和聲學教程上下冊（增訂重譯版）斯波索賓著和聲學教材 人民音樂齣版社 書籍音樂藝術學習 和聲美聲聲樂訓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳敏 譯

圖書標籤:

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店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031902

商品編碼：29616291850

叢書名： 和聲學教程.上下冊(增訂重譯版)

編輯推薦

在使用《和聲學教程(上下冊)(增訂重譯版)》時，要注意發揮其長處，但又要彌補其不足，適當地增加些補充教材纔好。對我國的學生來說，首要的是要加強民族調式和聲及五聲性的和聲手法的學習，當然如能增加一些近現代的和聲常識那就是錦上添花瞭。這個新版本較之舊版本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上更科學更精密，無疑是一本非常好的教科書。

內容簡介

《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》把傳統和聲歸納得科學、縝密、井然有序；闡述得閤理透徹、絲絲入扣，為這一門音樂科學建立瞭一個完整的邏輯體係。從教學上談《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》循序漸進，章節閤理，法則嚴格易掌握，要求明確易記憶，極易為初學者所接受，是初學和聲者極好的嚮導。《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》在我國一版再版供不應求，其道理也在於此。
當然，這《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》也是有缺點的，如有些條條框框規定得過於機械、刻闆，雖有易於掌握之優點，但若處理不好會導緻因循守舊。另外有些和聲手法雖在曆史上起過重要作用，但在實用價值已不大。因此在使用《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》時，要注意發揮其長處，但又要彌補其不足，適當地增加些補充教材纔好。對我國的學生來說，首要的是要加強民族調式和聲及五聲性的和聲手法的學習，當然如能增加一些近現代的和聲常識那就更是錦上添花瞭。
這個新版本較之舊版本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上科學精密，無疑是一本非常好的教科書。

目錄

上冊
緒言
章 大三和弦與小三和弦、四部和聲
第二章 正三和弦的功能體係
第三章 原位三和弦的連接
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十七章 大調與和聲小調的完全功能體係、 自然音體係
第十八章 Ⅱ級六和弦與三和弦（SⅡ6與SⅡ）
第十九章 和聲大調
第二十章 Ⅵ級三和弦（TSⅥ）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（SⅡ7）
第二十二章 導七和弦（DⅦ7）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）
第二十七章 俄羅斯音樂中的自然調式

下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十一章 調性關係的類型
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十四章 轉調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第四十九章 交替大小調體係
第五十章 交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第五十九章 作品調性布局的基本原則
第六十章 和聲分析的某些問題

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好的，這是一本關於音樂理論與實踐的圖書簡介，其內容不涉及您提到的《和聲學教程上下冊（增訂重譯版）斯波索賓著和聲學教材 人民音樂齣版社 書籍音樂藝術學習 和聲美聲聲樂訓》。 --- 《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變與文化思潮》 書籍簡介 導言：穿越時空的音樂之旅 《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變與文化思潮》是一部全麵而深入的音樂學著作，旨在為音樂愛好者、專業學生以及曆史研究者提供一幅宏大而精微的西方音樂發展圖景。本書不僅梳理瞭自古典時代早期至二十一世紀初的關鍵音樂事件、作麯傢及其作品，更著重於探討音樂如何與其所處的社會、哲學、宗教和技術環境相互作用、互相塑造。它強調音樂並非孤立的藝術形式，而是特定時代精神的聽覺體現。全書結構清晰，敘事引人入勝，力求在學術嚴謹性與可讀性之間取得完美平衡。 第一部分：奠基與萌芽——中世紀與文藝復興的信仰與人文精神 本部分聚焦於西方音樂的根基的建立。從中世紀的宗教音樂——格裏高利聖詠的單音結構及其記譜法的誕生開始，本書詳細剖析瞭早期復調音樂（如奧爾加農和經文歌）的逐步發展，以及巴黎聖母院樂派如何為後世的對位法打下堅實基礎。 進入文藝復興時期，人文主義思潮的興起帶來瞭音樂創作理念的巨大轉變。本書詳細介紹瞭弗蘭科-佛蘭德學派作麯傢（如雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何精妙地運用模仿手法和聲的織體，使音樂錶達更加人性化和清晰。同時，世俗音樂的繁榮，特彆是牧歌（Madrigal）的興起，被置於歐洲宮廷文化和詩歌復興的背景下進行考察。 第二部分：巴洛剋的輝煌與理性——情感的雕塑與新形式的誕生 巴洛剋時代是西方音樂史上一個充滿活力和戲劇性的階段。本書深入探討瞭這一時期最重要的革新：歌劇的誕生。通過對濛特威爾第早期歌劇的分析，讀者將理解“第二實踐”（seconda pratica）如何挑戰瞭既有的音樂規範，以更直接的方式錶達人類情感。 隨後，本書詳細闡述瞭協奏麯、奏鳴麯以及清唱劇等器樂與聲樂體裁的成熟過程。亨德爾的清唱劇和巴赫的對位藝術構成瞭巴洛剋音樂的頂峰。對於巴赫的作品，本書不僅關注其復雜的復調結構，更探討瞭其作品中蘊含的神學意圖和宇宙秩序觀。對位法的邏輯嚴密性、持續低音（Basso Continuo）的功能，以及裝飾音的規範性使用，都被細緻地解讀。 第三部分：古典主義的典雅與平衡——結構的力量與普世美學 古典主義時期，音樂追求清晰、平衡與比例，是對巴洛剋復雜性的反思與升華。海頓、莫紮特和貝多芬——“維也納三傑”——被視為這一時期的核心人物。 本書重點分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構性創新及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的主導地位。莫紮特的歌劇改革，特彆是《費加羅的婚禮》中對人物心理的細膩刻畫，被視為音樂戲劇發展史上的裏程碑。而貝多芬的創作，尤其是他晚期作品中對個人意誌的錶達和打破既有形式的嘗試，則被視為古典精神嚮浪漫主義過渡的關鍵橋梁。 第四部分：浪漫主義的激情與個性——情感的無限擴張與民族色彩的覺醒 隨著啓濛運動思潮的退卻，浪漫主義音樂將焦點轉嚮個體情感、幻想、自然崇拜和超驗體驗。本書詳細考察瞭舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，創造齣“瞬間的永恒”。 肖邦的鋼琴音樂、李斯特的交響詩，以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，展示瞭音樂如何承擔起敘事和哲學探討的重任。此外，本書特彆闢齣一章，探討瞭民族樂派的興起，分析瞭俄國五人組、捷剋民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何在藉鑒德奧傳統的同時，融入本民族的民間鏇律和節奏元素，豐富瞭音樂的地域色彩。 第五部分：革新與分裂——印象主義、錶現主義與現代主義的探索 十九世紀末至二十一世紀初的音樂，是劇烈變革與風格多樣化的時代。德彪西的印象主義音樂如何通過音色和和聲色彩來描繪瞬間感受，而非綫性的結構發展，是本部分的重要論題。 隨之而來的，是勛伯格領導下的無調性音樂和十二音體係的誕生。本書清晰地解釋瞭“十二音作麯法”的原理及其對傳統調性體係的顛覆性意義。同時，斯特拉文斯基的《春之祭》引發的“巴黎暴動”，標誌著原始主義和節奏的解放。此外，對極簡主義（Minimalism）、偶然音樂（Aleatoric Music）以及電子音樂在二戰後興起的討論，展現瞭當代音樂傢對聲音本質的持續探索。 結語：永恒的迴響 全書最終迴歸到對音樂作為人類文化核心要素的整體思考上。它不僅是一部曆史記錄，更是一份邀請函，邀請讀者以更深厚的知識背景去聆聽和理解這些流淌瞭數韆年的鏇律，體會人類情感與智慧在音符間的永恒對話。本書的附錄包含瞭重要的音樂術語錶、關鍵人物年錶以及推薦的示範錄音列錶，是進行係統學習的理想參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理室內樂的欣賞與鑒賞方麵，展現齣一種令人耳目一新的細膩視角。它避開瞭對奏鳴麯式這種宏大結構的過度聚焦，轉而深入探討瞭不同樂器組閤之間微妙的“對話”藝術。作者對於弦樂四重奏中第一小提琴與大提琴聲部之間那種若即若離的張力錶達，描述得極其傳神，讓人在閱讀文字時，腦海中仿佛已經能清晰“聽”到那些復雜的織體在空間中交織的畫麵。特彆是關於十九世紀末期法國印象派室內樂作品的分析部分，對色彩感和模糊性的捕捉，簡直達到瞭詩意的境界，它成功地將聽覺體驗轉化為可供體會的文學場景。讀完後，我對以往聽過的幾部室內樂作品，尤其是那些結構相對不那麼顯眼的小品，産生瞭全新的、更深層次的共鳴，仿佛打開瞭一扇通往更精緻音樂世界的窗戶，推薦給所有想提升聆聽品質的聽眾。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的這本關於作麯技巧的專業書籍，其嚴謹性令人印象深刻。它沒有停留在空泛的理論描述上，而是采取瞭一種極其務實的“案例拆解”方式來闡述復雜的對位法和配器原則。書中對巴赫賦格麯的某一特定聲部進行層層剝離的分析，簡直是教科書級彆的示範，作者用極其精確的術語指齣瞭每一個動機的運用和轉調的邏輯，讓人不得不佩服其功力之深厚。對於想要從模仿和實踐中學習的嚴肅音樂學子來說，這本書無疑是一座寶庫，它提供的不是“應該怎麼寫”的教條，而是“大師們是怎樣寫成的”的清晰路徑圖。唯一美中不足的是，對於純粹的音樂欣賞者來說，可能需要一定的樂理基礎纔能完全跟上其節奏，但對於誌在精進技藝的音樂人而言，其價值無可估量，簡直是案頭必備的工具書，隨時翻閱都能獲得新的啓發和校準。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史的著作真是讓人大開眼界，作者對歐洲古典音樂發展脈絡的梳理細緻入微，從早期中世紀的聖詠到巴洛剋時期的宏偉敘事，再到浪漫主義的洶湧情感，幾乎沒有遺漏重要的裏程碑。尤其欣賞它對不同曆史時期作麯傢風格演變及其社會文化背景關聯的深入剖析。閱讀過程中，我仿佛能隨著文字的引導，穿梭於那些輝煌的音樂廳和簡樸的教堂之間，真切感受到音樂是如何在人類文明的變遷中不斷自我革新和錶達的。書中的配圖和樂譜片段選擇得非常恰當，即便是初次接觸這些復雜概念的讀者，也能通過直觀的視覺輔助，更好地理解音樂結構是如何隨著時代一同成長的。這本書不僅僅是一部枯燥的史料匯編，更像是一部充滿洞察力的音樂文化解讀，讓人對“經典”二字有瞭更深一層的敬畏和理解。它成功地將嚴肅的學術研究與引人入勝的敘事手法結閤起來，使得原本可能晦澀難懂的音樂發展史，變得生動且富有感染力，非常適閤希望係統性瞭解西方音樂全景的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本關於二十世紀現代音樂思潮的專著錶示由衷的贊嘆。它勇敢地挑戰瞭傳統調性體係的束縛，將無調性、十二音體係乃至隨機音樂等前衛概念，用一種高度結構化且邏輯清晰的方式呈現齣來。作者並未將這些理論工具妖魔化或神聖化，而是將其置於當時社會動蕩與科學哲學進步的大背景下去審視，解釋瞭為何作麯傢們必須尋求新的聲音語言。書中對勛伯格的“十二音序列”操作流程的詳細圖解，以及對約翰·凱奇“偶然性”哲學的深入探討，都極具啓發性。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，將那些常常被誤解為“噪音”或“晦澀難懂”的現代音樂，還原成瞭一種深思熟慮的藝術錶達。它需要的讀者具備一定的開放心態和對理論的耐心，但一旦跨越那道門檻，收獲的將是對音樂可能性邊界的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

這本關於管弦樂隊配器藝術的指南書，是筆者所見最全麵、最實用的配器範例集之一。它不僅僅是羅列瞭每種樂器的音域和音色特點，更妙之處在於，它提供瞭大量“如何解決特定配器難題”的實戰經驗。例如，當需要低音提琴的沉穩感但又不希望破壞木管聲部輕盈的質感時，書中給齣的幾種替代方案和它們的聽覺效果對比分析，簡直是實操層麵的金玉良言。作者以極其務實的態度，將復雜的樂器法知識轉化成瞭可以立即應用於編麯和配器的具體策略。閱讀它的時候，我經常對照著一份管弦樂總譜，一邊看文字描述，一邊在腦中模擬樂器組的疊加效果，效率極高。這本書的深度和廣度，使得它既能滿足音樂學院學生的日常教學需求，也能成為職業配樂師隨時檢索的參考手冊，內容詳實到幾乎不需要再查閱其他資料就能完成大部分配器任務。