心，那些细微的表情记号和指法提示，简直是为我们这些业余爱好者量身定做的。记得有一次我被巴赫的一首赋格练习得焦头烂额，几乎要放弃了，但当我看到书里对那一段落的节奏处理和声部线条的特别标注后，茅塞顿开，一下子就抓住了核心。这感觉就像是有一位经验丰富的老教授在你身边，耐心地为你指点迷津。而且，装帧质量也相当不错，纸张厚实，即便是经常翻阅和在琴上比对，也不会轻易磨损或变色。可以说，光是这份对细节的执着和对演奏者体验的尊重，就值回票价了。我常常在想，好的乐谱不仅仅是信息的堆砌，更是一种艺术的载体，而这本册子显然深谙此道，让学习过程本身也成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“学习辅助”部分，可以说是点睛之笔，它的设计理念非常贴合现代人碎片化的学习习惯。我特别欣赏它在一些技术难点处的“微解析”环节。它不是那种长篇大论的音乐理论，而是用非常直观的图示或简洁的文字，直接点明了某些复杂的技巧（比如跨度和声的运用，或者快速音群的断奏）的最佳解决方案。我记得有一次练琴，卡在一个需要强力手腕支撑的段落上，心想是不是需要更大的力量，结果翻到那页，它只是建议我调整手腕的角度和放松的起始点，效果立竿见影。这让练习效率呈几何级数增长，不再是纯粹的蛮力对抗，而是技巧的巧妙运用。这种“即时反馈”式的学习引导，让枯燥的练习过程变得充满了探索的乐趣，极大地激发了我继续攻克难关的动力，感觉自己每翻一页，都在向大师更靠近一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习经验的钢琴爱好者，我对于乐谱的“准确性”有着近乎苛刻的要求。过去我为了确认某个和弦的指法或某个乐句的重音处理，常常需要在不同的版本间来回比对，耗费大量精力。而这套典藏版的出现，极大地简化了我的工作。我注意到，它在很多关键技术点上，似乎采用了权威性的定稿版本进行校对。例如，在处理某些李斯特作品中那些眼花缭乱的琶音时，书中的指法提示显得尤为合理和流畅，明显是经过深思熟虑的设计，而不是随意的安排。这让我对演奏的可靠性有了极大的信心。说实话，有些出版商为了凑数，会随意拼凑不同年代、不同版本的错误信息，但从我目前弹奏的这几首来看，这本《世界钢琴名曲典藏》在严谨性上无疑是高出同类产品一大截的，这对于追求精益求精的演奏者来说，是最大的保障。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹欣赏者的角度来看，这套书的价值也远超其作为练习曲谱的定位。我常常会把乐谱摊在桌上，不弹奏，而是单纯地“阅读”这些音乐的结构。每一次“阅读”，都有新的发现。书中的曲目编排并非完全按照作曲家或年代排序，而是似乎有一种内在的逻辑关联性，比如将某几首浪漫主义早期的小品放在一起，它们在情绪的色彩上形成了完美的递进和呼应。这种精心策划的“串讲”方式，让我能够更系统地体会到不同时期、不同地域作曲家之间的对话与传承。这套书提供的不仅仅是“能弹的曲子”，更是一条清晰的、可供循序渐进探索的音乐史脉络。它成功地将“演奏工具”提升到了“鉴赏指南”的层次，让每一次接触，都变成了一次深度访谈式的音乐之旅，让人回味无穷。