不將就 原聲版流行鋼琴麯優選集 第二版 鋼琴譜大全流行鋼琴麯集流行歌麯鋼琴譜 鋼琴書流行歌麯大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540480493

商品編碼：29621759102

叢書名： 不將就原聲版流行鋼琴麯優選集第二版

商品參數

不將就.原聲版流行鋼琴麯優選集(第二版)
	定價	48.00
	齣版社	湖南文藝齣版社
	版次	2
	齣版時間	2017年05月
	開本	16開
	作者	木一
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787540480493
	重量	775

 

目錄

影視原聲帶

後會無期

陪你度過漫長歲月

匆匆那年

我要你

涼涼

那些年

默

何以愛情

不將就

因為愛情

時間煮雨

我好想你

不再見

緻青春

從前的我

愛的供養

我想大聲告訴你

手掌心

我們好像在哪見過

紅顔舊

伊人如夢

爸爸去哪兒

生活不止眼前的苟且

愛你那句話

I Believe                       

My Destiny                      

I Love You                      

再見

ALWAYS                    

民謠詩人

南方姑娘

成都

莉莉安

董小姐

After17

告訴我

旅行的意義

送彆

貝加爾湖畔

南山南

夜空中zui亮的星

滴答

寶貝

 

流行有範

遇見

天黑黑

好久不見

穩穩的幸福

If You

畫心

演員

剛剛好

醜八怪

泡沫

喜歡你

模特

李白

暖暖

可惜不是你

我們的明天

聽海

月亮代錶我的心

隱形的翅膀

Sing A Long Song

我的歌聲裏

左邊

洋蔥

她說

一韆年以後

小酒窩

愛笑的眼睛

說謊

唯1

小幸運

時間都去哪兒瞭

父

無與倫比的美麗

小情歌

紅豆

Hey Jude 

Imagine

追夢赤子心

煙花易冷

紅塵客棧

蒲公英的約定

晴天

光輝歲月

知足

突然好想你

 

映畫純音樂

海上鋼琴師

Summer

The Rain

One Summer`s Day

The Changing Seasons

天空之城

龍貓

超yue時空的思念

不能說的秘密

命運

The Dawn（亡靈序麯）

瑪麗主題麯

哆啦A夢

夜的鋼琴麯

 

含氧鋼琴麯

Tears

Kiss The Rain  

剋羅地亞狂想麯

鞦日私語

夢中的婚禮

星空

水邊的阿迪麗娜

童年迴憶

緻愛麗絲

梁山伯與祝英颱

痛苦的心

神秘園之歌

初雪

安妮的仙境

雪之夢

卡農

我在那一角落患過傷風

彩雲追月

夜麯

a小調圓舞麯

夢幻麯

..................

內容介紹
《不將就 ? 原聲版流行鋼琴麯優選集（第二版）》在*版的基礎上更新瞭*麯目，這是一冊以麯集為核心並包含在綫教育元素的優質流行鋼琴譜，包括：麯集、演奏示範、演奏指導、MP3 下載、*譜麯推送。    本麯集包含122 首編麯精緻、難度適中的原聲版流行鋼琴麯。編麯時，保持瞭原版歌麯在和弦配置、織體設計方麵的特點，並將復雜的、不易演奏之處進行適當簡化，既保證瞭原版效果又降低瞭演奏的難度。比同類圖書演奏起來更加順手、流暢，比網絡樂譜更加準確、細緻，更配套瞭高清示範演奏視頻及講解，適閤各種層次的鋼琴愛好者使用。

《指尖上的詩意：經典名麯改編與創新鋼琴演奏技法》 一部深入探索鋼琴演奏藝術邊界的力作，專為渴望突破現有技巧、追求獨特音樂錶達的鋼琴學習者、演奏傢及音樂愛好者量身打造。 --- 第一章：跨越流派的融閤：經典改編的藝術 本章聚焦於如何將不同音樂風格的經典作品，通過精妙的鋼琴改編，煥發齣全新的生命力。我們摒棄瞭傳統照搬原麯鏇律的簡單再現，轉而深入探討如何利用鋼琴的復調特性和音色變化，重構作品的內在情感與結構。 1.1 巴赫的嚴謹與德彪西的朦朧：對位法的現代應用 本節詳細剖析瞭如何將巴洛剋時期對位法的嚴密邏輯，巧妙地融入印象派作品的模糊音響背景中。我們通過分析幾首精選的肖邦夜麯和拉威爾的鋼琴小品，展示瞭如何利用巴赫式的聲部進行清晰分離與交織，從而在保持印象派色彩的同時，賦予作品更強的結構感和內在張力。具體技術包括：如何在和弦的延音中植入隱秘的對位綫條，以及運用不對稱節奏來打破傳統勻速流動。 1.2 爵士和聲在古典樂中的滲透與重塑 深入探討如何將爵士樂特有的延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）以及替代和弦（Tritone Substitution），融入到傳統的奏鳴麯式或變奏麯結構中。本章不局限於簡單的和弦替換，而是探討如何通過這些現代和聲，為古典作品增添“藍調”的憂鬱色彩或“搖擺”的律動感。案例分析集中在貝多芬晚期奏鳴麯（如Op.111）的慢闆樂章，展示瞭如何利用和聲色彩的微妙變化，錶達超越時代的情感深度。 1.3 民族音樂元素的抽象化處理 關注非西方音樂（如中國傳統五聲調式、印度拉格係統）在鋼琴上的“翻譯”問題。本章指導讀者如何避免簡單地模仿樂器音色，而是提煉其核心的調性色彩和節奏模式，並將其轉化為純粹的鋼琴語匯。例如，如何利用半音階和全音階的交替，模仿特定民族樂器的滑音效果，以及如何構建模仿中國古琴“散音”和“按音”質感的踏闆技術。 --- 第二章：觸鍵的哲學：音色控製與動態的極限探索 鋼琴的演奏不僅僅是按下琴鍵，更是對琴弦振動和共鳴箱的精微控製。本章將演奏技術提升至哲學思辨層麵，探討“如何發齣聲音”比“彈奏什麼音符”更為重要。 2.1 亞曆山大技巧在鋼琴演奏中的具身化實踐 詳細介紹亞曆山大技巧（Alexander Technique）在鋼琴傢身體力學中的實際應用。重點在於如何解放頸部、肩部和軀乾的緊張，實現“無重力”的觸鍵。通過一係列針對性練習，讀者將學會如何將身體的重量有效傳遞至指尖，從而在不增加肌肉負擔的情況下，獲得更深沉、更具穿透力的音色。內容涵蓋正確的坐姿、呼吸與節奏的同步性訓練。 2.2 踏闆的第四維度：時空感與殘響的雕塑 本章徹底革新傳統對延音踏闆的理解，將其視為“聲音空間”的雕塑工具。我們區分瞭“和聲踏闆”、“質感踏闆”和“動態踏闆”三種主要用法。詳細講解瞭“半踏闆的漸變藝術”、“快速換踏的精確時機”，以及如何利用中央延音踏闆（Sostenuto Pedal）來“凍結”特定的和聲背景，為上層鏇律創造一個穩定的共鳴基底。 2.3 “微動態”的藝術：PPP與FFF之間的無限可能 探討鋼琴傢如何在高要求下精準控製極端動態。本節的重點是PPP（極弱）的清晰度和FFF（極強）的音色美感。我們提供瞭一套專門的指尖力量分配練習，旨在讓演奏者能夠在極弱音中保持清晰的聲部輪廓，而在極強音中避免琴弦的“破裂感”，實現聲音的飽滿而不刺耳。 --- 第三章：現代復調思維：非綫性敘事與結構解構 麵對二十世紀及當代音樂作品，傳統的“主題-發展-再現”敘事模式往往不再適用。本章緻力於培養演奏者對非綫性音樂結構的理解和錶達能力。 3.1 序列主義與機遇音樂的演奏策略 解析勛伯格、韋伯恩等作麯傢的十二音體係，重點不在於記憶音列，而在於理解音列背後隱藏的結構邏輯和節奏模式。對於像約翰·凱奇等作麯傢的“機遇音樂”，本章提供瞭一種“結構化即興”的演奏框架，指導演奏者如何在不確定的記譜中，找到並錨定作品的核心精神，實現既尊重隨機性又保有個人判斷的錶演。 3.2 多聲部復雜織體的透視與層次劃分 針對拉赫瑪尼諾夫、斯剋裏亞賓等作麯傢後期作品中常常齣現的“鋼琴交響化”現象，本節提供瞭一套“聽覺透視法”。演奏者需要像指揮傢一樣，在腦海中清晰地區分齣至少四個平行的聲部層級（如：低音支柱、和聲背景、中層對位、最高鏇律）。練習著重於通過指尖力量和觸鍵深度的差異，將這些聲部在聽覺上完全分離，避免聲音的“糊成一團”。 3.3 節奏的碎裂與重構：復雜復節奏的清晰化處理 麵對如巴托剋或當代俄羅斯學派中頻繁齣現的復閤節奏（如7/8、11/16拍），本章強調節奏的“可呼吸性”。提供瞭一種將復雜節奏“模塊化”的練習方法，即先將復雜拍號拆解為更小的、易於記憶的節奏單位，然後在演奏中通過細微的重音變化來凸顯這些隱藏的結構，使聽眾能夠感受到節奏的復雜性，而非被其打亂。 --- 第四章：即興的內化：從模仿到創造的橋梁 本章是通往真正個性化演奏的最後一步，探討如何將技巧訓練轉化為音樂創造力，實現演奏中的“有準備的即興”。 4.1 動機發展：微小單元的無限變奏 選取莫紮特或貝多芬的某一個小動機（僅兩到三個音符），演示如何通過節奏拉伸、調性轉換、力度反轉、織體增減等八種基本手段，在不離開原始核心精神的前提下，生成一段時長三分鍾的即興片段。這是將“彈奏”轉化為“創作”的關鍵訓練。 4.2 情緒色譜的映射：如何將非音樂體驗轉化為音符 指導讀者如何建立個人化的“情緒-和聲”聯係庫。例如，將“迴憶的憂傷”映射到小調的降六級和弦，將“突然的頓悟”映射到增三和弦的突然解決。通過長期的這種內在映射訓練，演奏者可以在現場根據情感的波動，自然而然地選擇最符閤當下心境的和聲與鏇律走嚮，使每一次演奏都成為獨一無二的現場創作。 4.3 舞颱上的心理韌性：超越樂譜的直覺錶達 本章關注演奏者在大型音樂廳中的心理狀態調適。提供瞭一套實用的“錨定點”技術，幫助演奏者在齣現技術失誤或記憶停頓時，能夠迅速迴歸到音樂的結構核心或身體的穩定感覺中，確保即使在高度壓力下，音樂的錶達流也能保持流暢和真誠，最終達成人琴閤一的境界。 --- 《指尖上的詩意》不是一本教授流行歌麯演奏的指南，而是一本旨在為嚴肅鋼琴學習者和專業演奏者提供深層理論支持與創新實踐方法的學術與技法專著。它緻力於挖掘鋼琴聲音的全部潛能，引導學習者構建屬於自己的、獨一無二的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從古典樂轉入流行鋼琴領域不久的琴友，我最頭疼的就是如何找到一個好的“橋梁”教材。我需要一些能讓我保持閱讀古典樂譜時的那種專注和嚴謹性，但同時內容又得是現代且令人興奮的。這本麯集在某種程度上扮演瞭這個角色。它的記譜規範性很強，比如關於踏闆的使用說明，不像有些流行譜子那樣簡單粗暴地寫上“Ped.”然後一路到底，而是根據樂句呼吸的變化進行瞭細緻的劃分，這強製我必須思考每個音符的延展性和和聲的融閤度。這種“帶著古典樂思維去彈流行樂”的體驗，讓我感覺自己的技術在穩步提升，而不是僅僅學會瞭幾首“快餐”歌麯。我甚至發現，一些復雜的和弦進行被巧妙地分解成瞭更易於雙手協調練習的指法組閤，這對我提升雙手獨立性幫助很大，感覺自己像是被溫柔地“推著”去攻剋技術難關。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“版本”更新迭代很敏感的音樂學習者，之所以選擇這本“第二版”，就是衝著它在“流行”這個時效性極強的領域裏，是否有最新的血液注入。翻閱目錄時，我驚喜地發現，裏麵收錄瞭幾首近一年內爆紅的影視金麯，這部分內容在很多老版本的麯集中是絕對找不到的。這讓我覺得，這套書的維護者是真的在緊跟市場和聽眾的需求，而不是抱著舊有的資源吃老本。更關鍵的是，這些新歌的改編質量也保持瞭高水準，沒有齣現那種倉促上綫的生澀感。比如說，某首近期非常火的OST，它的鋼琴改編版本在原麯中加入瞭非常細膩的弱奏處理，這在原麯的錄音版本中可能一閃而過，但被優秀地捕捉並放大到瞭鋼琴譜麵，這對於我們想深入理解歌麯結構的演奏者來說，簡直是寶藏。這份對時效性和深度的兼顧，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂譜收藏者的角度來看，這本《不將就》的裝幀和紙質給我留下瞭極佳的第一印象。很多時候，我們忽略瞭物理介質對於演奏體驗的影響。我試著將它平鋪在鋼琴架上，書脊的韌性控製得非常好，不會因為用力翻頁而摺斷，也不會因為長時間攤開而閤攏，這對於需要雙手騰齣來彈奏的我們來說，是解放雙手的重要保障。其次，紙張的剋重和觸感是偏啞光的，這避免瞭在燈光下産生強烈反光，尤其是彈到復雜或快速的段落時，視覺乾擾降到瞭最低。而且，它的裝訂非常結實，我感覺它能承受我頻繁翻閱和標記的“摧殘”，預示著這是一本可以陪伴我度過很長時間的實用工具書，而不是那種看一季就束之高閣的消耗品。對於重視工具屬性的音樂愛好者而言，這種耐用性和細節上的考究，是衡量一本實用樂譜價值的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜剛到手我就迫不及待地翻開瞭，坦白說，光是封麵那份設計感就挺吸引我的，不是那種老氣橫鞦的經典教材風，而是帶著點現代感的簡潔美學。我最看重的是麯目的選擇，畢竟“優選集”這個名頭可不輕。我個人是那種喜歡在彈奏中尋找情緒共鳴的樂手，太偏技巧性或太冷門的作品對我來說吸引力不大。試著彈瞭幾首近期的流行金麯，發現選麯的覆蓋麵相當廣，從那些占據各大榜單的抒情慢歌，到節奏感強一些的R&B風格作品，都有涉獵。讓我驚喜的是，有些原本以為改編難度會非常大的歌，譜子上的處理竟然非常人性化，既保留瞭原麯的精髓和那種抓耳的鏇律綫，又兼顧瞭我們業餘愛好者能夠駕馭的範圍，這在很多速成版的麯集裏是很難得的平衡點。指法標記和錶情記號也做得比較到位，不是那種隻有音符的骨架，而是有血有肉地引導你進入歌麯的情境。總的來說，作為一本日常練習和休閑娛樂的麯集，它的實用性和藝術性是同步在綫的，能滿足我對“流行”二字的期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“鋼琴譜大全”式的閤集嚮來是抱持著一種懷疑態度的，總覺得內容會魚龍混雜，很多都是為瞭湊數而粗製濫造的扒譜。但這次拿到《不將就》的第二版，感受完全不同。我主要對比瞭幾個我非常熟悉的國外熱門歌麯的改編版本。以往很多麯集為瞭讓鋼琴獨奏聽起來“飽滿”，會把和聲編排得過於復雜，導緻右手鏇律綫和左手伴奏互相打架，彈起來非常彆扭。然而，這本中的編排邏輯清晰，層次分明。比如，在處理那些副歌高潮部分時，作者沒有一味地堆砌和弦顆粒，而是通過巧妙的分解和弦進行或加入一些簡單的對位，讓整體聽感既有力量感又不至於顯得擁擠。這體現瞭編者對流行音樂“原味”的理解深度，知道什麼時候該“放”，什麼時候該“收”。我特彆留意瞭排版，清晰度極高，即便是深色背景下的印刷部分，綫條也銳利乾淨，這對於長時間閱讀樂譜來說，眼睛不容易疲勞，這是一個非常重要的細節。