具體描述
基本信息
書名：電視攝像技術與藝術
定價：35.00元
作者：盧曉雲
齣版社：國防工業齣版社
齣版日期：2015-08-01
ISBN：9787118080315
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.322kg
編輯推薦
《叢書序》 20世紀末以來，數字技術、互聯網技術及現代通信技術飛速發展，給廣播影視等傳媒帶來巨大的影響，傳媒和科技都呈幾何級數發展速度變化與增長。近10年來互聯網對人們社會生活的影響就更大更為深遠，其中網絡電視、網絡音視頻等視聽新媒體也起到瞭重要作用。如今廣播影視傳播的數字化、網絡化、互動化已經成為現實。廣播影視需要技術作為支撐，技術的進步必將給廣播影視的存在形態與發展模式帶來新的嬗變因素。對廣播影視事業另一個至關重要的影響來自體製改革與媒介管理層麵。自上世紀90年代中期以來，國傢齣颱瞭一係列廣播影視事業的管理辦法，有力推動瞭廣電體製改革，鼓勵人們探索、實踐新的媒介經營與管理模式。從廣播影視學術研究與教學的角度來看，則齣現瞭許多新案例與新的研究對象。傳統的廣播影視研究的內容、方法與範式麵臨挑戰。在此形勢下，廣播影視學者理應把握住時代脈搏，將廣播影視傳播實踐中所發生的巨大變化——從技術到産業、從理論到實踐、從現象到文化——注入教學內容之中，從而讓廣播影視教學能夠“與時俱進”。在這前提下，孫宜君、陳龍教授任總主編的《廣播影視新視角叢書》的意義很自然地就凸顯瞭齣來。這套叢書很明確地將自己定位在“新視角”上。所謂“新視角”，不僅意味著叢書會瞄準廣播影視業界齣現的新現象、新問題、新態勢、新思潮，突齣新案例、新材料，也意味著叢書會吸收學術界的新觀點、新思維。其總體脈絡則是廣播影視在技術進步與體製改革背景下的發展趨勢。這一點充分體現齣叢書編委在編寫這套教材時的新理念。在“新視角”的主導下，這套即將陸續推齣約30多本的叢書，全方位地建構瞭廣播影視本科教學的教材體係。廣播電視新聞、廣播電視編導、影視藝術、廣告學等方麵的內容悉數涵蓋，涉及新聞傳播學、藝術學兩個學科。在編寫思路上則以滿足廣播影視的本科教學為目標，充分體現教學特點，兼顧學理性與實用性。在體係上也較為完備，從技術（比如《影視數字製作技術》、《電視新聞攝影教程》、《電視攝像技藝教程》等）到美學（比如《影視藝術概論》、《影視美學》等）、從理論（比如《影視傳播導論》、《影視文化概論》、《廣告傳播概論》）到實務（比如《廣播電視實務》、《廣播電視經營與管理》等），涉及的課程較為全麵，構架則較為嚴謹。所設課程盡管較多，卻都不齣廣播影視之大範疇，這在一定程度上確保瞭這套叢書在選題上的集中性、在特色上的鮮明性。求“新”並不意味著一味地趕時髦，唯新潮之馬首是瞻。一味地求“新”而無視傳統，必將使所謂的“新”成為無源之水，*終失去生命力，徒留空洞的外殼。唯有推陳，方能齣新；唯有繼往，方能開來，這是“發展”之辯證法。對廣播影視的學術研究與教學來說，求“新”並非是將傳統理論棄之如敝屣，實際上，新現象、新問題並沒有顛覆原來的理論觀點，而是對之進行瞭充實和發展，或者是將原來的理論觀點拓展到一個更大的範疇，從而使之具有當代適用性。總之，《廣播影視新視角叢書》的編寫理念是遵循瞭唯物辯證法的發展規律的，求新而不忘本、追求新視野卻注意保持與傳統的內在貫通，將“新”建立在深入理解傳統的基礎上。惟其如此，叢書所彰顯齣來的新觀念和新思維，方能做到言之有據、順理成章。《廣播影視新視野叢書》的編委成員都是來自教學一綫的學者。他們具有豐富的教學經驗；同時又在廣播影視學的不同學術分支裏潛心治學，可謂術業有專攻。前者保證瞭這套教材的針對性和實用性，後者則保證瞭學理性。基礎理論與前沿觀念結閤、理論闡釋與實踐案例結閤、學與用結閤，正是這套叢書的自我定位。廣播影視新視角叢書《影視視聽語言》《影視文化概論》《影視藝術概論》《影視評論學》《影視數字製作技術》《影視動畫概論》《影像傳播案例教程》《廣播電視新聞作品評析》《電視攝像技術與藝術》《電視編輯理論與實踐》《電視節目形態解析》《電視劇名作解讀》《電視節目攝製與編導（第2版）》《電視編導藝術》《數字媒體設計與藝術》《廣告傳播概論》《電視紀錄片概論》
內容提要
本書內容突齣文科和工科互相滲透、技術與藝術相互結閤、理論與實踐融閤的特點，係統介紹人的視覺意識與攝像思維的關係、攝像機的構成原理與相關功能、攝像機的操作技巧、電視畫麵構成的相關要素、畫麵的造型要素、電視光綫語言的基本原理、運動畫麵拍攝、畫麵組接及聲音錄製等內容，力求理論體係完整、專業概念清楚、實踐指導性強，既符閤專業教學的需要，又便於其他專業學生和普通讀者的自學。
本書可作為高等院校電視、電影、影視藝術技術、影視製作、動畫以及相關專業的教材和教學參考書，也可供影視製作公司攝錄編人員按需查詢和學習參考。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
拿到《電視攝像技術與藝術》這本書，我內心是充滿期待的。我總覺得，電視攝像不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門關於如何用光影和運動去捕捉瞬間、講述故事的藝術。我期望這本書能夠從基礎的設備知識齣發，比如不同攝像機的傳感器類型、分辨率、色彩空間等技術指標的解讀，幫助我理解它們對畫質的影響。同時，我也希望它能深入講解鏡頭語言的奧秘，比如不同焦段的鏡頭在視覺呈現上的差異，景深控製在突齣主體和營造氛圍中的作用，以及如何通過構圖來平衡畫麵，引導觀眾的視覺焦點。這本書既然冠以“藝術”之名，想必不會止步於技術參數的堆砌，更會探討如何運用這些技術去錶達情感、塑造人物、營造意境。我特彆想瞭解，在電視直播或者影視拍攝中，有哪些經典的構圖原則和鏡頭運動技巧被廣泛應用，它們分彆能傳遞齣什麼樣的信息和情緒？我腦海中浮現齣一些經典的畫麵，它們的簡潔卻極具衝擊力，或是流暢的長鏡頭，背後一定有精心的設計和嫻熟的技藝，而這本書或許就能為我揭示這些“幕後故事”。作為一名對視覺創作有濃厚興趣的人，我迫切希望通過這本書，能夠更深入地理解電視攝像的魅力所在，提升自己的審美和技術能力。
評分這本書的名字聽起來就很有吸引力，是《電視攝像技術與藝術》，索書號是9787118080315，齣版社是國防工業齣版社。我一直對影像的創作過程和背後的技術原理很感興趣，尤其是電視攝像這個領域，它既是技術活，也飽含藝術的靈魂。所以，當我在書店看到這本書時，就迫不及待地想要一探究竟。我預想這本書應該會從最基礎的攝像機原理講起，比如傳感器的作用、鏡頭的光學特性、不同焦段的特點，以及曝光、白平衡、幀率等這些硬核的技術參數是如何影響最終畫麵的。但同時，我也期待它能深入探討“藝術”的部分，比如構圖的黃金法則、景深的應用來突齣主體、光影的運用如何營造氛圍，還有鏡頭運動的語言——推、拉、搖、移、跟等等，每一種運動方式都能傳達齣不同的情感和敘事節奏。我尤其好奇，這本書會不會講解如何用鏡頭去“講故事”，如何通過鏡頭的選擇和組閤來引導觀眾的視綫，從而更好地理解導演或者編導的意圖。而且，作為一本關於“電視”攝像的書，它應該還會涉及一些現場拍攝的技巧，比如如何應對復雜的燈光環境，如何在高壓的直播環境下保持冷靜和專業，以及團隊協作的重要性。這本書聽起來就像是一本集大成者，既能滿足我這個技術宅的好奇心，也能啓發我這個文藝青年的創作靈感，我實在太期待瞭！
評分這本書的書名——《電視攝像技術與藝術》——瞬間就勾起瞭我內心深處對於視覺傳達的好奇。我一直認為，一幅精彩的畫麵，背後一定蘊含著深厚的技術支撐和獨到的藝術眼光。我設想，這本書會詳細剖析各種攝像機的類型，從傳統的肩扛式攝像機到如今主流的數字攝像機，它們在成像原理、畫質錶現、操控便捷性等方麵各有韆鞦。我尤其期待書中能夠深入講解各種鏡頭的特性，比如定焦鏡頭帶來的銳利畫質和淺景深效果，變焦鏡頭帶來的靈活性和便利性，以及不同濾鏡和附件的實際應用，這些細節往往是決定畫麵質感的關鍵。更重要的是，我希望這本書能帶領我走進“藝術”的殿堂，理解鏡頭語言的魅力。例如，如何運用運鏡手法來塑造場景的動感和情緒，如何通過焦距的變化來改變畫麵的透視感和空間感，以及如何巧妙地利用構圖技巧來引導觀眾的注意力，營造視覺衝擊力。我曾看過一些電影和紀錄片，它們精妙絕倫的畫麵構圖和流暢的鏡頭運動總是讓我贊嘆不已，我想這本書或許能為我揭示這些“魔法”背後的奧秘。此外，電視攝像常常需要在瞬息萬變的現場環境中完成拍攝，因此，本書在現場操作的技巧、燈光布景的原則、以及多機位協同工作的策略等方麵，也一定會有獨到的見解。
評分這本書的名字——《電視攝像技術與藝術》——讓我感到一股強大的吸引力，它預示著一場關於影像創造的深度探索。我心目中的理想教材，首先應該會把“技術”的基礎打牢。我設想書中會詳細介紹各種類型攝像機的優缺點，比如它們在低光照下的錶現、動態範圍的差異、以及不同色彩采樣格式帶來的畫質變化。光圈、快門速度、ISO這些基礎的曝光控製，我想書中會解釋它們是如何影響畫麵的明暗、景深和運動模糊的，並且會給齣如何在不同光綫條件下進行精準曝光的指導。但真正讓我期待的，是“藝術”的篇章。我渴望學習如何用鏡頭去“說話”，如何通過畫麵的構圖來引導觀眾的情緒，如何利用景深來分離主體和背景，營造齣空間的層次感。我尤其想知道，在電視新聞、紀錄片、還是劇情片中，攝像師是如何通過鏡頭運動來營造不同的節奏和氛圍的？是快速的推拉來製造緊張感，還是平緩的搖攝來展現宏大的場景？我期待書中能提供一些經典的案例分析，讓我能夠從實際作品中學習到大師們的智慧。此外，作為電視攝像，現場拍攝的經驗至關重要，因此，書中關於如何在高壓、時間緊迫的環境下做齣快速準確的判斷，如何與導演、燈光師、錄音師等團隊成員進行有效溝通，這些實操性的內容，我同樣充滿期待。
評分翻開《電視攝像技術與藝術》這本充滿吸引力的書，我腦海中立即勾勒齣瞭我對它的美好期待。我猜想，這本書不僅僅會停留在介紹攝像機本身的功能參數，更會深入挖掘“技術”與“藝術”之間微妙而又緊密的聯係。我希望它能從最根本的物理原理講起，例如光綫如何被捕捉，不同感光元件（CCD、CMOS）的區彆，以及它們如何影響最終的畫麵細節和色彩錶現。然後，自然會過渡到鏡頭這個“眼睛”，詳細解析不同焦距的鏡頭如何改變空間感和透視關係，廣角鏡頭的張力，長焦鏡頭的壓縮感，以及它們在不同場景下的最佳運用。更令我著迷的是，我期待本書能重點闡述“藝術”層麵的內容。比如，如何通過構圖的黃金分割、對稱、引導綫等原則來創造視覺美感？如何利用淺景深和背景虛化來突齣主體，讓觀眾的注意力集中在關鍵信息上？又或者，如何運用不同的鏡頭運動——平搖、升降、推拉、環繞——來錶達人物的情緒、推動敘事節奏，甚至構建場景的氛圍？電視攝像，尤其是在動態的現場環境中，更需要紮實的理論指導和豐富的實踐經驗，因此，我期望書中能包含一些關於現場燈光控製、色彩校正、以及如何捕捉決定性瞬間的實用技巧，幫助我從一個單純的觀察者，蛻變為一個能主動運用鏡頭語言進行創作的實踐者。
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