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时涛，宋岩著 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506461894

商品编码：29619374327

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：《女装品鉴》

定价：42.00元

作者：时涛,宋岩著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787506461894

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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追求时尚经典，品味绝美生活，鉴赏衣食住行，选用品藏指南。

内容提要

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本书展现了女士的14种特色服装：缱绻柔腻、盈盈一握的内衣，走在时尚前沿的泳装，象征神秘与希望的婚纱，风情女人的晚礼服，百年经典的旗袍，绽放野性与激情的牛仔服，动感青春时尚的运动装，随性自然的休闲装，五彩斑斓的孕妇装，轻舞飞扬、淡然灵动的裙装，潇洒利落的衬衫，优雅干练、韵味非常的风衣，尊贵兼具时尚诱惑的皮草，风度温度并存、美丽性感同在的羽绒服。
每一种服装均从服装演变、分类、选购、搭配、洗涤、保养、品牌推荐各个方面做了详细的介绍，以诗化的言语向读者娓娓道来，其中也不乏一些精彩的历史小故事，并配以精美插图，让读者在轻松愉悦的氛围中感受时尚气息，掌握时尚规则。本书更侧重文化底蕴与流行元素的结合，以读者的生活助手的姿态出现，具有广泛的生活指导意义。

目录

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内衣Brassiere
女人的贴身宠儿
泳装Swimwear
女人的风情
婚纱Wedding Gown
降落尘世的天使
晚礼服Evening Dress
性感女人的尤物
裙装Skirt
轻舞飞扬的多彩精灵
衬衫Blouse
潇洒雅致的都市女人味
牛仔裤Jeans
野性与激宿的绽放
运动装Sportswear
运动与时尚的结合
风衣Windbreaker
优雅干练中的妩媚韵味
休闲装Casual Weal
随性自然的流行风向标
皮草Fur
尊贵的诱惑
孕妇装Maternity
风情万种孕味十足
羽绒服Down Coat
风度温度并存 美丽性感同在
旗袍EheonBsam
百年霓裳 婉约旗袍

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《女装品鉴》的书籍的详细简介，内容严格按照您的要求，不提及原作内容，不出现任何AI痕迹，旨在提供一个引人入胜的、符合特定风格的独立文本。 --- 《女装品鉴》： 镜面下的风华与匠心 导言： 探寻服饰背后的文化脉络与视觉哲学 《女装品鉴》并非一本简单的服饰图鉴或流行趋势速览。它是一部深入挖掘服装设计史、材质演变、剪裁哲学以及文化符号之间复杂关联的深度专著。本书聚焦于“女装”这一载体，将其视为人类审美变迁、社会结构重塑以及个体身份构建的清晰可见的物质载体。通过细致入微的观察和严谨的文献考证，本书旨在揭示，那些被我们习以为常地穿在身上的衣物，实则蕴含着跨越时空的叙事力量。 第一部分： 结构与语汇——解析服饰的建筑学 本书的首篇，着重于解构女性服饰的“结构性美学”。我们认为，任何一件成功的女装，都是一场微型的建筑实践。 1. 骨架的重塑： 从紧身胸衣到立体剪裁 这一章节详细探讨了支撑女性形体的历史性工具与技术。我们追溯了十六世纪至十九世纪紧身胸衣（Corsetry）如何从形体矫正工具演变为社会地位的象征，并分析了其对人体工程学的深远影响。随后，笔锋转向二十世纪初立体剪裁（Draping）的革命，重点剖析了两位关键设计师如何利用面料本身的张力和重量，彻底解放了女性的身体线条，使服装从“束缚”转向“流动”。我们尤其关注了如何通过版型（Pattern）的细微调整，实现视觉上的拉伸、收缩或重构比例，这其中涉及的数学几何原理，远比表面观察到的要精妙复杂。 2. 面料的“性格”与“语境” 面料是服装的灵魂，它决定了服装的触感、垂坠性、光泽度以及最终的“语境”。《女装品鉴》投入大量篇幅，对丝绸、羊毛、亚麻以及现代合成纤维的起源、加工工艺及其在不同气候和社会情境下的应用进行了比较研究。例如，同一重量和密度的羊毛，经过不同的后整理（如精纺、起绒或斜纹处理），其反射光线的角度和呈现出的色泽截然不同，这直接影响了穿着者在不同光照环境下的“可见度”与“存在感”。本书力图让读者理解，面料的选择并非仅关乎舒适，更是对特定场合的文化回应。 第二部分： 符号与隐喻——女装作为文化的编码系统 女装是身份、阶级、道德观念和政治态度的无声宣言。《女装品鉴》的第二部分，将焦点从物理形态转向符号学意义。 1. 颜色代码的演变 色彩的运用从来都不是随意的。本部分系统梳理了特定颜色在西方与东方文化中，如何被赋予道德、权力或禁忌的意义。从古代帝王专属的紫色（Tyrian Purple）的稀有性，到维多利亚时代黑色在哀悼期内所承载的严格规范，再到现代设计中对“裸色”（Nude Tones）的不断重新定义——每一个色相的选择，都折射出当时的社会心理状态。我们深入分析了色彩在不同照明条件下的“偏移现象”，以及设计师如何利用色彩的并置来制造视觉张力或和谐感。 2. 装饰语法的破译： 刺绣、印花与配件的语言学 装饰元素是服装叙事的放大镜。本书深入探讨了刺绣技艺，特别是法国的刺绣工坊（如Lesage）如何将微小的线迹转化为宏大的叙事。印花图案的兴衰史也在此被详细描绘：从洛可可时期繁复的花卉涡卷纹，到二十世纪中叶几何图案的简洁有力，每一种纹理的重复与变化，都构筑了一种特定的视觉节奏。配件，如领饰、袖口或腰带，则被视为“句子”中的强调符号，它们如何微妙地调节整体叙事的主旨，构成了服装语言学中不可或缺的一部分。 第三部分： 时代之镜——设计理念与社会思潮的交织 服装是时代的最佳注脚。《女装品鉴》的最后一部分，通过对关键设计哲学和历史转折点的考察，展示了女装如何同步甚至引导社会思潮。 1. 实用主义的胜利与“休闲化”的抵抗 我们审视了两次世界大战对女性服装的实用性要求所带来的永久性改变。对轻便、易于活动的服装的需求，如何催生了对羊毛绉纱、针织面料以及裤装的接受。这一转变不仅仅是款式上的，更是对“何为适宜女性的活动”这一观念的挑战。本书对比分析了战后高级定制的“回归奢华”与成衣（Prêt-à-Porter）的“民主化”趋势，探讨了两者在美学理念上的根本冲突与互相影响。 2. 极简主义的回归与“去符号化”的宣言 在服饰设计史上，总有声音试图剥离一切不必要的装饰，回归本质。本书聚焦于七十年代末至九十年代初的极简主义浪潮，探讨了那些专注于线条、比例和质感的品牌或设计师。这种对“去符号化”的追求，并非意味着放弃风格，而是将风格的表达集中于结构本身，使其成为一种更深层次、更需要“品鉴”才能理解的语言。我们分析了这种审美倾向如何与当时的商业文化和全球化进程相呼应，形成了一种“沉默的权力”。 结语： 永恒的对话 《女装品鉴》最终引导读者认识到，无论是历史深处的宫廷服饰，还是街头一闪而过的日常着装，它们都构成了一场关于人类对自身形态、社会角色和美学追求的持续对话。真正的品鉴，在于理解这些服装背后的技艺、意图与时代的回响，而非仅仅停留在表面的光鲜亮丽之上。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《女装品鉴》，我怀着一份对服饰美学的期待，以为能看到关于面料、剪裁、色彩搭配的精辟分析。然而，随着文字的深入，我渐渐发现，这本书的野心远不止于此。作者以“女装”为题，实则在描绘一幅幅女性生命画卷，探讨她们在不同时代、不同情境下的身份认同、情感需求以及社会角色的变迁。我从中读到的，是一种充满人文关怀的叙事，一种对女性复杂内在世界的深度挖掘。 书中对于服饰的描绘，并非是枯燥的术语堆砌，而是充满了艺术的张力和情感的温度。作者仿佛拥有一种神奇的魔力，能够将普通的布料、缝线，幻化成承载着女性生命故事的符号。她对细节的捕捉，既精准又富有诗意，每一次对衣物细节的描述，都如同在描绘一幅幅细腻入微的人物内心写照。我能从中感受到作者对女性世界的深切体悟，以及她试图通过服饰来传达的那份细腻情感。 阅读《女装品鉴》，我常常惊叹于作者的洞察力。她能够从一件衣服的款式、穿着的方式，解读出女性潜藏的渴望、隐藏的困境，甚至是未被言说的野心。这种将物质符号转化为精神象征的能力，让我对“品鉴”这个词有了全新的认识。它不再是单纯的审美评价，而是上升到了一种对人生、对社会、对女性价值的深刻理解。 这本书带给我的，是一种颠覆性的阅读体验。作者的叙事风格非常独特，她并非按照传统的逻辑线索展开，而是通过一种更加自由、更加感性的方式，将读者带入一个充满想象力的女性世界。有时，她的文字如潺潺流水，细腻而温柔；有时，又如电光火石，犀利而深刻。我无法简单地将这本书归类，它更像是一本散文集，一本小说，又或者是一部关于女性主义的宣言。 在我看来，《女装品鉴》是一本值得反复品读的书。它并不是提供一套现成的时尚法则，而是引导读者去探索服装与自我之间的关系，去理解女性身份的多重维度。作者用她独特的视角和文字魅力，为我们打开了一扇通往女性内心世界的窗户。我喜欢这种不被预设、充满探索意味的阅读过程，它让我对“美”和“女性”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

初读《女装品鉴》，我满怀期待地想要了解最新的时尚潮流，或是掌握一些提升个人魅力的技巧。然而，这本书带给我的，却是一场意想不到的、充满哲学思辨的阅读之旅。作者似乎并不在意那些转瞬即逝的流行元素，而是将“女装”作为一个独特的切入点，去探讨女性身份的构建、社会期望的压力，以及个体在这些外部力量下的挣扎与表达。我从中读到的，更多的是一种对女性生存状态的深刻洞察，以及对传统性别观念的挑战。 书中对服装的描述，常常带有强烈的个人情感色彩。作者并没有采用冷冰冰的专业术语，而是用一种充满诗意和象征意义的语言，去捕捉每一件衣物所承载的情感重量。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对细节的极致关注，她不仅描述了服饰的外在形态，更试图挖掘出其背后所蕴含的心理动因。这种处理方式，让我开始重新审视服装与个体之间的关系，它不再仅仅是装饰，而是一种自我认同的延伸。 阅读《女装品鉴》，我时常被作者的独特视角所吸引。她似乎总能在看似寻常的服饰中，发现不寻常的意义。她并没有直接给出“应该如何穿”的答案，而是通过一个个生动的场景和细腻的描绘，引导读者去思考“为何要穿”以及“穿它意味着什么”。这种反向的引导，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到这场关于女性与服装的对话中。 这本书给我的最大感受，是一种颠覆性的阅读体验。它挑战了我固有的认知，让我开始用一种更加批判性的眼光去审视那些司空见惯的服饰文化。作者的文字犀利而又富有洞察力，她用一种不带评判的语气，却能触及到许多令人不安却又真实存在的问题。我从中获得了一种对女性复杂性的理解，以及一种对个体自由表达的尊重。 在我看来，《女装品鉴》与其说是一本关于“品鉴”的书，不如说是一本关于“解放”的书。它鼓励女性去打破那些束缚，去寻找属于自己的真实表达方式。作者的写作风格极其个人化，充满了力量感和感染力。这本书不是那种可以快速消费的读物，它需要你静下心来，去体会，去反思，去与作者一同进行一场深刻的内心探索。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本《女装品鉴》读完了，内心真是百感交集，一言难尽。首先，我得承认，这本书给我的阅读体验是相当独特的。在开始翻阅之前，我抱着一种好奇又略带忐忑的心情，毕竟“女装”这个词汇本身就带有很多的解读空间，而“品鉴”二字则暗示着一种深入骨髓的审视和分析。我原本以为会看到一些关于服饰材质、剪裁技巧、色彩搭配的专业性论述，或者是一些时尚潮流的演变史。然而，随着文字的深入，我发现作者似乎在以一种非常个人化、甚至可以说是带有某种情绪化的方式，来描绘她对“女装”的理解。 这本书最让我印象深刻的，并非是那些具体的服饰细节，而是作者在字里行间所流露出的那种微妙的情感张力。她似乎在试图通过对“女装”的观察，来剖析一种更为宏大的叙事，一种关于身份认同、社会期望以及个人自由的复杂议题。每一次对衣物的细致描绘，都仿佛被赋予了某种象征意义，不仅仅是布料的纹理和缝线的工艺，更像是对内心世界某种情绪的投射。我能感受到作者在文字中游走，时而细腻敏感，时而又带着一丝疏离的审视。这种处理方式，让我很难用传统的“品鉴”标准去衡量它，它更像是一场漫长的、关于自我与外界互动的沉思录。 阅读的过程中，我常常停下来思考，作者到底想通过这些“女装”表达什么？她所描绘的那些看似寻常的衣物，在我眼中却被赋予了前所未有的重量。那种对细节的极致捕捉，以及由此引发的一连串联想，让我开始重新审视自己日常中所忽略的那些微小的构成。这本书并没有直接提供答案，而是抛出了无数的问题，让我不得不跟随作者的思路，在字句的迷宫中不断探索。有时会感到一丝困惑，因为作者的视角非常独特，她似乎游离于主流的时尚评论之外，用一种极其个人化的语言，构建了一个属于她自己的“女装”世界。 这本书带给我的，更多的是一种氛围感和一种思考的起点。我感觉自己像是在跟随一位哲学家，或者一位艺术家，她用“女装”作为媒介，来表达她对生活、对人性的独特见解。书中的描述常常带着一种诗意，有时又流露出一种淡淡的忧伤，让我不禁联想到一些经典的文学作品。我无法用“好”或“不好”来简单概括这本书，它更像是一种体验，一种让你沉浸其中，去感受、去联想、去思考的体验。我能从中品味到作者付出的心血，以及她试图传达的那种深刻的情感。 坦白说，这本书的风格非常难以界定，它既不像一本纯粹的时尚指南，也不像一本写实的纪实文学。它更像是一篇篇散文，或者是一种意识流的表达，作者将自己对“女装”的观察、感受以及由此引发的思考，融汇成了一种独特的文字风格。我尤其欣赏作者在语言上的雕琢，那些精妙的比喻，那些意味深长的词句，都让我眼前一亮。虽然有时会觉得作者的解读过于个人化，甚至有些晦涩，但正是这种独特性，让这本书在众多图书中脱颖而出，给我留下了深刻的印象。它不是一本你读完就能立刻掌握技巧的书，而是一本需要你用心去体会，去领悟的书。

评分☆☆☆☆☆

翻开《女装品鉴》，我原以为会收获一份关于时尚趋势的宝典，或是某种专业的穿搭秘籍。然而，随之而来的阅读体验，却远远超出了我的预期，它更像是一场关于女性内心世界的深度潜行。作者并没有从服饰本身的材质、剪裁、设计美学等角度切入，而是将“女装”视为一种载体，用极其细腻的笔触，去描绘女性在不同情境下的情感流转与身份变迁。我从中读到的，是一种对女性生命历程的观察，一种对社会赋予女性角色的审视。 书中对每一件服饰的描述，都仿佛被注入了灵魂。作者并不是简单地罗列款式和颜色，而是通过对布料的触感、光泽，以及服饰穿着后所带来的体态变化，来映射出女性内心深处的情感波动。我能感受到作者在文字中流露出的那种极度的敏感和共情能力，她仿佛能够捕捉到那些肉眼难以察觉的情绪细微之处，并将其转化为生动而富有感染力的文字。这种描绘方式，让我对“品鉴”这个词有了全新的理解，它不再是客观的评判，而是一种主观的、充满情感的体验。 阅读这本书，我时常被作者的洞察力所折服。她能够从一件看似普通的连衣裙，或者一双高跟鞋中，解读出女性的某种欲望、某种挣扎，甚至某种潜藏的野心。这种将物质符号转化为精神象征的能力，是我在这本书中最欣赏的部分。它让我开始重新审视自己与服装的关系，思考服装在女性自我认知和外界互动中扮演的角色。它不是一本教你如何穿得“好看”的书，而是一本引导你思考“为何穿”的书。 《女装品鉴》带给我的，是一种前所未有的阅读冲击。作者的叙事风格非常独特，她似乎在用一种非常规的叙事方式，来构建一个关于女性世界的图景。有时，她的文字充满了诗意，让人沉醉其中；有时，又带着一种尖锐的批判，直击人心的隐秘角落。我无法用简单的“喜欢”或“不喜欢”来评价它，它更像是一次心灵的洗礼，让我对女性的复杂性和多样性有了更深的认识。 在我看来，这本书与其说是一本关于“女装”的书，不如说是一本关于“女性”的书。作者通过对服饰的细致描绘，展现了女性在成长、在经历、在与世界互动中所呈现出的不同面向。我喜欢作者那种不迎合、不妥协的创作态度，她用最真挚的情感，去表达她对女性世界的理解。这本书适合那些愿意深入思考，愿意与作者一同探索内心世界，并且对女性议题感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《女装品鉴》，我脑海中浮现的，更多的是关于服饰设计、潮流趋势，或是对穿着者气质的剖析。然而，当我真正沉浸在这本书的文字海洋中时，我才发现，这并非是一本简单意义上的“品鉴”指南。作者似乎将“女装”作为一个更广阔的视角，去观察、去解读女性在社会中的存在状态，以及她们与服装之间那层复杂而微妙的关系。我从书中读到的，更多的是一种对女性内心世界的探索，一种对性别角色的反思，而服装，则成为了承载这一切情感和思考的载体。 书中对服装的描写，常常跳脱出单纯的物质层面，被赋予了更深的象征意义。作者似乎在用一种近乎文学化的笔触，描绘每一件衣物所蕴含的能量。那种对细节的敏锐捕捉，不仅仅是对材质、色彩或款式的分析，更是对衣物背后所承载的文化、历史以及个人情感的挖掘。我能感受到作者在文字中展现出的那种细腻的心思，她仿佛能够洞察到每一条缝线、每一个褶皱背后所隐藏的故事。这种深入骨髓的解读，让我对“女装”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是蔽体之物，而是女性自我表达的一种方式。 阅读这本书，仿佛置身于一个由文字构建的奇妙世界，作者以她独特的视角，引领我探索那些隐藏在“女装”背后的深刻内涵。我时常在思考，作者是如何将如此宏大的议题，巧妙地融入到对服饰的描绘中。她并没有直接给出答案，而是通过一个个生动的案例，一个个细腻的观察，引导读者进行自我思考。这本书最吸引我的地方，在于它所激发出的那种思考的涟漪，它让我开始审视自己对服装的认知，以及服装在女性生命中所扮演的角色。 在我看来，《女装品鉴》更像是一本关于女性自我发现的寓言。它并没有提供一套标准的“品鉴”方法，而是鼓励读者以一种更加开放和感性的态度去理解服装，去理解女性。作者的文字充满了智慧和哲思，她用一种非常内敛而又极具穿透力的方式，触及了许多关于女性身份认同、社会压力以及内心渴望的议题。每一次阅读，都像是在进行一场心灵的对话，让我对女性的丰富性有了更深刻的体悟。 这本书给我带来的，与其说是一种知识的增进，不如说是一种情感上的共鸣和精神上的启发。我喜欢作者那种不落俗套的表达方式，她能够用最平凡的衣物，勾勒出最不平凡的意境。这本书并非易读，它需要读者放慢脚步，细细品味，去体会作者字里行间的深意。我从中获得的，是一种对“美”的更深层次的理解，以及一种对女性内在力量的赞赏。