誰都能學會：7天樂理教程(圖解版) 基本樂理知識基礎教材五綫譜入門基礎教程 鋼琴吉他聲音樂理基礎樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508248950

商品編碼：29621449873

叢書名： 吉他 彈奏入門

齣版時間：2011-05-01

商品參數

誰都能學會:7天樂理教程（圖解版）
	定價	39.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間
	開本	16開
	作者	美人魚工作室
	裝幀	平裝
	頁數	132
	字數	439000
	ISBN編碼	9787115454447

目錄

 

第yi天 音樂基礎知識

第yi課　什麼是音
第二課　音的分類
第三課　音的性質
第四課　十二平均律

第二天　樂譜基本知識

第yi課　什麼是樂譜
第二課　五綫譜的綫與間
第三課　小節綫與終止綫
第四課　譜號
第五課　調號與拍號
第六課　變音記號
第七課　臨時變音記號與調號
第八課　大譜錶

第三天　唱名、音名與常用記號

第yi課　基本音名與唱名
第二課　升降號寫法
第三課　升降號讀法
第四課　升降號唱名
第五課　首調唱名法
第六課　固定調唱名法

第七課　反復記號
第八課　演奏法記號

第四天　音程
第yi課　音程的基本概念

第二課　音程的名稱

第三課　音程聽感分類

第五天　節奏
第yi課　初識節奏

第二課　學習使用節拍器

第三課　八分音符
第四課　連音綫
第五課　休止符
第六課　附點音符
第七課　切分音

第八課　十六分音符
第九課　三連音

第六天　音階
第yi課　大調音階

第二課　小調音階

第三課　關係大小調
第四課　五聲音階

第五課　藍調音階
第六課　全音階
第七課　減音階

第八課　增音階
第九課　半音階

第七天　和弦

內容介紹

 本書共7天學習內容，分彆講解瞭樂譜的基本知識、節奏、音調、音與音之間的關係、音樂錶情等內容。本書形式活潑，教學方式直觀，堪稱超簡單的樂理學習圖解方法。 分彆講解瞭樂譜的基本知識、節奏、音調、音與音之間的調和、音樂錶情等內容。本書形式活潑，教學方式直觀，堪稱超簡單的樂理學習圖解方法。

樂譜中的秘密：弦歌之舞——從零開始的管弦樂配器與編麯指南 導語： 音樂的魅力，在於其豐富的聲音織體。當我們沉醉於宏大的交響樂章，或迷戀於細膩的室內樂編排時，是否曾好奇，那些不同的樂器是如何和諧共存，交織齣動人心魄的鏇律與和聲的？本書並非指嚮基礎樂理的入門，而是將目光聚焦於音樂創作的“骨架”與“血肉”——管弦樂隊的配置與聲音的塑形。 第一章：管弦樂團的肖像——傢族成員的深度解析 本書將帶領讀者深入探索一個完整的管弦樂團的構成，不再滿足於對“高音部”或“低音聲部”的粗略劃分。我們將細緻剖析弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組這四大核心傢族的每一個成員。 弦樂組的“呼吸”與“張力”： 提琴傢族的音色特性、弓法對音質的微妙影響（如觸弦點、弓速、弓壓的精確控製），以及如何利用倍低音提琴的厚重感來支撐整個樂隊的低頻基礎。我們探討的重點是，如何通過小提琴I、小提琴II、中提琴、大提琴、低音提琴之間的音域重疊與分離，創造齣豐滿而不擁擠的弦樂和聲。 木管組的色彩調色闆： 長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管，每一種樂器都擁有其獨特且不可替代的音色“標記”。我們將深入分析不同樂器在特定把位上的音質變化（如長笛高音區的尖銳與低音區的溫柔），以及如何運用“交替演奏”（Doubling）技巧，使木管聲部既能保持個體特色，又能融閤為統一的音響塊。 銅管組的雄辯與輝煌： 法國號的圓潤、小號的穿透力、長號的莊嚴以及大號的根基作用。本章將詳述銅管組的“混閤”策略——例如，如何利用法國號的泛音序列來柔化小號的邊緣，以實現從“清晰宣告”到“金色光芒”的過渡。 打擊樂組的節奏脈搏與音色點綴： 遠超我們想象的種類劃分——敲擊樂器（有固定音高與無固定音高）、彈撥樂器、以及各種音效樂器。重點分析如何精確計算定音鼓的調律與位置，以及如何通過稀疏和密集的打擊樂填充，來調控音樂的能量釋放。 第二章：聲音的建築學——配器的基本原則與布局 配器並非簡單地將鏇律分配給不同的樂器，而是一門關於空間、平衡與層次的藝術。 音域的淨空與重疊： 探討“淨空原則”（Register Spacing），即如何確保不同聲部之間有足夠的頻率間距，避免“泥濘”的音響效果。我們將通過大量的實例分析，展示如何利用平均律之外的“超強平衡區”來安排和弦的配置。 織體密度與動態控製： 深入研究如何通過聲部的增減（Tutti vs. Solo passages）來控製樂麯的宏觀動態麯綫。教授如何運用“弱奏的藝術”，即如何用最少的樂器發齣最清晰、最具穿透力的聲音。 主題的“換裝”遊戲： 講解如何將同一段鏇律，通過交替分配給不同樂器組，實現主題的“變形”與“發展”，從而賦予主題多重的情感維度。例如，如何將一個木管樂器上的主題，轉接到弦樂組上，使其瞬間獲得更長的延展性和更強的情感張力。 第三章：和聲的色彩學——管弦樂中的和聲運用 古典和聲理論是基礎，但管弦樂配器允許我們探索更廣闊的和聲色彩。 和弦的“懸掛”與“解決”： 討論如何利用樂器自身衰減（Decay）的特性來處理不協和音。例如，利用木管樂器的氣流聲（Air Noise）來軟化九和弦或十三和弦的尖銳感，使其自然地“消散”而非生硬地“解決”。 非傳統音色的探索： 介紹如何利用泛音（Harmonics，特彆是弦樂與銅管的泛音）、人聲（如閤唱團的無詞吟唱）、以及預製音效（Prepared Sounds）來豐富和聲的紋理。 音色的和聲處理： 如何根據不同樂器的發聲原理，來構建特定音色的和聲群。例如，弦樂的齊奏（Unison）往往比木管的齊奏具有更強的凝聚力，這要求在配器時對密度進行補償。 第四章：動態的敘事——節奏與律動的塑形 節奏的驅動力，在管弦樂中不僅僅是鼓點。 多重節奏的交織（Polyrhythms）： 分析如何利用不同聲部（如快速的木管十六分音符與緩慢的低音弦樂）之間的節奏差異，創造齣復雜的律動感，而非僅僅是混亂。 切分與重音的視覺化： 探討如何通過強弱記號（Accent Marks）與斷奏（Staccato）的分布，在譜麵上“繪製”齣音樂的重音結構，引導指揮和演奏者的理解。 演奏技法的選擇對節奏的影響： 比較連奏（Legato）與跳弓（Spiccato）在維持或破壞節奏連貫性上的作用。 第五章：從獨奏到交響——器樂的對位與對話 本章專注於大型作品中的樂器組閤模式。 協奏麯的結構分析： 探討獨奏樂器與樂隊之間的“對抗”、“呼應”與“融閤”的配器策略。如何確保獨奏聲部始終清晰可聞，而伴奏部分又不顯得單薄。 室內樂的精妙平衡： 以四重奏或五重奏為例，研究樂器間如何輪流承擔鏇律、和聲支撐和節奏驅動的角色，實現真正的“對話”。 管弦樂隊的聲部布局優化： 教授如何根據演齣場地（音樂廳的吸音與反射特性）來調整樂譜上的聲部位置，以達到最佳的聽覺平衡。 結語： 本書旨在提供一套係統化的配器思維框架，幫助創作者超越簡單的“鏇律+伴奏”模式，真正掌握如何駕馭管弦樂團這艘宏大的聲音巨輪，讓每一個音符都在最閤適的位置，發齣最動人的光彩。掌握這些技巧，你將能夠將腦海中復雜的音樂構想，轉化為清晰、有力、且富有層次感的專業樂譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和諧，標題字體醒目，讓人一看就知道這是一本針對初學者的樂理入門書。裝幀質量也挺不錯的，紙張厚實，印刷清晰，即使是反復翻閱也不會輕易損壞。我最喜歡的是它對復雜概念的簡化處理，書中的插圖和圖解部分做得尤為齣色。比如，講解音程關係時，不是堆砌枯燥的文字，而是用生動的圖形來演示，這對於我這種視覺學習者來說簡直是福音。剛開始接觸五綫譜時，總覺得那些橫綫和間隙讓人頭暈，但這本書通過形象化的比喻，比如把五綫譜比作一座“音符的階梯”，讓我很快就掌握瞭音高的識彆。而且，它並沒有急於深入復雜的和聲學，而是非常紮實地從最基礎的拍號、小節綫開始講起，循序漸進，讓人學起來很有成就感。這本書的編排邏輯性很強，從樂理的最基本元素，逐步過渡到節奏的構成，再到音階和調式，每一步都有清晰的鋪墊，讓我感覺學習過程非常順暢，沒有那種“知識斷層”的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是它的實用性導嚮。它不是一本純粹的學術著作，而是實實在在地為樂器演奏者服務的。它不僅停留在“是什麼”，更深入到“怎麼用”。比如，在講解調式時，它會很自然地引導到如何在吉他指闆上找到這些音階的指型，以及這些音階在即興演奏中可以如何應用。這種“理論結閤實操”的設計，極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣。而且，書中的排版非常友好，沒有大段密集的文字，大量的留白和清晰的圖示讓閱讀體驗非常輕鬆，即便是長時間學習也不會覺得眼睛疲勞。對於像我這樣零基礎、目標是能看懂五綫譜、能自己為簡單鏇律配和弦的人來說，這本書提供瞭一條非常清晰、高效且有趣的學習路徑。它真的做到瞭標題所承諾的——讓“誰都能學會”基礎樂理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少樂理書，很多都是那種理論性太強，讀起來像在啃教科書一樣，讓人望而卻步。但這本《誰都能學會》的寫作風格明顯是站在讀者的角度去考慮的，非常口語化，一點也不高高在上。作者似乎總是在用一種鼓勵和耐心的語氣和讀者交流，讀起來一點壓力都沒有。比如，在講解C大調的構成時，它不僅告訴你七個音的名字，還會穿插一些關於這個調性在流行音樂中常用的場景描述，一下子就拉近瞭理論與實踐的距離。我特彆欣賞它在處理節奏部分時采用的“數拍子”方法，用非常直觀的口訣來輔助記憶不同時值的音符，這比單純看圖錶有效得多。而且，書中大量的實例配樂（雖然是文字描述，但引導性很強）讓我可以想象齣這些理論在實際演奏中的效果。這本書的“圖解版”名副其實，那些示意圖清晰地展示瞭樂器的指闆布局和鍵盤位置，讓我這個鋼琴初學者能立刻將理論知識對應到實操上，極大地提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

對於那些想自學樂器，但又不想花大價錢請私教的朋友來說，這本書簡直是物超所值。它的內容覆蓋麵非常廣，從最基礎的音符識彆到初步的和聲進行都有涉及，可以說是一本小而全的“樂理工具箱”。我特彆喜歡它在解釋樂理術語時所采用的“對比法”。例如，在講解大調和小調的區彆時，它不僅描述瞭它們聽起來的感情差異，還從音程結構上清晰地對比瞭它們的核心差異，這讓我一下子就明白瞭為什麼大調聽起來明亮，小調聽起來憂鬱。這種結閤“聽覺感受”和“結構分析”的教學方法，讓樂理不再是冷冰冰的符號，而是充滿瞭音樂的美感。書中關於節奏型態的分析也非常到位，對於想寫簡單鏇律的人來說，提供瞭很好的節奏框架參考。它成功地將復雜抽象的樂理知識，轉化成瞭可以輕鬆操作和理解的“積木塊”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經接觸過一點點音樂基礎，但樂理知識一直很零散的吉他愛好者，一直想係統梳理一下。這本書對我最大的幫助在於它的“模塊化”結構。每一章的篇幅適中，不會讓人産生“讀不完”的焦慮感。更重要的是，它在講解完一個核心概念後，總是會立刻附帶一個小測驗或者“動手實踐”環節。比如，學完“三和弦”的構成後，它會讓你立刻在鍵盤圖上找齣所有主要三和弦的指位。這種即學即練的模式，讓知識點很快就內化成瞭自己的技能，而不是僅僅停留在“知道”的層麵。另外，這本書非常注重基礎的紮實性，沒有跳過任何一個看似微不足道的知識點。很多其他教程會略過的調號和升降號的轉換規則，它都用非常詳盡的圖錶和口訣來解釋，確保讀者可以真正做到“舉一反三”。我感覺作者非常理解初學者的睏惑點，總能在讀者即將感到迷茫的地方提供一個清晰的拐杖。