JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 9787115398482 人民邮电 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹照 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115398482

商品编码：29564655013

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解

定价：99.00元

作者：曹照

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115398482

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》以PK的形式为主线，用400张摄影师的精彩作品进行16回合的实战对比，细致分析JPEG和RAW两种格式的优劣，更为深刻地将数码相机的操作原理与技法讲述出来，为读者的拍摄保驾护航。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》结构清晰，知识点详尽，基础篇：JPEG和RAW的基础知识；技术篇：曝光、画质、锐度、色调、像差、构图、用光和色彩等数码摄影技巧；题材篇：人像、风光、旅游、花卉、宠物、静物、美食和奇趣创意等摄影题材的拍摄方法。读者用一本书就能学会各种题材的摄影技巧和后期处理全流程。随书附赠54集案例教学视频和120个案例素材，进一步加强读者对书中知识点的掌握。

内容提要

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《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》从16个方面深入探讨JPEG和RAW这两种图像格式的特点，帮助读者准确找到适合题材和创意的图像存储格式，并进一步讲解如何在拍摄过程中更好地曝光、用光、用色和构图。全书以尼康和佳能相机为例，对相机的操作进行专业指导，帮助读者拍出初始照片。另外，本书在每章都安排了有针对性的图像后期处理的操作指导，帮助读者更好地掌握图像的后期调整方法，使照片效果精益求精。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》分为三大部分，基础篇主要介绍了JPEG和RAW的基础知识；技术篇细致讲解了摄影的理论知识和相机的操作技巧，包括曝光、画质、锐度、色调、像差、构图、用光和色彩等；题材篇有针对性地剖析了不同拍摄题材的特点及拍摄技巧，包括人像、风光、旅游、花卉、宠物、静物、美食和奇趣创意等。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》适合摄影初学者和摄影爱好者阅读，也可作为摄影行业专业人士的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：从像素到杰作的色彩对话》 本书是一本关于数字影像创作的深度探索，它将带领读者穿越从原始数据捕捉到最终影像呈现的每一个关键环节。不同于浅尝辄止的介绍，我们旨在揭示数字影像背后蕴含的科学原理与艺术表现的完美融合，让你掌握将平淡瞬间转化为视觉杰作的强大力量。 第一章：捕捉真实之魂——感光元件与曝光的艺术 我们从最根本的源头——数码相机的感光元件开始。了解CMOS和CCD传感器的差异，以及它们如何决定了照片的细腻度、色彩表现和噪点控制。我们将深入探讨像素的本质，理解其大小、密度与最终画质的微妙关系。 曝光是摄影的基石。本书将详细讲解光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”之间的相互作用，以及它们如何影响画面的明暗、景深和运动模糊。你将学会如何在各种光线条件下精准控制曝光，避免欠曝或过曝，捕捉到场景中最丰富的层次和细节。我们将分析不同测光模式的优劣，并教你如何根据被摄体和环境灵活运用，实现曝光的个性化控制。 第二章：色彩的语言——白平衡与色彩空间的奥秘 色彩是视觉语言的核心。本章将为你揭示白平衡的科学原理，解释为何在不同的光源下，需要进行白平衡校正才能还原物体真实的色彩。你将掌握不同白平衡预设模式的适用场景，以及手动白平衡的精确设置方法，确保你的照片色彩自然、准确。 我们还将深入探讨色彩空间的概念，理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等不同色彩空间的覆盖范围和适用范围。了解色彩空间如何影响你拍摄和后期处理时的色彩信息量，以及如何在不同设备和工作流程中选择最合适的色彩空间，确保色彩的一致性和表现力。 第三章：细节的守护者——对焦与锐化的策略 清晰的对焦是照片生命力的保证。本书将深入剖析自动对焦系统的原理，包括相位检测对焦和反差检测对焦的优劣，以及它们在不同拍摄场景下的表现。你将学会如何根据拍摄对象的运动状态、距离以及景深要求，选择最合适的对焦点和对焦模式，实现精准、快速的对焦。 锐化则是提升照片细节表现力的关键技术。我们将探讨相机内置锐化、镜头锐化以及后期锐化的不同方法和原理。理解锐化的本质是增加图像局部对比度，并为你提供多种后期锐化技巧，如USM锐化、明度通道锐化等，让你在保持细节的同时，避免出现不自然的锯齿或噪点。 第四章：动态范围的挑战——高光与阴影的救赎 数码相机在记录高光和阴影细节方面存在固有的局限性。本章将聚焦于动态范围的挑战，教授你如何在拍摄中尽可能保留高光和阴影的细节。我们将探讨曝光补偿、包围曝光等拍摄技巧，以及在后期处理中如何运用高光恢复和阴影恢复工具，将那些看似“丢失”的细节重新呈现出来。 第五章：构图的法则——引导视线与营造氛围 构图是照片的骨架，是赋予作品生命力的关键。本书将系统性地介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图等。你将学习如何通过观察和思考，将画面中的元素进行合理的组织和安排，引导观赏者的视线，突出主题，增强照片的视觉冲击力。 此外，我们还将探讨构图在营造照片氛围和表达情感方面的作用。通过景别、视角、透视等元素的运用，你可以创造出宏伟、亲密、神秘、动感等不同风格的照片，让你的作品不仅仅记录现实，更能传递思想和情感。 第六章：光线的雕塑——自然光与人造光的运用 光线是摄影师的画笔。本章将深入解析自然光和人造光的特性，以及它们在不同时间、不同场景下的表现。你将学会如何利用顺光、侧光、逆光等不同光照方向，塑造被摄体的轮廓、质感和立体感。 我们还将探讨如何巧妙运用柔光、硬光等不同光质，以及如何通过反光板、柔光板等辅助工具，改善和控制光线，达到理想的拍摄效果。对于人造光，你将了解闪光灯、持续光源的原理和使用方法，以及如何通过灯光布局和调整，营造出丰富的画面层次和戏剧性的光影效果。 第七章：后期炼金术——非破坏性编辑的艺术 进入后期处理的环节，我们将强调非破坏性编辑的重要性。这意味着你所做的所有调整都不会永久改变原始图像文件，让你始终拥有回溯和修改的空间。我们将以主流的后期软件为平台，为你详细讲解基础的调整工具，如曝光、对比度、白平衡、饱和度等的运用，以及它们如何影响照片的整体风格。 第八章：色彩的魔法——HSL与色彩平衡的精细调控 色彩的精细调控是后期处理的灵魂所在。本章将深入剖析HSL（色相、饱和度、明度）工具的强大功能，教你如何独立地调整画面中特定色彩的色相、饱和度和明度，从而达到精确的色彩校正和风格化创作。 你还将学习如何运用色彩平衡工具，通过调整红、绿、蓝或青、品红、黄通道的比例，为照片注入特定的色彩倾向，营造出温暖、冷峻、复古等多种视觉风格。 第九章：细节的重塑——锐化、降噪与局部调整 在完成了整体的色彩和曝光调整后，我们还需要对照片的细节进行精细打磨。本章将为你提供多种后期锐化和降噪的技巧，让你在提升画面清晰度的同时，有效控制噪点的产生。 更重要的是，你将学习如何运用局部调整工具，如渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，对画面中的特定区域进行独立调整。这能让你更精准地强化主体、压暗背景、提亮人脸等，让照片的视觉焦点更加突出，层次感更加丰富。 第十章：合成的魅力——图层与蒙版的协同创作 图层和蒙版是实现复杂后期效果和创意合成的基石。本书将详细讲解图层的概念及其在后期软件中的应用，让你能够将不同的图像元素叠加、组合，创造出独一无二的作品。 蒙版则允许你对图层进行精确的控制，只让图层的特定部分显示或被编辑。你将学习如何使用各种蒙版工具，将主体从背景中分离、叠加纹理、调整曝光区域等，实现天衣无缝的合成效果。 第十一章：风格的塑造——预设的理解与个性化创作 预设是后期处理中强大的捷径，但理解其原理比盲目套用更为重要。本章将帮助你理解不同预设的色彩逻辑和调整思路，并教你如何在预设的基础上进行个性化修改，使其更符合你的拍摄风格和主题表达。 你还将学习如何根据自己的喜好，创建和保存属于自己的后期预设，极大地提高你的后期处理效率，并保持作品风格的统一性。 第十二章：输出的智慧——格式、分辨率与色彩管理的终极考量 无论你的作品多么出色，最终的输出环节同样至关重要。本书将为你详细解析不同图像格式（如JPEG、TIFF）的特点和适用场景，以及它们对图像质量和文件大小的影响。 你还将学习如何根据最终用途（如网页展示、打印输出）来确定合适的分辨率和尺寸，确保你的照片在不同媒介上都能呈现最佳效果。最后，我们还将强调色彩管理的重要性，教你如何校准显示器，并理解ICC色彩描述文件，确保你的照片在不同设备和打印机上都能保持色彩的一致性。 结语：走向卓越的影像之路 《光影炼金术：从像素到杰作的色彩对话》不仅仅是一本技术手册，它更是一次引导你深入理解数字影像创作本质的旅程。通过掌握本书传授的知识和技巧，你将能够更自信地捕捉每一个瞬间，更精准地表达你的创意，最终将你的数字影像作品提升到一个全新的艺术高度。告别平庸，开启你的光影炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直以为摄影就是按下快门那么简单，没想到背后有这么多学问。从相机设置到后期处理，作者都讲解得非常透彻。尤其是关于色彩管理的部分，我以前对这个概念模糊不清，看了这本书之后才明白它对照片质量有多么重要。它不仅介绍了色彩空间的概念，还详细阐述了校色仪的使用方法，让我知道如何让我的屏幕显示的颜色更准确，从而在后期处理中避免出现色差。书中还举了大量的实际案例，通过对比分析，让我直观地感受到不同设置和后期技巧对照片最终效果的影响。我特别喜欢其中关于RAW格式的处理流程，它教会我如何利用RAW文件的强大信息来挽救曝光不足或过度的照片，以及如何进行更精细的白平衡调整和降噪处理，这些都是JPEG格式无法比拟的。这本书就像是为我量身定制的数码摄影百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统的学习资料。偶然间发现了这本《JPEG与RAW的较量》，简直是我近期最惊喜的阅读体验！这本书的结构非常清晰，从基础的相机设置，到复杂的后期调色，层层递进，让我能够循序渐进地掌握数码影像的奥秘。书中关于色彩还原的讲解尤为精彩，我学会了如何通过分析直方图来判断照片的曝光情况，以及如何运用曲线工具来精确调整照片的色调和亮度。更让我惊喜的是，书中还提到了很多关于创意后期处理的技巧，比如如何利用蒙版进行抠图，如何添加纹理和滤镜来增强照片的艺术感。这些内容极大地拓宽了我的后期思路，让我的照片创作不再局限于简单的美化，而是能够融入更多的个人想法和风格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对数码影像的后期处理都感到有些迷茫，特别是RAW格式，总觉得它是一个遥不可及的专业领域。但《JPEG与RAW的较量》这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种非常平易近人的方式，将复杂的RAW格式处理过程分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中关于“细节的挖掘”这一章节，它让我了解到RAW格式能够保留更多的图像信息，从而在后期处理中，即便是在极端条件下拍摄的照片，也能最大程度地恢复出清晰的细节和丰富的色彩。书中关于白平衡调整的讲解也让我茅塞顿开，我以前总是依赖相机的自动白平衡，导致照片经常偏色，而这本书则教会我如何根据场景的光线条件，手动精确设置白平衡，让照片的色彩更加真实准确。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它激发了我对数码影像创作的更大热情。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对数码摄影的后期处理有些心虚，总感觉自己做得不够专业，照片的质感也差强人意。这本《JPEG与RAW的较量》就像及时雨一样，为我解开了许多困惑。作者在介绍RAW格式时，用了非常形象的比喻，让我一下子就理解了它比JPEG格式的优势所在。书中关于光影控制的讲解也让我印象深刻，我学会了如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来营造出更有层次感的画面。特别值得一提的是，书中关于局部调整的技巧非常实用，我以前总是习惯对整张照片进行统一的调整，而这本书则教会了我如何针对照片中的特定区域进行精细化处理，比如突出人物的面部细节，或者加深背景的色彩，让照片的主体更加突出，整体视觉效果也更加和谐。这些技巧的学习，让我觉得我的照片不再是平淡无奇，而是有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对画质的追求是永无止境的。这本《JPEG与RAW的较量》简直就是一本宝藏！我之前在拍摄时，总是纠结于JPEG和RAW格式的选择，总觉得JPEG方便快捷，但又担心画质损失。这本书深入浅出地分析了两种格式的优缺点，并提供了大量的实例对比，让我深刻认识到RAW格式在后期处理中的巨大潜力。我特别喜欢书中关于降噪和锐化技巧的讲解，它教会我如何在保证照片细节的同时，有效地去除噪点，让画面更加干净细腻。同时，书中还详细介绍了不同后期软件的特点和使用方法，让我能够根据自己的需求选择最合适的工具。通过学习书中介绍的后期流程，我发现我的照片不仅仅是“拍出来”的，更是“创作出来”的，每一个细节都可以被精心雕琢，最终呈现出令人满意的效果。