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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115177506

商品编码：29607008053

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码摄影工坊——构图

定价：55.00元

作者：(美)费尔(Blue Fier)；张泰岭,张波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787115177506

字数：358000

页码：233

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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如何为将要拍摄的照片进行构图设计，决定了照片要传达的信息。本书的作者Blue Fier是一位摄影构图大师。他在本书中毫无保留地与读者分享了构图方面的经验。给出了切实可行的建议，并讲解了协调拍摄对象、用光、色彩、景深等各种设计元素之间的关系，进而拍摄出照片的方法。
了解人眼成像方式，以及构图如何影响人的视觉感受：
学习快门速度、用光和景深如何影响构图；
控制摄影中的色彩，并了解其含义；
协调各种设计元素的关系；
掌握人像摄影、旅行摄影和静物摄影中的专用技巧。
Blue Fier
Blue Fier已获得艺术专业的MA和MFA学位证书，拥有20多年的专业摄影经验以及l5年的摄影课程教学经验。凭借非凡的构图技巧，他能够在几乎任何情况下拍摄出令人赞叹的出瞻照片。

内容提要

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在很大程度上，摄影时的构图决定着构思的实现与作品的成败，也是获得出色作品的步。本书专门介绍了各种摄影形式中的构图技巧。全书分为11章，首先介绍什么是构图以及构图中的设计元素，然后介绍景深、快门速度、光线和色彩对构图的影响，后具体介绍黑白摄影、人像摄影、旅行摄影和风景摄影，以及静物摄影和近距离摄影时的构图技巧。
本书由摄影师撰写，书中不仅融入了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在摄影中实现的构图。本书图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

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章 了解构图
1.1 构图基础
1.2 人眼成像方式
1.2.1 人眼的生理机能
1.2.2 选择性视点
1.3 构图的起源
1.4 了解直线透视
1.5 构图和摄影
第2章 设计元素
2.1 了解设计元素
2.1.1 点
2.1.2 线
2.1.3 面
2.1.4 体
2.2 在画面中设计元素布局
2.2.1 画面形状
2.2.2 相机的方向
2.2.3 焦点
2.2.4 对称性和非对称性
2.2.5 协调与不协调
2.3 三分法
2.4 黄金矩形
第3章 决定景深
3.1 焦点平面
3.2 了解光圈
3.2.1 f级光圈
3.2.2 散光圈
3.3 选择镜头
3.3.1 焦距
3.3.2 视角
3.3.3 需要哪些镜头
3.4 预览和预测景深
3.5 使用超焦距位置加深景深
第4章 分割时间：充分利用快门速度
4.1 快门速度和景深：微妙的平衡
4.1.1 等效曝光
4.1.2 测光
4.2 清晰还是模糊：快门速度的影响
4.2.1 ISO
4.2.2 瞬间定格
4.2.3 减速
4.2.4 延时曝光
4.2.5 多重曝光
4.3 使用自动连拍功能
4.4 摇拍
第5章 捕捉光线
5.1 光线的质量
5.2 光线的方向
5.3 光线的强度
5.4 利用日光
5.4.1 曙光和晚霞
5.4.2 日出日落
5.4.3 中午的太阳
5.4.4 阴天
第6章 色彩
6.1 色彩原理
6.1.1 色彩科学
6.1.2 色彩的象征
6.2 色温
6.3 阳光的颜色
6.4 用滤光镜控制颜色
6.4.1 Wratten编号
6.4.2 补色滤光镜
6.4.3 偏光滤光镜
6.4.4 中灰密度滤光镜
第7章 黑白摄影
7.1 区域系统
7.2 黑白摄影的测光与曝光
7.2.1 测光表读数补偿
7.2.2 点测光
7.3 使用反差滤光镜
第8章 拍摄迷人的肖像
8.1 肖像的历史
8.2 框定拍摄对象
8.2.1 头部特写
8.2.2 半身照/中距拍照
8.2.3 风景人像
8.3 场景照明
8.3.1 主光源
8.3.2 辅助光源
8.4 彩色与黑白
8.5 场景测光
8.6 姿势
8.6.1 姿势的角度
8.6.2 两个人时的姿势
8.6.3 一群人时的姿势
8.7 拍摄儿童
第9章 旅行和风景摄影
9.1 整理摄影包
9.2 勾勒出旅游的地方
9.2.1 远景镜头
9.2.2 中景镜头
9.2.3 特写镜头
9.2.4 其他考虑因素
9.3 拍摄旅行留念的人物照片
0章 静物和微距摄影
10.1 拍摄静物图像
10.1.1 组合物品
10.1.2 场景的照明
10.1.3 拍摄场景
10.1.4 静物场景A
10.1.5 静物场景B
10.2 微距和近距摄影
10.2.1 选择背景
10.2.2 拍摄对象的照明
10.2.3 拍摄对象
10.2.4 近距场景
1章 修饰图像
11.1 了解文件格式
11.2 裁剪或调整图像大小
11.3 调整图像的对比度和颜色
11.4 修正瑕疵
11.4.1 去除红眼
11.4.2 遮掩瑕疵
11.4.3 减少噪点
11.4.4 锐化图像
11.5 改善光照
11.6 应用特效
11.6.1 使用滤镜
11.6.2 制作合成图像
11.7 备份和归档图像文件
11.8 再接再厉
术语表

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的语言：解构与重塑》 引言：超越快门，捕捉灵魂 我们常常以为，一张精彩的照片，是摄影师灵巧按下快门的瞬间。然而，真正的力量，潜藏在按下快门之前，更在于按下快门之后，那份对世界独到的观察、对情感的细腻捕捉，以及对画面深邃的理解。这本书，并非教你如何更精准地捕捉一刹那的光影，也不是罗列千篇一律的“公式”，而是邀请你一同踏上一段探索“观看”与“表达”的旅程。我们将一同解构那些触动人心的作品，理解它们为何能够穿透视觉，直抵内心；然后，循着思考的脉络，学习如何重塑你眼中的世界，用镜头讲出属于你自己的故事。 第一章：视觉的基因——构图的根基与流变 构图，并非一套僵化的规则，而是视觉语言最基础的语法。本章将带你深入探究构图的底层逻辑，从人类视觉的生理机制出发，理解我们如何感知线条、形状、色彩和空间。我们将回顾古典绘画与摄影艺术史上那些奠定基调的构图法则，例如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等。但我们不会止步于此。更重要的是，我们将探讨这些法则的“为何”，以及在何种情境下，打破规则能够带来意想不到的惊喜。 感知之初：人类如何“看” 视觉聚焦与周边视域的互动 大脑对图案、节奏和平衡的天然偏好 从生理到心理的视觉接收过程 经典的回响：永恒的视觉秩序 “黄金分割”的数学美学与东方哲学 “三分法”的动态平衡与画面引导 “对称”的稳定与庄重，“不对称”的活力与张力 “对角线”的动感，“S形”的韵律 超越法则：灵活的思考 当“规则”成为束缚：打破与创新的边界 情境与目的：构图的“最优解”非唯一 情感的载体：如何用画面传达情绪 第二章：意图的导航——主体与背景的对话 一张成功的照片，往往只有一个明确的“主角”。然而，这个主角并非孤立存在，它的力量，很大程度上来自于它与周围环境——背景——的巧妙关系。本章将深入探讨如何明确你的拍摄意图，如何通过构图手段，让你的主体在画面中脱颖而出，同时又不失其与环境的联系，从而构建出丰富而有层次的叙事。 明确的焦点：让“谁”成为中心 意图的觉醒：你到底想拍什么？ 主体识别：视觉线索与心理引导 “减法”的艺术：清除干扰，突出核心 背景的“角色”：是衬托还是侵扰？ 背景的“情绪”：如何影响主体的感知 利用背景：虚化、模糊、压低、衬托 背景的叙事性：如何让背景说话 主体与背景的“比例”与“位置”的博弈 叙事性的构建：主体如何“讲故事” 留白的力量：给观众想象的空间 暗示与象征：利用画面元素传达深层含义 动态与静态：主体在画面中的“行为” 第三章：空间的编织——景深、透视与框架的魔术 摄影，本质上是在二维平面上重现三维世界的艺术。本章将聚焦于如何运用景深、透视和框架等关键元素，去“编织”画面中的空间感，让你的照片拥有纵深和立体感，从而更具吸引力。我们将学习如何通过控制景深来引导视线，如何利用透视创造空间，以及如何巧妙地利用环境中的“框架”来增强画面的聚焦感和故事性。 景深：画布的深邃与层次 浅景深：聚焦瞬间，模糊喧嚣 深景深：记录全貌，空间交代 景深如何影响“情感”与“信息量” 镜头、光圈与焦距的协同作用 透视：远近的幻影与空间的延伸 线性透视：引导视线，创造无限感 空气透视：色彩与明暗的距离暗示 利用透视“变形”：夸张与写实 改变观察视角：仰拍、俯拍与平拍的透视差异 框架：画中画的视觉聚焦 自然框架：门、窗、树枝、拱门 人造框架：构筑物、道具 框架的功能：引导视线、增加层次、营造氛围 框架的“隐形”与“显性” 第四章：节奏的韵律——线条、形状与色彩的交响 视觉的魅力，离不开线条、形状和色彩的和谐共舞。本章将深入剖析这些基本视觉元素在构图中的作用，学习如何运用它们来引导观者的视线，制造画面节奏，并最终营造出独特的情感氛围。我们将探索不同线条（直线、曲线、折线）所传达的不同意境，形状（几何形、有机形）如何塑造画面张力，以及色彩（冷暖、对比、协调）如何直接影响观者的情绪。 线条的语言：引导与情绪的流动 直线：坚定、力量、秩序 曲线：柔和、流动、韵律 折线：冲突、断裂、动感 如何利用线条引导视线走向 形状的塑造：构筑画面的骨骼 几何形状：规律、稳定、抽象 有机形状：自然、生动、不规则 形状间的对比与呼应 负空间（留白）作为形状的延伸 色彩的温度：情感的调色盘 色彩的心理学：冷暖色调的情感影响 色彩的对比与和谐：视觉的冲击力与舒适感 主色调的确定与辅助色的运用 光线对色彩的影响：白平衡与色彩偏移 第五章：动态的捕捉——运动、时间与叙事的融合 照片，尽管是凝固的瞬间，却能蕴含无限的动态信息。本章将探索如何通过构图，去捕捉和表现运动、时间流逝以及故事的叙事性。我们将学习如何利用运动轨迹、时间切片、以及富有张力的瞬间，让静态的画面焕发出生命的活力，让观者感受到运动的冲击，时间的力量，以及故事的起伏。 捕捉“动”的瞬间： 运动轨迹的显现与隐藏 “撞击”与“融合”：动态元素的构图考量 模糊的艺术：速度感与力量感的表达 时间的长河： “定格”与“延时”：时间维度的选择 多重曝光与动态序列的构图处理 如何在一张静态照片中暗示时间的流逝 叙事的张力： 故事的开端、发展与高潮在画面中的体现 人物的眼神、姿态与环境的互动 “未知”的吸引力：留白与暗示的叙事技巧 第六章：情绪的共振——情感驱动下的构图哲学 在所有技巧之上，最核心的在于摄影师的情感与观者的共鸣。本章将回归情感本身，探讨如何让你的拍摄意图与情感深度相结合，从而创作出能够触动人心的作品。我们将学习如何通过构图来放大或减弱某种情绪，如何运用画面语言去表达抽象的情感，以及如何在技术与情感之间找到完美的平衡点。 情感的识别与传达： “你想表达什么？”——真诚的自我审视 画面语言的情感对应：光影、色彩、线条、空间 抽象情感的具象化表达 减法的力量： “少即是多”：剔除不必要的元素，聚焦核心情感 留白的情感留驻 观者的代入： 引导视线，触发共鸣 制造悬念，引发思考 如何让照片“说话” 技术服务于情感： 工具的掌握，是为了更自由地表达 不拘泥于技巧，而是用技巧去服务于内心的声音 结语：视觉的探索永无止境 摄影是一门关于“观看”的艺术，更是关于“表达”的旅程。这本书所提供的，并非终点，而是一扇通往更深邃视觉世界的门。愿你在阅读和实践中，不断拓展你的视野，磨砺你的洞察力，最终用你的镜头，谱写出属于你自己的，独特而动人的视觉乐章。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影工坊——构图》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次唤醒我摄影灵魂的旅程。我一直觉得自己拍的照片总是“差了点什么”，但又说不清具体是哪里。直到我翻开这本书，那种混沌的感觉才渐渐清晰起来。书中并没有直接罗列各种构图技巧，而是从摄影师的“眼睛”出发，引导我们去观察、去感受光影、线条、色彩和空间。我记得其中有一段讲到如何利用“引导线”带领观者视线，我当时就立刻拿起身边的手机，对着房间里的窗帘杆、地板缝隙就开始尝试，那种瞬间就捕捉到画面“动感”的喜悦，至今难忘。书中的例子丰富且贴近生活，从风景到人像，从微距到街拍，几乎涵盖了我日常拍摄的各个方面。而且，它教会我的不仅仅是“如何构图”，更是“为何要这样构图”，让我理解了背后的逻辑和情感表达。有时候，我甚至会觉得书中的作者就像一位老朋友，用最亲切的语言和我分享他的经验，没有丝毫的卖弄和说教，只是纯粹地希望我们能拍出更好的照片。看完这本书，我最大的改变就是，在按下快门之前，我会花更多的时间去思考，去观察，去感受，而不是盲目地记录。这种“慢下来”的过程，反而让我收获了更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，想着大概就是一些常见的构图技巧罗列吧。但事实是，这本书给了我很大的惊喜，它更像是一位经验丰富的摄影导师，带着我一步步深入理解构图的精髓。书中的内容并不是枯燥的理论，而是通过大量的优秀摄影作品案例，结合深入浅出的文字讲解，让我直观地感受到构图的力量。我最受益的一点是，它让我学会了“从整体到局部”的观察方式。以往我拍照，总是先看到一个有趣的点，然后就直接拍了。但这本书让我明白，一个好的构图，需要考虑画面整体的平衡、节奏和视觉引导。比如，书中关于“黄金分割”的讲解，不是简单地画出分割线，而是深入分析了黄金分割在不同题材中的应用，以及如何根据实际情况灵活运用。我用手机尝试去拍一些静物，会刻意将主体放在黄金分割点附近，效果确实比以前好很多。而且，书中还提到了很多关于“打破常规”的构图思路，这让我觉得摄影并没有绝对的规则，关键在于如何运用这些技巧来表达自己的想法。这本书让我对摄影的理解提升了一个层次，不再是机械地模仿，而是开始思考如何用画面说话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它让我从一个“拍客”变成了一个“创作者”。以往我拍的照片，更多的是记录，是“我看到了什么”。但这本书让我开始思考“我想表达什么”，以及“如何通过构图来表达”。书中有不少关于“视点”的探讨，让我意识到，改变一个拍摄角度，就能完全改变画面的感觉。我尝试着去蹲下拍摄，去仰视拍摄，去寻找那些不寻常的视角，发现了很多之前从未注意到的美。而且，书中关于“节奏感”的讲解，也让我对画面有了新的认识。我之前拍的一些连续性的场景，感觉比较平淡，看完书后，我学会了利用线条、色彩的重复和变化，来营造画面的节奏感，让观众在观看时能够感受到一种流动和韵律。这本书的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，让你在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了摄影的精髓。我最喜欢的一点是，它鼓励我们去尝试、去创新，而不是死板地遵循某一种构图方式。这本书让我重新燃起了对摄影的热情，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个艺术展里游走，每一页都像是一幅精心挑选的作品，然后旁边附有一段旁白，娓娓道来作者对这幅作品的理解和创作思路。我特别喜欢书中关于“留白”的探讨，以往我总觉得画面越饱满越好，但这本书让我看到了留白的艺术，它不仅能让画面“呼吸”，更能营造一种意境，一种引人遐想的空间。我尝试着去运用这种留白，在拍摄风景时，故意让天空占据大部分画面，用云的形态来引导视线；在拍摄人像时，也学会了让主体周围留有一些虚化的背景，让人物更加突出。书中的一些构图案例，我反复看了很多遍，每次都有新的发现。比如，书中关于“对称构图”的讲解，并不是简单地说“找到对称点”，而是分析了对称在不同场景下的应用，以及如何打破对称来增加趣味性。我之前拍的一些建筑照片，总觉得有些呆板，看完这段后，我才意识到可以用一些小道具或者角度的变化，让原本规整的画面变得灵动起来。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，翻阅起来是一种享受。它不是那种一次性看完就束之高阁的书，而是可以反复品读，每次都能从中汲取养分的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我拍照是“随心所欲”，那么读了这本书之后，我感觉自己进入了“有章可循”的阶段。这本书最打动我的地方在于，它并没有把构图讲成死板的公式，而是强调了构图是为了更好地服务于“表达”和“情感”。我印象最深刻的是关于“景深”和“构图”结合的讨论，书中举例说明了如何利用浅景深来突出主体，以及如何利用深景深来展现环境的广阔。我尝试着在拍摄花卉时，有意识地调整光圈和对焦，让背景虚化，突出花朵的细节，感觉画面一下子就有了生命力。书中的一些章节，对于“负空间”的理解，也让我豁然开朗。我以前总觉得画面需要填满，但书中让我看到，适当的留白，能够引导观众的视线，营造出更深邃的意境。我最近在拍一些城市风光，尝试着让高楼大厦之间留有更多的天空，反而让画面显得更加大气和宁静。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字也易于阅读，我感觉自己不是在学习，而是在和一位老朋友聊天。