摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解 9787115437099 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黑面，蔡扬 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 动作
• 场景
• 姿势
• 模特
• 摄影技巧
• 摄影指南
• 人像拍摄
• 构图

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437099

商品编码：29564645708

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解

定价：59.00元

作者：黑面,蔡扬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115437099

字数：

页码：181

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

华语地区人像类畅销书作者黑面倾力打造n
　　摆姿类超级畅销书《摆出好POSE》便携升级n
　　附赠《外拍便携手册》n
　　想摆脱一成不变的拍照风格？如何把照片拍得“比本人还漂亮”？n
　　请摄影师和模特一起学习：n
　　★36位美女示范1000个外拍动作，眼神、表情、肢体、服装完美搭配n
　　★模特引导与互动技巧，让拍摄过程不冷场n
　　★根据现场拍摄情况调整构图与用光，拍出完美的画面n
　　★热门拍摄场景大公开，黑面带你找到外拍好景点n
　　★人像摄影知识与摆姿技巧，镜头前后展现zui棒的你n

内容提要

---

会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，指导模特摆出美丽的POSE才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾人气摄影师黑面编著，众多热门人像外拍模特亲身示范。n
　　本书主要分为4个部分，分别从提升摄影功力、万无一失的准备工作、摄影师与模特的良好互动、不同主题场景下的POSE图解等多个角度详解人像摄影摆姿。本书的特点是结合不同情境主题，对拍摄姿势进行了全图解索引与重点说明。n
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。

目录

---

作者介绍

---

黑面，NikoSchool人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来热销，因而深受客户的肯定。n

文摘

---

序言

---

姿态万象：定格瞬间，塑造灵魂的摄影艺术 ISBN：978-7-115-43709-9 出版方：人民邮电出版社 “pose”——一个看似简单的词语，却承载着摄影的灵魂。它不仅仅是模特身体的简单摆放，更是沟通、情感、故事乃至艺术表达的载体。当镜头对准人像，如何让人物在画面中“活”起来，如何捕捉那一刹那间最动人的神韵，是无数摄影师孜孜以求的境界。本书并非直接呈现《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解》的详细内容，而是深入探讨人像摄影中“摆姿”这一核心要素的艺术性、技术性与表现力，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一个更广阔的视角，去理解和实践如何通过姿态的运用，创造出震撼人心的视觉作品。 一、姿态的哲学：不止是身体的语言 人像摄影中的“摆姿”绝非程式化的动作堆砌。它是一门关于身体语言的哲学，是摄影师与模特之间无声的对话。每一个角度、每一个眼神、每一次呼吸的起伏，都在无形中传递着信息。 情绪的传递者： 快乐、悲伤、自信、忧郁、神秘、宁静……这些复杂而细腻的情绪，都可以通过身体的姿态得到淋漓尽致的表达。例如，微微前倾的身体可能透露出探究与好奇；放松下垂的肩膀则可能暗示着疲惫或顺从；而挺直腰板、昂首挺胸的姿态，自然会散发出强大的自信与力量。眼神的交流是姿态的灵魂，眼神的看向何方，与面部表情的配合，都能极大地丰富姿态所承载的情感内涵。 故事的讲述者： 每一个姿态，都可能是一个故事的开端，或是一个故事的高潮。一个人物坐在窗边，眼神眺望着远方，这本身就可能是一个关于等待、思念或梦想的故事。而一个奔跑跳跃的姿态，则可能是在记录自由、活力或冲破束缚的瞬间。摄影师需要通过对人物背景、性格和所要表达主题的深入理解，来设计与之匹配的姿态，让画面充满叙事性。 构图的辅助者： 姿态本身就是构图的重要组成部分。人物身体的线条、曲线，可以与画面中的直线、圆形等几何元素形成对比或呼应，从而增强画面的视觉冲击力和美感。例如，一个S形的身体曲线，能为画面带来柔美的流动感；而一个带有锐利角度的姿态，则能增加画面的力量感和戏剧性。摄影师需要考虑人物姿态在画面中的位置、大小以及与其他元素的关联，以达到最优的构图效果。 个性的彰显： 每个人的身体都有其独特的语言。优秀的摄影师能够捕捉并放大人物的个性特质，通过姿态将其呈现在画面中。是活泼好动？是内敛沉静？是高贵优雅？还是率真不羁？这些特点都可以通过精心设计的姿态来展现。甚至，可以鼓励模特发挥自己的想法，让他们的自然习惯和个人风格融入到姿态之中，从而创作出更具生命力和辨识度的作品。 二、摆姿的技巧：从理论到实践的桥梁 摆姿是一门技术，但更是一门艺术。它需要摄影师对人体结构、光影运用以及美学原理有着深刻的理解。 人体结构的理解： 了解人体的骨骼、肌肉结构，有助于摄影师更好地指导模特做出自然且富有表现力的姿态。例如，知道肩关节的活动范围，可以避免不自然的扭曲；理解脊柱的S形曲线，可以引导出更显身材优势的站姿。摄影师需要训练自己的“眼力”，能够快速判断出不同姿态对人物形态的影响。 光影的协同： 光影是塑造人物立体感和情绪的关键。不同的光线方向和强度，会改变身体表面明暗的分布，从而影响姿态的表现力。例如，侧光可以勾勒出身体的轮廓，增强立体感；逆光则可能制造出神秘而梦幻的氛围。摄影师需要学会利用光影来强调或弱化身体的某些部分，以达到最佳的视觉效果。 空间感的运用： 人物并非孤立存在于画面中，他们的姿态与所处的空间有着密切的关系。摄影师需要引导模特与环境互动，利用道具、背景等元素，创造出丰富的空间层次感。例如，靠墙站立可以为人物提供一个稳固的视觉支撑；伸展手臂触碰物体，则能增加画面的动感和故事性。 引导与沟通： 摄影师与模特之间的沟通至关重要。清晰、准确的语言指导，配合示范，能够帮助模特更好地理解摄影师的意图。有时，甚至可以通过讲故事、设置情境等方式，让模特进入角色，从而自然地展现出期望的姿态。耐心和同理心是建立良好沟通的基础。 动态与静态的平衡： 摄影捕捉的是瞬间，但这个瞬间可以蕴含着动态的张力。即使是静态的站姿，也可以通过身体的微小倾斜、眼神的流转来传递出一种内在的动态感。反之，过于夸张的动作，如果处理不当，也可能显得僵硬和不自然。如何在静态中捕捉动态，如何在动态中保持美感，是摆姿技巧的重要课题。 三、场景的融合：姿态与环境的和谐共舞 人像摄影的魅力，不仅在于人物本身，更在于人物与所处环境的完美融合。姿态的设计，必须与场景的风格、氛围以及所要表达的主题紧密结合。 自然场景的互动： 在户外自然环境中拍摄，人物的姿态可以与山川、河流、树木等元素产生对话。例如，坐在草地上的人，可以舒展身体，感受自然的宁静；站在悬崖边的人，可以展现出迎风的坚定与壮阔。此时的姿态，是对自然的呼应，也是对生命力的赞歌。 都市空间的张力： 在繁华的都市中，建筑、街道、人群都成为摄影的素材。人物可以在建筑物的线条中寻找与之呼应的姿态，可以在斑马线上展现出时尚与活力，也可以在人群中制造出孤独与疏离感。都市的快节奏和多元化，为姿态的表达提供了无限可能。 室内空间的叙事： 室内环境，如工作室、家居、咖啡馆等，更能营造出特定的氛围。在温馨的家中，舒适放松的姿态更能展现出生活的温度；在专业的工作室，精心设计的姿态则能凸显人物的职业特质或艺术气质。室内场景的细节，如家具、装饰品，都可以成为姿态互动的道具。 道具的运用： 道具的加入，能够极大地丰富姿态的表现力。手中的一本书，可以营造出知性的氛围；一件乐器，可以展现出艺术家的气质；一个帽子，可以增添几分神秘感。道具的使用，并非简单的摆设，而是需要与人物的姿态融为一体，共同讲述故事。 情境的营造： 最终，姿态的设计是为了服务于整个画面的情境。摄影师需要思考，在特定的场景下，什么样的姿态能够最有效地传达出人物的情感、性格以及想要表达的主题。这是一种综合的艺术判断，是将人物、环境、光线、情绪等所有元素融为一体的创造过程。 四、超越技术：姿态中的人本关怀 在追求技术和艺术性的同时，优秀的人像摄影师始终怀揣着对人物的尊重和关怀。 发掘内在美： 真正的摆姿，不仅仅是让外形更好看，更是发掘人物内在的闪光点。是内心的力量？是温柔的眼神？是真诚的笑容？这些才是最动人的元素。摄影师需要用心去观察，去感受，去捕捉人物最真实、最动人的那一面。 建立信任： 模特在镜头前往往会感到紧张和不自在。摄影师需要通过友善的态度、专业的指导和耐心的倾听，与模特建立信任感。只有当模特感到放松和被尊重时，才能自然地展现出最好的状态。 审美意识的提升： 持续学习和观摩优秀的人像摄影作品，能够不断提升摄影师的审美意识。理解不同风格的摆姿理念，学习大师们的构图和用光技巧，将有助于拓展摄影师的创作思路。 个性化表达： 每个人都是独一无二的。因此，摆姿也应该是高度个性化的。避免一成不变的套路，勇于尝试新的表现方式，根据不同的人物特点和拍摄需求，创造出属于自己的独特风格。 总结 人像摄影中的“摆姿”艺术，是一门关于如何用身体语言来讲述故事、传递情感、展现个性的综合性学科。它涉及对人体结构的理解、对光影的运用、对场景的融合，以及最重要的——对人物的深入洞察和真诚关怀。掌握摆姿的艺术，如同掌握了通往摄影灵魂的钥匙，能够让每一张照片都充满生命力，触动人心，成为永恒的凝固瞬间。本书旨在引导读者深入思考“摆姿”的内涵，拓展其表现的边界，从而在人像摄影的道路上，不断探索，不断超越。

评分☆☆☆☆☆

这本《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解》的书名，对于我来说，就像是打开了一扇通往更高层次人像摄影的大门。我是一位有着几年摄影经验的业余爱好者，虽然也积累了不少拍摄技巧，但总觉得在人物的“神韵”和“姿态”的表达上，还存在着很大的提升空间。我经常观察优秀的摄影师作品，发现他们的模特无论是站姿、坐姿，还是与环境的互动，都显得那么自然、流畅，并且充满故事性。而我自己在拍摄时，总是在“摆”和“自然”之间找不到一个完美的平衡点，有时候用力过猛，反而失去了人物原有的气质，有时候又过于随意，缺乏艺术感。我希望这本书能够深入剖析不同风格、不同情绪下的人像姿态，提供一套系统性的指导，让我能够理解姿势背后的逻辑，而不是简单的模仿。尤其是我对“场景运用”部分非常感兴趣，我期待书中能有关于如何根据人物特点、服装风格以及想要表达的情绪，来选择和构建合适的拍摄场景的独到见解。我希望它能提供一些突破性的思维方式，让我能够跳出固有的套路，用更富有创意的方式来呈现人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就非常吸引人！作为一名对人像摄影充满热情，但又常常为模特的摆姿和场景选择感到头疼的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提供实用指导的教程。这本书的标题，尤其是“完美图解”这几个字，让我充满了期待。我希望它能像一位经验丰富的摄影师，手把手地教我如何捕捉到最能展现人物魅力和故事感的瞬间。我特别关注它能否解决我在实际拍摄中遇到的瓶颈，比如如何让模特摆出既自然又具艺术感的姿势，而不是显得僵硬或尴尬。另外，场景的运用也是我非常头疼的问题，有时候即使拥有了很好的光线和模特，但错误的场景布置却会让整个照片大打折扣。我期望这本书能提供一些创新的场景构思，并且图文并茂地展示如何将场景与人物的姿态完美融合，创造出更具感染力的作品。我希望这本书的实用性能够体现在每一个细节中，从基础的身体语言到复杂的环境互动，都能有深入浅出的讲解和丰富的案例参考，让我能够学以致用，迅速提升自己的人像摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立摄影师，我一直在探索如何在人像摄影中找到属于自己的独特风格。虽然我能够熟练运用各种摄影器材和技术，但有时候，我总觉得自己的作品在人物的姿态和情绪表达上，还不够深入和打动人心。我希望能够通过学习，让我的拍摄对象在镜头前展现出最真实、最动人的一面，而不仅仅是“好看”。这本《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解》的书名，让我看到了解决这一问题的希望。我非常期待它能提供一些关于如何引导模特进入状态，以及如何捕捉那些转瞬即逝的表情和肢体语言的技巧。我尤其关注书中关于“场景运用”的部分，我希望它能提供一些关于如何将人物与环境进行深度融合的理念和方法，让每一个场景都成为讲述故事的一部分，而不是简单的背景板。我希望这本书能帮助我突破创作瓶颈，在人像摄影的道路上走得更远，创造出更具艺术价值和情感深度的作品。我希望它能带来一些新鲜的视角和前沿的理念，让我能够不断地挑战自我，更新我的创作思维。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然我的工作重心不在摄影，但由于工作需要，我经常需要为一些产品或者宣传物料拍摄人像。以往，我都是找一些现成的模特，然后简单地指导一下让他们对着镜头就好，效果往往也就那样，缺乏吸引力。最近我意识到，如果我能掌握一些基础的人像摄影摆姿和场景运用的技巧，肯定能大大提升我作品的视觉呈现效果，也会让我的设计工作更加得心应手。这本《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解》正好契合了我的需求。我特别希望能从这本书中学习到，如何让模特在镜头前显得更加自信、有魅力，即使是简单的站立、坐下，也能有不同的变化和亮点。同时，我也对书中关于“场景运用”的部分充满好奇。我希望它能教会我如何巧妙地利用背景、道具，甚至是光影，来烘托人物，让整个画面更加生动、富有层次感，而不是仅仅将人物从环境中剥离出来。我期望这本书能够提供一些简洁明了的步骤和案例，让我在短时间内就能掌握核心要领，并且能够在实际工作中快速应用，提升我作为设计师的整体视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触摄影不久，尤其是在人像拍摄方面，感觉自己完全是个新手。常常是兴致勃勃地约上朋友来拍照，结果拍出来的照片总是不尽如人意，模特表情僵硬，姿势也很奇怪，完全没有我想象中的那种生动感。朋友们也委婉地表示照片不够“上镜”。因此，当我在书店看到这本《摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用完美图解》时，我简直看到了救星！我迫切地想知道它是否真的能像书名所承诺的那样，用“完美图解”的方式，一步步教我这个摄影小白如何才能让模特摆出自然又好看的姿势。我特别期待它能有非常细致的图示，能够清晰地展示身体各个部位的微调，以及不同情绪下的姿态变化。同时，我也希望书中能提供一些关于如何选择和利用场景的建议，让照片不仅仅是人物的集合，还能传递出更多的故事和氛围。作为初学者，我最害怕的是那些过于理论化、晦涩难懂的内容，所以我更希望这本书能够语言简洁，重点突出，让我在短时间内就能掌握一些核心的技巧，并且能够马上运用到实践中去，拍出让朋友们惊艳的照片。