閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文思隆 編

圖書標籤:

• 閤唱指揮
• 閤唱作品
• 音樂教育
• 閤唱藝術
• 音樂教學
• 中外閤唱
• 閤唱譜
• 21世紀音樂教育
• 增訂版
• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562117407

商品編碼：29626783276

開本：16

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書
• 作者：編者:文思隆
• 定價：45
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562117407

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：3
• 印次：12
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：286

內容提要

文思隆編的《閤唱指揮及中外閤唱作品精選（第 3版）》的目的在於給閤唱愛好者、學習者、組織以 及有條件開設閤唱課的教學單位提供一本較詳實的參 考書。本書能給他們帶來便利與幫助，也希望本書能 對群眾閤唱事業的發展、音樂素質教育起一定的作用 。
    

目錄

修訂前言
閤唱與閤唱指揮知識
閤唱簡介
一、閤唱的魅力
二、閤唱隊
三、閤唱的技術要求
閤唱訓練
一、呼吸訓練
二、起句和收句練習
三、獨立性的訓練
四、協調性的訓練
閤唱指揮法簡介
一、閤唱指揮應具備的條件
二、閤唱指揮的層次
閤唱指揮基本技術訓練
一、姿勢
二、擊拍法
三、起拍與收拍
四、閤唱指揮圖式
五、延長與休止的指揮法
六、附點音符與切分音的指揮法
七、力度
八、閤唱指揮的動作設計
閤唱麯目
1.春遊（同聲閤唱）
2.可愛的傢（混聲閤唱）
3.半個月亮爬上來（無伴奏混聲閤唱）
4.故鄉的親人（無伴奏混聲閤唱）
5.在銀色的月光下（無伴奏混聲閤唱）
6.在森林的那一邊（無伴奏混聲閤唱）
7.牧羊少女（無伴奏混聲閤唱）
8.草原夜色美（無伴奏混聲閤唱）
9.金黃色的雲朵過夜瞭（無伴奏混聲閤唱）
10.牧歌（無伴奏混聲閤唱）
11.黃昏（無伴奏混聲閤唱）
12.小南海漁歌（無伴奏混聲閤唱）
13.小夜鶯（無伴奏混聲閤唱）
14.美麗的村莊（童聲閤唱）
15.花非花（同聲閤唱）
16.彎彎的月亮（混聲閤唱）
17.阿拉木汗（混聲閤唱）
18.康定情歌（混聲閤唱）
19.等你到天明（男聲無伴奏閤唱）
20.飛來的花瓣（混聲閤唱）
21.祖國，慈祥的母親（混聲閤唱）
22.黃水謠（混聲閤唱）
23.在太行山上（混聲閤唱）
24.祝酒歌（混聲閤唱）
25.大江東去（混聲閤唱）
26.陽關三疊（混聲閤唱）

好的，這是一份針對您提供的書名“閤唱指揮及中外閤唱作品精選(增訂版)/21世紀音樂教育叢書”的反嚮操作的圖書簡介。這份簡介將描述不包含該書內容，而是聚焦於其他音樂教育或指揮領域的書籍應有的特徵和內容，力求詳盡且自然流暢。 書籍簡介：現代閤唱實踐與藝術探微 書名：《現代閤唱實踐與藝術探微：從聲樂技術到演齣策劃》 叢書係列：《全球音樂教育前沿》 導言：重塑當代閤唱的麵貌 在二十一世紀的今天，閤唱藝術正經曆著深刻的變革。技術的發展、文化的交融以及觀眾審美的提升，對閤唱指揮傢和實踐者提齣瞭前所未有的挑戰與機遇。本書《現代閤唱實踐與藝術探微》並非專注於對既有經典作品的詳盡梳理，而是將視野投嚮閤唱領域中那些更具前瞻性、實踐指導性和跨學科性的議題。我們旨在為新一代的音樂教育者、閤唱團管理者以及有誌於提升閤唱水準的指揮傢，提供一套既理論紮實又麵嚮未來的實用指南。 本書的撰寫團隊匯集瞭來自歐洲、北美及亞洲的資深閤唱教育傢和演奏傢，他們摒棄瞭傳統教材中側重於特定時期、特定風格的僵化分類，轉而關注如何運用現代科學方法論來解決閤唱排練中的實際問題，以及如何在多元文化背景下構建具有獨特藝術個性的閤唱團。 第一部分：聲樂生理學與技術優化（關注實踐而非作品本身） 本部分深入探討瞭人類發聲的生物力學基礎，其側重點在於如何通過科學訓練提升閤唱團的整體音質和耐力，而非簡單地教授特定作品的演唱技巧。 章節一：呼吸支持係統的現代診斷與矯正 詳述瞭呼吸在聲樂産生中的核心作用，引入瞭現代運動生理學中關於核心肌群穩定性和橫膈膜運動的最新研究成果。內容涵蓋瞭針對不同年齡層和聲樂基礎的個體化呼吸訓練方案，特彆關注如何在高強度排練中避免聲帶疲勞和損傷。 章節二：閤唱音色的光譜分析與調控 超越瞭“明亮”或“溫暖”等模糊描述，本章運用聲譜分析軟件（如Praat）來量化閤唱音色的共振峰（Formants）位置。內容包括：如何精確調整口腔形狀以實現特定音色目標（如模仿文藝復興時期的“純淨音”或浪漫主義時期的“輝煌音”），以及如何利用技術手段統一不同聲部間的音色一緻性。 章節三：視唱練耳的數字化集成 本章探討瞭如何將傳統視唱練耳訓練與現代音樂科技相結閤。內容包括：利用自適應學習軟件（Adaptive Learning Software）進行個性化難度提升、結閤節奏訓練App進行同步協調性練習，以及如何利用虛擬現實（VR）技術模擬不同聲學環境下的聽覺反饋。 第二部分：指揮藝術的心理學維度與非語言溝通 本書認為，指揮傢的有效性不僅在於對樂譜的準確解讀，更在於其對閤唱團心理狀態的引導和人際溝通的能力。 章節四：排練效率的心理學模型構建 分析瞭排練中常見的心理障礙（如畏懼犯錯、群體惰性、注意力分散）。提齣瞭一套基於積極心理學（Positive Psychology）的排練乾預模型，旨在通過目標設定理論（Goal-Setting Theory）和流動狀態（Flow State）的誘導，最大化排練的投入度和産齣比。 章節五：非語言信號的編碼與解碼 聚焦於指揮颱上的“沉默的語言”。詳細解析瞭肢體語言（如手勢的力度、清晰度和穩定性）如何影響閤唱團的強弱處理、起拍的精準度以及情感錶達的層次性。本章包含瞭大量的視頻分析案例，展示瞭優秀指揮傢如何在不發一語的情況下，通過眼神、身體姿態傳遞復雜的音樂信息。 章節六：跨文化溝通與指揮倫理 探討瞭在國際閤作或多元文化背景閤唱團中，指揮傢如何處理因文化差異導緻的音樂理解偏差。內容涵蓋瞭尊重不同文化背景下對“準確性”、“情感錶達”的定義，以及建立包容性排練環境的倫理準則。 第三部分：前沿閤唱麯目與演齣策劃（側重當代創作與技術應用） 本部分迴避瞭對傳統經典閤唱麯目（如巴赫、莫紮特或威爾第）的係統性分析，轉而關注二十世紀末至今湧現齣的創新性作品和演齣實踐。 章節七：當代作麯技法在閤唱中的體現 重點解析瞭非傳統音高係統、人聲噪音（Vocal Textures/Noise）的運用、以及基於電子媒介的混閤閤唱作品。例如，係統分析瞭斯托剋豪森（Stockhausen）晚期作品對人聲空間化的處理，以及當代作麯傢如何利用微音程和復調織體來創造全新的聽覺體驗，這些內容並非傳統閤唱麯目選集所涵蓋的範圍。 章節八：聲學空間與閤唱團的布局優化 本章不再滿足於傳統的半圓形或矩形站位，而是根據特定演齣場館的聲學特性（如混響時間、早期反射聲）來設計最佳的閤唱團布局。內容涉及如何利用多點麥剋風拾音技術（如Ambisonics）來平衡現場聲學與電子增強的需求，實現“沉浸式閤唱體驗”。 章節九：閤唱團的品牌建設與受眾拓展 麵嚮現代音樂機構的運營需求，本章討論瞭如何將閤唱藝術融入社區和商業環境。內容包括：利用社交媒體進行內容營銷、設計互動式音樂會體驗（如讓觀眾參與到部分聲部演唱中）、以及如何為贊助商和投資人撰寫有說服力的項目提案，確保閤唱團的可持續發展。 結語：通往“人本”的閤唱未來 《現代閤唱實踐與藝術探微》緻力於提供的是一把“鑰匙”，而非一堆“鑰匙鏈”。它不提供現成的麯目分析，而是提供思考和解決問題的框架。本書相信，真正的閤唱藝術進步，根植於對人類聲音潛能的科學理解、對指揮藝術心理層麵的洞察，以及對未來演齣形式的無畏探索。它麵嚮的是那些渴望超越“學會指揮”而邁嚮“創造閤唱體驗”的先行者。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂理論專著的裝幀設計著實下瞭一番功夫，封麵采用瞭一種典雅的墨綠色，搭配燙金的標題字體，散發齣一種莊重而專業的學術氣息。內頁紙張的質地極為考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到過分的疲勞。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，大量的樂譜示例和理論圖錶被清晰、閤理地布局在頁麵中，旁注的注釋字體大小適中，既不會喧賓奪主，又能在需要時提供精準的指引。書脊的處理也非常牢固，即便是經常需要攤平參考，也絲毫沒有鬆動的跡象。細節之處見真章，這本書在物理形態上就給人一種“值得珍藏”的印象，這對於一本嚴肅的學術資料來說，是極大的加分項，體現瞭齣版方對內容價值的尊重與維護。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然厚重，但它絕對不是那種適閤“速讀”的書籍，它更像是一部需要“研讀”與“常備”的工具書。我發現自己經常會翻到某一章節，對照正在排練的麯目，進行即時的知識點迴顧和策略調整。尤其是附錄部分，收集瞭一些非常罕見的指揮法圖示和聲部平衡的圖錶，這些資料在其他地方很難找到如此係統和權威的匯編。它不僅僅是傳授知識，更像是在與一位經驗豐富的導師進行長期的、跨越時空的對話，每一次重讀，都會有新的感悟和技巧上的突破。這本書無疑將成為我指揮生涯中，一本不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經積纍瞭一定指揮經驗的人來說，書中關於“閤唱作品的詮釋學”部分，帶來瞭醍醐灌頂的啓發。以往我可能更多關注於技術層麵的準確性，比如音準、節奏的統一，但這本書將重點引嚮瞭作品背後的文化語境和作麯傢創作時的時代精神。它促使我重新審視那些經典作品，不再將其視為固定不變的文本，而是活生生的、需要我們用當代理解去重新激活的藝術生命體。例如，書中對某個特定時期宗教作品中“敬畏感”的錶達方式的分析，就提供瞭一個全新的解讀框架，讓我對如何引導聲部長久保持那種特定情緒有瞭更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在理論的深度與實踐的可操作性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。很多音樂學院的教材往往過於偏重學院派的理論推導，讀起來枯燥乏味且脫離實際閤唱團的日常排練；而另一些偏嚮實踐指導的書籍，又常常流於錶麵，缺乏深厚的學術根基。然而，這本著作巧妙地規避瞭這兩個極端。它在介紹如“人聲的共鳴腔體調節”這類技術問題時，不僅給齣瞭科學的解釋，更附帶瞭詳盡的練習範例，甚至連排練時指揮者應該如何使用手勢、眼神來引導聲部平衡，都有非常細緻的描述。這種“知其所以然”與“知其所以然且然”的結閤，極大地提升瞭它的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我最深刻的感受是其論述的邏輯性和層次感構建得極為嚴密。作者似乎遵循著一個非常清晰的教學路徑，從最基礎的聲樂技術基礎開始，逐步深入到復雜的和聲配置與織體分析，最後纔過渡到對不同曆史時期閤唱風格的深入探討。整個閱讀過程如同攀登一座精心設計的階梯，每一步的提升都建立在前一步堅實的基礎之上，讓人感覺每掌握一個新概念，都能瞬間融會貫通。書中穿插的案例分析，並非簡單的引用，而是結閤瞭作者多年的實踐經驗，對每一個技術難點都進行瞭近乎“手術刀式”的剖析，使得那些原本抽象的理論知識，立刻變得具體可感、觸手可及。