轻松学好数码摄影 9787030308214 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白著 著

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030308214

商品编码：29563729348

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：轻松学好数码摄影

定价：48.00元

作者：一白著

出版社：科学出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787030308214

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《轻松学好数码摄影（全彩版）》摆脱了繁杂枯燥的理论讲解，利用作者多年的拍摄经验，将初学者需要掌握的信息进行概括总结，以轻松易懂的用语、通俗浅显的讲解、图文结合的形式进行阐释，并穿插大量的图片直观、形象地为您进行讲述。同时，在《轻松学好数码摄影（全彩版）》的正文中穿插了拍摄技术提高部分，及时对您有可能遇到的各类问题进行提炼、归纳。每张照片均提供了拍摄参数，以便于初学者参考学习。
　　《轻松学好数码摄影（全彩版）》共分l2章，在开篇中列举了拍摄时经常会遇到的问题；在第1章简单介绍了各种类型的数码相机，不同镜头、滤镜的运用和其他一些重要的相机附件；第2章介绍了拍摄姿势、数码相机参数的含义和各种拍摄模式的使用；第3～5章深入讲解拍好摄影作品必须具备的构图、光线、色彩等知识和运用技巧；第6～10章结合静物、人像、动植物、风景和夜景等主题，具体介绍拍摄要点；后的第11章是照片的后期处理，运用光影魔术手软件为照片润色，使其更加出色。
　　《轻松学好数码摄影（全彩版）》图文并茂，讲解通俗，实用易用，适合广大数码摄影初学者、摄影爱好者入门与进阶。书中范例作品及各种情景下的拍摄经验与技巧，适合专业摄影人员、摄影玩家观摩参考，让您的摄影水平提升到更高的境界。

目录

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为什么拍出来的照片始终是模糊的
为什么需要突出的对象不够明确
为什么拍摄的画面看起来总是很拥堵
为什么地平线或水平线总是歪斜的
为什么拍摄出来的画面色调总是与实物差距很
为什么拍摄出来的照片总是曝光不准确
为什么拍摄的画面中会产生眩光光斑
为什么高速运动的物体总是拍不清楚
用什么拍—_了解我们的相机
数码相机的类型
便携式数码相机
长焦数码相机
单镜头反光数码相机
数码单反相机的外观
数码单反相机的镜头
镜头的安装与拆卸
标准镜头——还原真实的视界
长焦镜头——捕捉远处的景色
广角镜头——纳入更多视野
微距镜头——展现微观世界
镜头滤镜的作用
UV镜——保护好镜头
偏振镜——消除反光
中灰滤镜——减少曝光量
渐变镜—提高饱和度
数码相机可能用到的附件
电池与存储卡
独脚架与三脚架
摄影包
更多其他附件
怎样拍——设置参数与使用不同的拍摄模式
怎样做到正确的拍摄姿势
相机各项参数的意义
存储格式
分辨率
光圈
快门
感光度
曝光补偿
如何更准确地进行对焦
自动对焦
手动对焦
如何更好地完成测光
平均测光——测取平均值
中央重点测光——针对重点区域测光
点测光——针对局部区域测光
如何使用场景模式
全自动模式适合各种场景拍摄
风景模式展示自然风光
人像模式表现人物魅力
运动模式定格高速运动物体
微距模式特写局部细节
夜景模式拍摄夜晚风景
夜景人像模式拍摄暗光下的人像
禁止闪光灯模式应对特殊场景
如何使用程序模式
P程序自动模式自动曝光组合
A光圈优先模式自定义光圈大小
S快门优先模式自定义快门速度
M手动模式完全自主设定光圈与快门
如何取景—掌握各种构图技巧
画面中的构成要素
主体突出表现对象
陪体衬托主体
……
如何把握光线——善用光线塑造效果
如何吸引视觉——了解色彩的语言
如何拍摄身边的物品——从简单的开始
如何拍摄人像——捕捉与记录
如何呈现动人的风景——尝试去旅行
如何表现城市建筑与夜景的魅力——发现与寻找
如何拍摄可爱的花花草草与动物——细心发掘
如何让照片更出色——使用光影魔术手美化处理

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术师：捕捉瞬间，定格永恒——一本探索摄影艺术的深度之旅 拿起相机，你是否曾被眼前绚丽的景象所震撼，却又因无法将其完美复刻而感到一丝遗憾？是否渴望将心中涌动的灵感，化作一张张触动人心的照片？《光影的魔术师》将带你踏上一段深度探索摄影艺术的奇妙旅程，从零开始，揭示光影的奥秘，解锁创意的无限可能。这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的光影导师，用充满热情和洞察力的语言，引导你走进摄影的广阔天地，让你真正成为那个能够捕捉瞬间、定格永恒的光影魔术师。 第一章：认识你的相机——不止是快门和镜头 在开启你的摄影之旅之前，了解你手中的相机是至关重要的第一步。本书将带领你深入剖析相机的每一个部件，但绝非停留在冰冷的参数列表。《光影的魔术师》会用通俗易懂的比喻，将复杂的相机术语化繁为简。我们将从相机的“眼睛”——镜头开始，了解不同焦距如何影响你的视角，广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的聚焦力量，定焦镜头的纯粹之美。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创意需求，选择最合适的镜头，让它成为你表达意图的得力助手。 接着，我们会一同走进相机的心脏——传感器。它如何将光线转化为数字信号，影响着照片的清晰度和色彩表现？我们将探讨像素的意义，以及高像素并非唯一决定画质的标准。你将理解感光度（ISO）在不同光线条件下的作用，如何在追求画面纯净度和捕捉弱光细节之间取得平衡。 快门速度，则是控制“时间”的魔法棒。学习如何通过调整快门速度，捕捉运动的瞬间，或创造出流水般的光轨效果。你将掌握高速快门凝固瞬间的技巧，以及慢速快门带来的梦幻般的模糊感。光圈，则控制着“景深”的艺术。理解光圈大小如何影响背景虚化，突出主体，营造出强烈的视觉焦点。从大光圈的奶油般虚化，到小光圈的万物清晰，你将学会如何用景深来引导观众的视线，讲述属于你的故事。 此外，本书还将详细解读相机的测光模式，理解点测光、中央重点测光、评价测光等各自的优势和适用场景，让你不再被“曝光不足”或“曝光过度”困扰，准确捕捉画面中的每一处光影细节。自动对焦模式的原理和运用，包围曝光在复杂光线下的重要性，以及白平衡如何影响照片的色彩倾向，都将在本书中得到深入浅出的讲解。你会发现，你的相机远不止是一台简单的记录工具，而是一个充满潜力的创作伙伴。 第二章：光影的语言——理解与驾驭自然的馈赠 摄影的本质，是与光影的对话。光，是摄影师手中最直接、最强大的画笔。《光影的魔术师》将带你深入理解光的特性，并学会如何巧妙地利用它来塑造你的画面。我们将从分析不同光源的性质开始，理解自然光与人造光的区别，以及它们在一天中不同时段所呈现出的不同魅力。 清晨的柔和金光，午后的明亮直射，傍晚的暖色调余晖，甚至夜晚的城市灯火，它们都在用独特的方式讲述着不同的故事。你将学会如何识别并利用“黄金时段”的光线，让你的风景照或人像照焕发出迷人的色彩。同时，你也会明白，即使是看似“不友善”的强光，也可以通过寻找阴影、利用反光板等方式，转化为创意表达的元素。 本书还将深入探讨光的“方向性”与“质感”。顺光、侧光、逆光，每一种光线方向都会为画面带来不同的立体感和氛围。你将学会如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，如何运用逆光创造出剪影的戏剧性，以及如何在顺光下捕捉细节的丰富层次。光的“质感”，是指光线的柔和或硬朗。柔和的光线能创造出细腻、梦幻的氛围，而硬朗的光线则能带来强烈的对比和戏剧性的效果。你将学习如何通过改变拍摄角度、利用遮挡物等方式，来控制光的质感，从而影响照片的情绪和风格。 更进一步，《光影的魔术师》还将为你揭示“阴影”的艺术。阴影并非是画面的缺失，而是构成画面的重要元素。它能增加画面的深度、立体感，制造神秘感和戏剧性。你将学会如何主动地去观察和利用阴影，让它们成为你照片中不可或缺的构成部分，为画面增添更多想象空间。 第三章：构图的智慧——信息传递与视觉引导的艺术 一张引人入胜的照片，离不开精心设计的构图。构图，是将画面中的元素进行有机组织，使其既美观又富有表现力。《光影的魔术师》将为你一一拆解经典的构图法则，并鼓励你在此基础上进行创新。 我们将从“三分法”这一最基础也最有效的构图法则开始，理解其如何帮助我们平衡画面，避免呆板，让主体更加突出。你将学习如何将画面想象成九宫格，并将重要的视觉元素放置在交叉点上，瞬间提升画面的吸引力。 “黄金分割”作为一种更精妙的比例关系，将被深入剖析，让你理解其在视觉平衡和和谐感上的独特作用。本书将引导你如何在实际拍摄中，找到并运用这一数学比例，创造出更具艺术感染力的画面。 “引导线”是构图的另一重要工具，它能引导观众的视线，带领他们深入画面，探索故事。你将学会如何利用道路、河流、栏杆、建筑线条等自然存在的引导线，将观众的目光聚焦到你想要表达的主题上。 “对称与平衡”的运用，能为画面带来稳定和秩序感。你将学习如何在拍摄风景、建筑时，巧妙利用反射，创造出镜像般的对称美；或是通过元素的大小、颜色、位置来达到视觉上的平衡。 “留白”的艺术，则是一种“少即是多”的哲学。你将理解适度的留白如何能让画面显得简洁、大气，突出主体，并给观众留下想象的空间。本书将引导你如何在忙碌的画面中，找到宁静的一隅，让留白成为画面中最动人的语言。 此外，我们还将探讨“框架式构图”、“几何构图”、“放射状构图”等多种构图方式，并提供大量实例分析，让你能够融会贯通，在实际拍摄中信手拈来。最重要的是，《光影的魔术师》并非要求你死记硬背这些法则，而是鼓励你理解其背后的原理，并在此基础上，发展出属于自己的独特构图风格。 第四章：色彩的表达——情绪的传递与视觉的共鸣 色彩，是摄影作品中极具感染力的元素。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，传递丰富的信息。《光影的魔术师》将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何利用色彩来增强照片的表现力。 我们将从色彩的基本原理入手，理解色彩的“三原色”、“三间色”以及色彩的“冷暖”之分。你将学会如何辨别色彩的“饱和度”和“明度”，并理解它们如何影响画面的视觉冲击力。 本书将深入探讨“色彩搭配”的艺术，从经典的“对比色”、“互补色”的强烈视觉冲击，到“邻近色”、“同类色”的和谐统一，你将学习如何根据想要表达的情绪和主题，进行恰当的色彩选择。例如，暖色调的运用能带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调则能营造出宁静、神秘、忧郁的氛围。 你还将学习如何利用“色彩的引导性”，让色彩成为画面中的焦点。例如，一个鲜艳的红色物体在灰暗的背景中，会立刻吸引观众的目光。我们将探讨如何通过色彩的对比，突出主体，增强画面的视觉层次。 此外，《光影的魔术师》还会引导你关注“色彩的氛围感”。一场雨后的彩虹，一片金黄的麦田，或是城市夜晚的霓虹，它们都通过色彩营造出独特的氛围。你将学习如何捕捉和利用这些色彩，让你的照片不仅仅是记录，更能传递出一种独特的感受。 第五章：主题的挖掘与故事的讲述——让照片拥有灵魂 摄影不仅仅是技术，更是内心的表达。一张优秀的照片，能够引发思考，触动情感，讲述一个引人入胜的故事。《光影的魔术师》将引导你如何去挖掘照片背后的主题，如何用画面去讲述你的故事。 我们将从“观察”开始，培养你敏锐的观察力，让你能够发现生活中那些容易被忽略的细节、情感和瞬间。你将学习如何去“感受”，将你的情感和想法融入到你的拍摄中，让你的照片不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。 本书将鼓励你思考“你想通过这张照片传达什么？”是喜悦、是忧伤、是宁静、是希望？理解你想要表达的主题，是创作出有灵魂的照片的第一步。你将学习如何围绕你的主题，去寻找最合适的拍摄对象、光线和构图。 “瞬间的捕捉”是摄影的魅力所在。你将学会如何预判，如何抓住那些稍纵即逝的、充满故事性的瞬间。无论是孩子纯真的笑容，街头艺人的专注神情，还是大自然鬼斧神工的杰作，学会捕捉这些“决定性瞬间”，能让你的照片瞬间充满生命力。 同时，《光影的魔术师》也将探讨“叙事性摄影”的理念。一张照片能否引发观众的联想，能否让他们自己去解读其中的故事？你将学习如何通过构图、光影、色彩以及人物的互动，来构建一个潜在的故事场景，让你的照片具有更深远的意境。 第六章：后期修饰的魔法——锦上添花，而非掩盖不足 随着数字摄影的普及，后期修饰已经成为现代摄影不可或缺的一部分。《光影的魔术师》将以一种负责任的态度，教你如何利用后期工具，让你的照片更上一层楼，而不是掩盖技术上的不足。 我们将介绍主流的后期软件，如Lightroom和Photoshop，并从基础的“曝光调整”、“色彩校正”、“裁剪与拉直”等操作开始讲解。你将学会如何通过微调，让照片的细节更丰富，色彩更真实，画面更具视觉冲击力。 本书还将深入探讨“二次构图”的理念，如何在后期对画面进行精细的裁剪，优化构图，突出主体。你将理解，有时候，一个好的后期裁剪，甚至能让一张普通的照片脱胎换骨。 “局部调整”是后期修饰的关键。你将学习如何使用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面中的特定区域进行精细化处理，比如提亮暗部，压暗亮部，增强局部对比，让画面的层次感更加分明。 同时，《光影的魔术师》也会强调“适度”的原则。我们并非鼓励过度PS，而是倡导通过后期，来还原和强化照片本应有的美感，让照片更符合你的创作意图。你将学会如何避免“失真”，保持照片的真实感和自然感。 结语：你，就是光影的魔术师！ 《光影的魔术师》的最终目的，是让你相信，你手中的相机，是你表达自我、记录生活、创造艺术的强大工具。它并非高不可攀的技艺，而是充满乐趣和创造力的过程。通过本书的学习，你将不再是那个被动记录的观察者，而是主动驾驭光影、构建画面的创作者。 这是一场关于视觉的探索，一场关于表达的实践。拿起你的相机，跟随《光影的魔术师》的引导，去发现、去感受、去创造。去捕捉那些稍纵即逝的美丽，去讲述那些触动人心的故事。去成为那个真正的光影魔术师，用你的镜头，定格属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，主要是想提升自己日常随手拍的质量。我喜欢记录生活，用相机捕捉家人朋友的快乐瞬间，但总觉得照片缺乏一些“故事感”，看起来太平淡了。这本书在构图和光影运用方面的内容，给了我很多启发。它不仅仅是告诉我要遵循“三分法”或者“黄金分割”，而是通过大量的实例分析，让我看到了这些构图原则在实际拍摄中是如何运用的，以及为什么它们能让画面更具吸引力。我特别喜欢书中关于“引导线”和“框架构图”的讲解，感觉像是打开了一扇新世界的大门，让我开始留意身边的线条和空间，学着去引导观众的视线。另外，书中关于“光线”的分析也让我受益匪浅。我之前只知道有“顺光”、“逆光”，但这本书则详细介绍了不同时间、不同角度的光线对主体的影响，以及如何利用光线来塑造氛围和情感。例如，它提到早晨的“柔光”适合拍摄人像，而傍晚的“暖光”则能营造温馨的氛围。这些细腻的观察和技巧，让我对光线有了全新的认识，也让我开始尝试在拍摄时更有意识地去捕捉和运用光。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《轻松学好数码摄影》，虽然还没来得及深入研读，但从封面设计和目录看，就觉得非常有吸引力。我一直对摄影挺感兴趣的，但总是觉得数码相机的功能太多太复杂，每次出门拍照都只能用自动模式，拍出来的照片总是差强人意，缺乏一些“感觉”。这本书的标题“轻松学好”瞬间打动了我，希望它能像它的名字一样，把我从“小白”变成一个能拍出不错照片的人。翻了翻目录，里面涵盖了从相机基础知识到构图技巧，再到后期处理的方方面面，而且似乎还讲到了不同场景下的拍摄要点，比如人像、风光等等。这正是我需要的！我特别期待它能详细讲解一些参数设置的原理，比如光圈、快门、ISO到底是怎么回事，以及它们对照片效果的影响。很多时候，我只是凭感觉去调，效果好坏全凭运气。这本书如果能让我真正理解这些基础知识，那对我来说就是巨大的进步了。而且，它还提到了“后期处理”，这是我一直觉得遥不可及但又非常重要的一环。我希望这本书能提供一些简单易懂的后期思路和技巧，让我能对照片进行基本的调整，让它们更具表现力。总而言之，这本书给我的第一印象非常好，充满了学习的动力和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有一定基础，但总觉得停滞不前的爱好者，我在这本书中找到了突破口。我一直对人像摄影颇感兴趣，但拍出来的人物要么表情僵硬，要么背景杂乱，完全没有那种杂志上的专业感。这本书里专门开辟了人像摄影的章节，让我眼前一亮。它详细讲解了如何与被摄者沟通，如何捕捉自然的表情，以及如何利用景深虚化背景，突出主体。我印象最深刻的是它关于“眼神光”的描述，以及如何通过调整拍摄角度来找到最适合的光线，让人物的眼睛更加有神采。这绝对是之前我从未注意到的细节。此外，书中还提到了不同年龄段人像的拍摄要点，比如如何捕捉儿童的天真烂漫，又如何展现老年人的岁月沉淀。这些都是非常实用且贴心的建议。除了人像，我也喜欢拍摄风景，而本书在风光摄影部分，也提供了很多独到的见解，比如如何利用天气变化来增加画面的戏剧性，以及如何在构图时加入前景，增加画面的层次感。总的来说，这本书的内容非常有深度，能够满足我这种想要进一步提升摄影技巧的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，后期处理同样是照片艺术的重要组成部分。我之前也尝试过一些图片编辑软件，但总是感觉无从下手，要么就是效果生硬，弄巧成拙。《轻松学好数码摄影》这本书在后期处理部分，提供了一种非常系统且易于理解的思路。它没有直接堆砌各种滤镜和工具，而是从“调整曝光”、“色彩校正”等基础概念讲起，让我明白为什么需要进行这些调整，以及它们对照片整体效果的影响。我特别喜欢它关于“局部调整”的讲解，让我知道如何有针对性地处理照片的某个区域，比如提亮人物的面部，或者压暗过曝的天空。而且，书中还提供了一些非常实用的“照片风格”建议，比如如何根据照片的主题和氛围，选择合适的色彩风格，是偏向清新淡雅，还是浓郁复古。这些指导，让我不再是盲目地乱点按钮，而是能带着明确的目标去进行后期，从而让照片更具艺术表现力。这本书让我相信，即使是像我这样的后期“小白”，也能通过系统学习，掌握后期处理的精髓，为自己的摄影作品增添更多魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直是为我这样的摄影“门外汉”量身定做的。我过去尝试过很多摄影教程，但要么过于理论化，看得我云里雾里，要么过于肤浅，只是一些皮毛的介绍，根本无法触及核心。而《轻松学好数码摄影》这本书，从一开始就展现出一种亲民的态度。它没有上来就抛出各种专业术语，而是循序渐进地引导读者进入数码摄影的世界。我尤其欣赏它在讲解相机基本操作部分的处理方式。以前我看到相机上的各种按钮和菜单，就头疼不已，不知道该怎么用。这本书却用非常生动形象的比喻，将这些复杂的功能一一拆解，让我感觉像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天，他耐心地向我传授着宝贵的经验。更让我惊喜的是，书中不仅讲了“怎么做”，还深入浅出地解释了“为什么这么做”。比如，为什么在光线不足的时候需要提高ISO，这样做又会带来什么影响，等等。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够真正理解摄影背后的原理，而不是死记硬背。这种扎实的知识基础，相信能帮助我以后在实际拍摄中做出更明智的决策，而不是仅仅依靠猜。