Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 凯尔比 著

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• 图像处理
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• RAW格式
• Adobe

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355362

商品编码：29606929352

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法

定价：99.00元

作者：(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字数：925000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法
源自**Photoshop大师
美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级版
美国网上书店年度畅销书*近升级版

内容提要

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《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》作者ScottKelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在PhotoshopLightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。
《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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Scott是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，并担任培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
Scott是一位摄影师、设计师和50多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》、《PhotoshopLightroom摄影师专业技法》、《PhotoshopCS5人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。
过去两年来，Scott一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他
的图书《数码摄影手册》现在已经成为历*畅销的数码摄影类书籍。
他的书籍已经被翻译为10多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、
法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明弗兰克林大奖。
Scott担任AdobePhotoshopSeminarTour培训主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;会议的技术主席，并主讲录制了一系列AdobePhotoshop培训DVD，主编了KelbyTraining.的联机课程，从1993年以来，他一直从事AdobePhotoshop用户培训工作。

文摘

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序言

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《数字暗房的奥秘：深入探索RAW格式的艺术与流程》 这本书并非一本关于Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法的教程，而是聚焦于数字摄影的基石——RAW格式的深度解析与实践应用。在当今影像创作领域，RAW格式已成为专业摄影师不可或缺的工具，它承载着传感器捕捉到的最原始、最丰富的光影信息，为后期处理提供了无限的可能性。本书旨在带领读者穿越RAW数据的迷雾，揭示其背后的科学原理，掌握驾驭这些数据的艺术技巧，从而解锁前所未有的影像表达力。 第一章：RAW格式的本质——数字底片的诞生与解构 本章将从最基础的层面出发，深入剖析RAW格式的本质。我们将探讨CCD和CMOS传感器的工作原理，理解它们如何将光线转化为数字信号。随后，我们会详细介绍不同相机厂商（如佳能CR2、尼康NEF、索尼ARW、富士RAF等）的RAW文件格式究竟是什么，它们与JPEG等压缩格式的根本区别何在。我们将揭示RAW文件内部包含的丰富信息，包括但不限于： 原始传感器数据： 这是RAW格式最核心的内容，包含了传感器捕捉到的未经过任何算法处理的原始像素值。我们将分析这些数据是如何按照一定的顺序和编码方式存储的。 色彩空间与白平衡信息： RAW文件会记录下拍摄时所设定的白平衡信息，但它并非“固化”的，而是作为一种元数据存在，允许我们在后期进行精确的调整。我们将探讨不同的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其对后期处理的影响。 镜头信息： RAW文件通常会包含相机的镜头型号、焦距、光圈等信息，这些对于自动镜头校正至关重要。 相机设置信息： 包括ISO感光度、快门速度、测光模式等，这些信息虽然可以直接在后期查看，但在理解RAW数据时也有其意义。 嵌入式JPEG预览： 许多RAW文件会嵌入一个低分辨率的JPEG预览，用于相机屏幕显示。我们会讨论这个预览的作用以及它与真实RAW数据的区别。 通过本章的学习，读者将建立起对RAW格式的全面认知，理解为何它是进行精细化后期处理的理想选择，并为后续章节的深入探索打下坚实基础。 第二章：RAW文件的解码艺术——理解与控制解压过程 RAW文件本身并非一张可以直接显示的图片，它需要通过特定的“RAW转换器”（如Adobe Camera Raw, Capture One, DxO PhotoLab等）进行“解码”或“渲染”，才能转化为我们熟悉的JPEG、TIFF等格式。本章将聚焦于这个至关重要的解码过程，并揭示如何通过精细的控制来塑造影像的初步风格： RAW转换器的作用与选择： 我们将对比分析主流RAW转换器的特点、优势与劣势，帮助读者选择最适合自己工作流程的工具。 白平衡的精确定制： 深入讲解白平衡调整的原理，从点取白平衡到色温和色调的精确控制，以及如何利用RAW格式的优势来纠正各种复杂光源下的偏色。 曝光补偿与高光/阴影恢复： RAW格式提供了比JPEG更宽广的动态范围，本章将详细介绍如何利用这一优势，在不损失细节的情况下，精准地恢复高光过曝和阴影欠曝区域的内容。我们将探讨不同算法（如ACR的“高光”和“阴影”滑块，以及更高级的“曝光”、“对比度”、“亮度”等工具）的工作原理。 色彩科学的初步应用： 在解码过程中，我们将探讨色彩空间的转换、饱和度、鲜艳度以及HSL（色相、饱和度、亮度）工具的初步应用，如何为影像奠定基础的色彩基调。 锐化与降噪的策略： RAW文件通常包含传感器捕捉到的原生细节，但同时也可能伴随不同程度的噪点。本章将介绍在解码阶段进行初步锐化和降噪的策略，以及如何平衡细节保留与噪点控制。 镜头校正： 畸变、暗角和色差是镜头固有的缺陷，RAW转换器通常能提供强大的镜头校正功能。我们将讲解这些校正功能的原理以及如何根据实际情况进行微调。 通过掌握RAW解码的艺术，读者将能够摆脱相机默认设置的束缚，在影像的最初阶段就赋予其独特的风格与精确的色彩表达。 第三章：动态范围的极限探索——解构高光与阴影的艺术 数字传感器在捕捉光线时，其动态范围是有限的。RAW格式能够记录下远超JPEG格式的宽广信息，本书将深入挖掘这一优势，教授读者如何挑战和拓展影像的动态范围极限： 理解动态范围与传感器性能： 我们将从传感器技术层面，解释不同传感器在动态范围上的差异，以及影响动态范围的关键因素（如像素尺寸、ADC转换精度等）。 多重曝光与包围曝光的RAW数据叠加： 对于超出单张RAW文件动态范围的场景，本书将介绍如何利用包围曝光（曝光、白平衡、焦点）技术，结合RAW数据的灵活性，在后期进行智能的叠加与融合，以获得超乎想象的宽容度。 高级高光与阴影恢复技术： 除了基本的恢复工具，我们将探讨更深层次的调整技术，例如利用曲线工具、局部调整工具（如画笔、渐变滤镜）来精细化地控制高光和阴影的亮度与对比度，实现更自然、更具层次感的画面。 “曝光度”工具的魔力： 深入剖析“曝光度”滑块的作用，理解它如何影响整个画面的亮度，以及如何与其他工具配合使用，实现全局或局部的曝光调整。 “对比度”与“清晰度”的微妙关系： 探讨“对比度”与“清晰度”这两个看似相似但作用不同的工具，它们如何影响画面的视觉冲击力与细节表现，以及在RAW处理中的最佳应用场景。 “黑色色阶”与“白色色阶”的校准： 讲解如何通过精确设置黑色和白色色阶，来确保影像拥有干净的黑色和饱满的白色，从而获得更佳的视觉效果。 本章将帮助读者充分利用RAW文件的宽广动态范围，创作出在明暗细节上都表现出色的震撼影像，无论是在极端的日出日落，还是在光影复杂的室内环境中，都能游刃有余。 第四章：色彩的语言——RAW格式下的色彩操控与风格塑造 色彩是影像的灵魂，RAW格式为色彩的精细操控提供了前所未有的自由度。本章将带领读者进入色彩的奇妙世界，学习如何用RAW数据绘制出心中所想的画面： 色彩空间与工作流程： 深入理解不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特点、应用场景以及它们在RAW处理工作流程中的角色。我们将探讨如何选择并统一色彩空间，以确保色彩的准确性和一致性。 HSL（色相、饱和度、亮度）的精细调校： 本章将详细讲解HSL工具的每一个维度，如何独立地调整单一颜色的色相（例如，将偏绿的树叶变得更翠绿）、饱和度（例如，增强天空的蓝色）和亮度（例如，提亮人物的面部肤色）。 色彩平衡与校准： 学习如何利用色彩平衡工具，在不同区域（高光、中间调、阴影）精确地添加或减去特定的色彩，以修正偏色或创造特殊的艺术效果。 相机校准（Camera Calibration）： 深入探讨“相机校准”模块的作用，理解它如何影响RAW文件的整体色彩表现，以及如何通过调整“基线”（Profile）来模拟不同相机或不同色彩科学下的画面风格。 “去朦胧”与“纹理”工具的艺术： 探索“去朦胧”和“纹理”工具如何影响画面的细节和对比度，以及如何巧妙运用它们来增强画面的质感与层次。 创造独特的色彩风格： 通过对上述工具的组合运用，我们将指导读者如何构建出属于自己的独特色彩风格，无论是清新淡雅、浓郁复古，还是高对比度、低饱和度的艺术风格，都能得心应手。 本章将彻底颠覆读者对色彩的认知，教会读者如何像画家一样，运用RAW数据这支画笔，自由地挥洒色彩，创作出富有情感与艺术张力的影像作品。 第五章：细节的雕琢——RAW格式下的锐化与降噪哲学 细节是影像的生命线，RAW格式在细节处理方面拥有巨大的潜力。本章将深入探讨锐化与降噪的科学与艺术，帮助读者在保留丰富细节的同时，有效控制噪点： 锐化原理与算法解析： 我们将解析主流RAW转换器中锐化算法的原理，如USM（无损锐化）和智能锐化等，理解它们是如何通过增强边缘对比度来提升画面清晰度的。 锐化半径、细节与掩蔽的应用： 深入讲解锐化过程中“半径”、“细节”和“掩蔽”这三个关键参数的作用。我们将演示如何通过调整“半径”来控制锐化的范围，通过“细节”来调整锐化的强度，以及如何利用“掩蔽”来避免对噪点进行过度锐化。 降噪的策略与分级控制： 详细介绍RAW转换器中的“色彩噪点”和“明度噪点”降噪工具。我们将探讨何时进行降噪，降噪的程度如何把握，以及如何进行分级降噪（例如，对高ISO拍摄的照片进行更大幅度的降噪，但对低ISO的照片则尽量少用）。 “去除JPEG压缩痕迹”与“移除摩尔纹”： 探讨当RAW文件经过不理想的JPEG转换后，如何利用RAW处理工具来尽可能地挽救细节损失和压缩痕迹。同时，我们将介绍如何处理可能出现的摩尔纹。 锐化与降噪的平衡艺术： 掌握锐化与降噪之间的微妙平衡是关键。本章将通过大量的实例分析，指导读者如何在保留丰富细节的同时，将噪点控制在可接受的范围内，甚至将其转化为一种艺术表现形式。 局部锐化与降噪： 讲解如何利用局部调整工具（如画笔、渐变滤镜）对画面中的特定区域进行有针对性的锐化或降噪，例如，对人物的眼睛进行锐化，或对背景进行降噪。 通过本章的学习，读者将能够自信地处理RAW文件中的细节问题，创作出既清晰锐利又干净纯粹的影像作品，让每一处细节都熠熠生辉。 第六章：RAW文件的后期工作流——构建高效、灵活的编辑流程 掌握了RAW格式的各项处理技巧后，如何将其融入到高效、灵活的后期工作流中至关重要。本章将分享一套行之有效的RAW文件后期处理流程，帮助读者优化编辑效率，提升创作体验： 素材整理与管理： 强调RAW文件管理的重要性，介绍 Catalogue（目录）管理、星级评定、标签、颜色标记等方法，以及如何在海量照片中快速找到所需素材。 前期判断与预设应用： 如何在导入RAW文件后，快速对照片进行初步判断，并利用预设（Presets）工具来快速应用基础的风格调整，从而节省大量时间。 批处理的力量： 学习如何利用批处理功能，将对一张照片的调整应用到多张相似的照片上，大大提高处理效率。 智能预览与数据同步： 讲解智能预览（Smart Previews）的优势，以及如何在不同设备间同步RAW编辑数据，实现随时随地的编辑。 输出与导出的最佳实践： 探讨不同输出格式（JPEG、TIFF）的选择、分辨率的设定、色彩空间的匹配以及锐化的最后输出校准，确保输出的影像在各种平台都能呈现最佳效果。 与Photoshop等其他软件的协同工作： 介绍如何将RAW文件无损地发送到Photoshop等其他图像编辑软件进行更复杂的后期处理，并保持RAW数据的灵活性。 建立个人化的RAW处理习惯： 鼓励读者根据自己的拍摄习惯和创作风格，建立一套属于自己的RAW处理流程，并不断优化与调整。 本章旨在帮助读者构建一个流畅、高效的RAW后期处理工作流，让繁琐的后期工作变得更加轻松愉快，从而将更多精力投入到影像的创意表达上。 总结 《数字暗房的奥秘：深入探索RAW格式的艺术与流程》并非一本浅尝辄止的教程，而是一次对RAW格式深邃世界的全面探索。它将带领您从理解RAW的本质开始，逐步掌握解码的艺术，解锁动态范围的极限，驾驭色彩的语言，雕琢细节的魅力，并最终构建起一套属于自己的高效后期工作流。通过本书的学习，您将不再是简单地“编辑”照片，而是真正地“创作”影像，将您眼中的世界，以最饱满、最富表现力的方式呈现出来。这本书是献给每一位渴望突破影像界限，追求极致视觉品质的数字摄影师的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚入门的摄影爱好者，之前用过一些免费的后期软件，但总觉得效果不尽如人意，而且操作起来也比较繁琐。《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》这本书给我带来了巨大的惊喜！它就像一本为新手量身打造的“通关秘籍”，从最基础的界面介绍，到核心功能的逐一解析，都写得非常到位。我最喜欢的是书中对于“局部调整”的讲解，之前我总以为只能全局调整，要不就是太麻烦。但这本书让我学会了如何巧妙运用画笔、渐变滤镜等工具，只针对照片的某个区域进行精细的修改，比如提亮阴影，压暗过曝的天空，或者突出人物的面部。这使得我的照片立刻有了重点，看起来更专业了。而且，书中还提供了很多关于“批量处理”的技巧，对于我这种喜欢一次拍很多照片的人来说，简直是福音！我不用再一张一张地去调参数，学会了如何保存和应用预设，大大节省了我的时间和精力。这本书真的让我感受到了Lightroom的强大之处，也让我对摄影后期充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要处理大量婚礼和人像摄影作品的摄影师，我一直在寻找一款能够提升工作效率，同时又能保证后期效果的软件和相应的技法。《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》这本书，恰好满足了我的需求。书中关于“照片管理和分类”的详细讲解，让我彻底告别了杂乱无章的文件存储方式，学会了如何利用关键词、星级、标签等功能，快速找到我需要的照片，这在处理海量素材时尤其重要。而关于“色彩匹配”和“风格同步”的部分，更是帮我解决了在同一场婚礼或同一组人像中保持整体风格一致性的难题，让我能更快速地为不同照片套用相同的风格，却又能保留每张照片的独特性。我也非常喜欢书中关于“导出和分享”的优化建议，它让我了解了如何根据不同的输出平台，设置最合适的导出参数，以达到最佳的视觉效果。这本书让我不仅掌握了Lightroom的强大功能，更学会了如何将其融入到实际的商业摄影工作中，极大地提升了我的专业能力和工作效率。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年摄影经验的资深摄影师，一直以来都习惯于使用某一套固定的后期流程，对新的工具和技术有些抵触。《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》这本书，在一次偶然的机会下翻阅，却让我眼前一亮，甚至有些相见恨晚的感觉。书中关于“高级色彩理论”的深入剖析，我之前虽然接触过，但从未有如此清晰、系统的理解。作者将复杂的色彩学知识，结合Lightroom强大的色彩工具，进行了独到的阐释，尤其是在如何利用色彩来构建情绪、引导观众视线方面，给了我不少启发。我还对书中关于“工作流程优化”的建议印象深刻，它不仅仅是关于软件操作的技巧，更是关于如何提升整个后期制作效率和质量的哲学。作者提出的“非破坏性编辑”理念，我虽然知道，但这本书让我更深刻地认识到它在后期工作中的核心价值。总而言之，这本书不仅仅是技术的指导，更是一种思维的启迪，让我重新审视了自己在后期处理中的一些习惯和盲点。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是开启我摄影新世界的大门！在拿到《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》之前，我对照片的后期处理一直停留在“能看就行”的阶段，效果嘛，就不用说了。但自从翻开这本书，我才真正意识到，原来照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种艺术的再创造。作者的讲解真的太细致了，从基础的参数调整，到复杂的色彩校正，再到如何利用蒙版和渐变滤镜来突出主体、营造氛围，每一个步骤都清晰明了，配合书中大量的实操案例，感觉就像有位经验丰富的大师在我耳边手把手教学一样。我特别喜欢书中关于“光影的艺术”那一部分，它不仅仅教我如何调整曝光和对比度，更让我理解了光线如何影响照片的情绪，如何通过提亮和压暗来塑造立体感，让原本平淡的照片瞬间有了生命力。还有关于“色彩的魔法”，我之前总是觉得色彩调整很玄乎，但这本书用浅显易懂的语言，结合实际照片，让我明白了如何利用白平衡、色温、HSL等工具来达到我想要的效果，比如让天空更蓝，让肤色更自然，让景物更有层次。这本书真正让我从“会用” Lightroom 变成了“懂用” Lightroom，感觉自己的摄影水平一下子提升了好几个档次！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是想找一些能快速提升照片“逼格”的技巧，毕竟现在大家看照片都追求那种“大片感”。《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》的确满足了我的这个需求，但它给我的远不止于此。书中关于RAW格式处理的讲解，彻底颠覆了我对照片质量的认知。之前我总觉得JPEG格式足够用了，但看完书里RAW文件可调整的巨大空间，以及它保留的更多细节，我才知道自己错过了多少。作者用非常形象的比喻，比如把RAW比作“数字底片”，让我瞬间明白了它的价值。更让我惊喜的是，书中分享了许多关于“风格化”的思路，不仅仅是如何调整参数，更是如何去“思考”照片，如何通过后期来表达自己的情感和意图。我尤其欣赏书中关于“叙事性后期”的探讨，它让我明白，好的后期不是把照片弄得多么“华丽”，而是要让照片能讲述故事，能够引导观者去感受你想要传达的情绪。从人物肖像的精细修饰，到风光摄影的宏大叙事，再到旅行纪实的个性表达，这本书几乎涵盖了摄影师在后期处理中可能遇到的各种场景，并且都给出了独到的解决方案。