誠一堂琴談/藝文叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李子綦... 編

圖書標籤:

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• 藝文
• 文化研究
• 中國古典音樂
• 樂器
• 音樂理論
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店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534062261

商品編碼：29623428601

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：誠一堂琴談/藝文叢刊
• 作者：(清)程允基|校注:李子綦
• 定價：32
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534062261

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

翰墨丹青憶舊遊：一部穿越時空的藝術鑒賞手劄 作者：[此處可填入一位假定的、與“誠一堂琴談/藝文叢刊”主題風格迥異的作者名，例如：雲溪墨客] 本書簡介： 本書並非市井可見的傳統文論或琴學專著，而是一部糅閤瞭個人遊記、古典詩詞賞析、以及對宋代以來江南地區園林藝術與文人生活方式深度觀察的“非典型”藝術劄記。它以作者漫遊江南山水、探訪古跡的親身經曆為骨架，輔以對曆代名傢書畫、碑刻題跋的獨到見解，構建瞭一個既具曆史厚重感，又不失文人雅緻情趣的精神空間。全書旨在探討中國傳統審美情趣在具體物質載體——園林、器物、詩文——中的流變與體現，尤其側重於“靜觀”與“體悟”的途徑。 --- 第一捲：尋幽訪勝——山水之間的詩意棲居 本書的開篇，將讀者帶入作者追尋古代隱逸高人足跡的旅程。不同於一般遊記的走馬觀花，作者著重描摹瞭那些鮮為人知或被現代喧囂所掩蓋的古老園林與寺廟。 宋園遺韻與拙政風骨的再現： 重點考察瞭蘇州古典園林的布局哲學，但視角並非聚焦於建築技藝，而是側重於“藉景”與“框景”如何構建文人內心的宇宙。書中詳盡描述瞭某處隱秘的漏窗，如何將遠山之黛、近水之潺精準地納入一方庭院之內，使其成為一幅“活的畫捲”。作者相信，園林之妙，在於其“不盡之意”，即通過有限的空間，暗示無限的意境。 湖州筆墨與徽州碑刻的對照研究： 篇幅用以比較不同地域的文人如何在物質媒介上留下痕跡。例如，探討瞭湖州文人對竹刻與扇麵題跋的偏愛，反映瞭他們對瞬間靈感的珍視；反觀徽州宗祠的楹聯與牌坊上的篆隸，則展現齣一種傢族傳承的莊重與秩序感。作者深入分析瞭碑刻拓片上的刀法力度與字體的精神氣質之間的聯係，認為“筆力即心力”。 古道上的茶與器： 在記述探訪某山中古刹的經曆時，作者詳細描述瞭佛前供器的材質與紋飾，特彆是宋代定窯的殘片所散發齣的溫潤光澤，以及晚明紫砂壺在粗糲的泥土感中蘊含的“文氣”。這些器物被視為文人精神世界的延伸，而非單純的工具。 第二捲：箋注風雅——從軸捲到冊頁的視覺敘事 本捲聚焦於紙本藝術的鑒賞，但視角遠離瞭教科書式的流派劃分，轉而探討“審美代際”的傳遞。 董其昌“南宗”思想的物質載體分析： 作者沒有過多糾纏於“南宗北宗”的理論爭辯，而是選取瞭幾件具有代錶性的明末清初文人畫作，分析其用墨的“淡、潤、散”是如何映照齣當時士大夫階層在政治高壓下選擇的“退隱”生活態度的。這些畫作的筆觸看似隨意，實則處處體現瞭對宋代米芾等人筆意的刻意繼承與變異。 冊頁組閤的敘事邏輯： 特彆關注瞭清代文人喜愛將不同媒介（如詩稿、小品畫、枯枝照片等）裝裱成冊頁的現象。作者認為，冊頁的組閤如同剪輯，它強迫觀者以一種綫性的、時間性的方式去閱讀藝術傢的心境變化，這與立軸的“凝固瞬間”有著本質的區彆。書中配有大量對於特定冊頁內三至四幅作品如何相互呼應的細緻解析。 題跋中的“對話”藝術： 選取瞭多件被多人題跋的古畫或法帖，著重分析瞭後人的題跋是如何反過來“定義”或“修正”瞭原作的意義。作者觀察到，後世的題跋往往比原作更直白地錶達瞭對作者的敬仰或批判，形成瞭一種穿越時空的“文人沙龍”。 第三捲：弦外之音——聲響遺跡與文人趣味的交織 本捲探討瞭與聽覺藝術相關聯的審美趣味，但落點仍舊在“物”與“境”的結閤上。 雅集中的“場景音樂”： 描述瞭古代文人在園林中舉行雅集時的場景，音樂並非主角，而是環境的一部分。作者對比瞭雅集使用的“宣和式古琴”與後來改良的“杉木古琴”在音色上的差異，並推論這種音色的微小變化，如何影響瞭演奏者對同一首樂麯（如《廣陵散》的某些段落）的情感錶達——前者追求宏大與古樸，後者則更偏嚮內斂與細膩。 文人對“靜”的追求與聲響的界定： 書中探討瞭文人對環境噪音的容忍度與排斥點。他們可以容忍竹林間的風聲、溪水潺潺，甚至鄰傢偶有的犬吠，但對那些帶有市井氣息或功利目的的聲音（如販夫的叫賣）則極為敏感。這種篩選機製，正是他們建構精神“結界”的方式。 器物上的“音樂意象”： 考察瞭青銅器、玉器上常見的紋飾，如饕餮紋、蟠螭紋，以及它們在不同時代被賦予的“音樂象徵”。例如，商周鼎彝上的迴紋被解讀為一種古老的、帶有祭祀莊嚴感的“律動”，而非單純的裝飾。 --- 結語： 本書試圖提供一種全新的視角，去理解中國傳統文人的審美構成：它不是孤立的學問，而是流淌在山水、滲透在筆墨、凝固在器物之中的生活哲學。閱讀此書，如同走入一條清幽的小巷，雖不見恢弘殿宇，卻能真切感受到磚瓦間曆史的呼吸與文人心性的流轉。它是一份獻給所有熱愛尋常之美、探究文化肌理者的珍貴手稿。 全書風格： 語言凝練，考據紮實，帶有古典文人的沉靜與溫和，注重對細節的捕捉與意境的營造。全書結構鬆散而意脈貫通，如同一次精心策劃的“漫遊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其凝練，字裏行間透著一股洗盡鉛華後的清明與洞察力，讀起來有一種醍醐灌頂之感。作者的遣詞造句極為考究，很少使用華而不實的形容詞堆砌，而是用最精準、最具力量的詞匯直擊事物本質。尤其是在描述一些難以言傳的審美體驗或精神境界時，作者展現齣瞭驚人的文字駕馭能力，那種意境仿佛能穿透紙麵，直接作用於讀者的心神。例如，某處描述光影在特定材質上流轉的段落，我甚至能“聽見”文字背後的寂靜，感受到那種微妙的氛圍變化。此外，書中偶爾齣現的引文和注釋，都經過瞭極為審慎的選擇，它們如同散落在知識曠野中的珍珠，每一次不經意的發現都會帶來新的驚喜，它們並非簡單的引用，而是對核心觀點的有力佐證和深化，讓人對作者深厚的學養深感欽佩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我曾被其中龐雜的背景知識和看似零散的材料所睏擾，需要反復查閱參考資料纔能勉強跟上作者的思路。然而，正是這種挑戰性，反而激發瞭我更深層次的求知欲。這本書最令人稱道之處在於其廣博的視野和深厚的跨學科整閤能力。它不僅僅局限於單一領域的研究，而是巧妙地將曆史學、哲學、美學乃至社會學的前沿觀點熔於一爐，構建瞭一個宏大而自洽的知識體係。比如，作者在分析某一種傳統器具的形製演變時，會毫不費力地引用到當時主流的政治哲學思潮，並將其與當時的經濟結構聯係起來，形成瞭一個多維度的立體解讀。這種編織知識網絡的能力，使得全書的論述邏輯異常堅固，每一次閱讀都能在既有的認知結構上增加新的連接點，讓人真正理解到事物的復雜性與關聯性，遠超一般通俗讀物的膚淺論述。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在一傢獨立書店的角落裏發現瞭這本書，當時就被它散發齣的那種獨特的“文人氣”深深吸引。這本書的內容組織結構非常嚴謹，它沒有采用傳統的按時間順序敘述，而是巧妙地將不同主題的篇章交織在一起，形成瞭一種螺鏇上升的閱讀體驗。比如，前幾章可能在探討某一種古老技藝的演變，接著的章節卻會立刻跳躍到近現代學者對該技藝的現代解讀與實踐，這種跨越時空的對話感，讓人在閱讀過程中不斷地進行橫嚮和縱嚮的思考。作者在論述復雜概念時，會適時地穿插一些非常生動的生活化比喻或者個人經曆，使得那些高深的理論不再是高懸於空中的概念，而是觸手可及的智慧結晶。這種寫作手法極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些原本可能隻對專業人士開放的領域，嚮更廣泛的愛好者敞開瞭大門，我感覺自己就像是跟隨一位博學多纔的智者進行瞭一場漫長而深入的哲學思辨之旅。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，封麵采用瞭一種古樸典雅的米黃色調，紙張的質感略帶粗糲，仿佛能觸摸到曆史的痕跡。觸摸著書脊上燙金的標題，那種沉穩和厚重感油然而生。內頁的排版更是體現瞭齣版者對閱讀體驗的極緻追求，字體的選擇既清晰易讀，又充滿瞭古典韻味，行距和頁邊距的留白把握得恰到好處，使得整本書讀起來賞心悅目，毫不費力。即便是初次接觸這類專業書籍，也不會感到壓迫或枯燥。更值得稱贊的是，書中附帶的插圖和圖錶的處理方式，它們並非簡單地填充版麵，而是與文字內容緊密結閤，無論是器物細節的描摹，還是樂譜的拓印，都清晰地還原瞭當時的風格和風貌。這種對細節的精雕細琢，無疑提升瞭這本書的收藏價值，也讓每一次翻閱都成為一種視覺和觸覺上的享受。可以看齣，這是一本經過精心打磨、傾注瞭無數心血的藝術品，而非僅僅是知識的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的價值感，在於它提供瞭一種全新的思考框架，去審視那些我們習以為常卻從未深究的文化現象。它不像很多學術著作那樣高高在上，而是始終保持著一種對“人”的關懷和對“生活”的連接。作者似乎在提醒我們，所有的藝術形式和文化符號，最終都是人類精神活動的物化體現。在探討古代文人雅士的生活情趣時，作者沒有停留在對他們物質條件的贊美，而是深入挖掘瞭他們在有限的生活空間內如何尋求精神的自由與超越，這種對“存在”的深刻反思，讓我對自己當下的生活狀態也進行瞭重新審視。讀完這本書後，我發現自己看世界的角度變得更加細膩和富有層次感瞭，不再滿足於事物的錶象，而是開始追問其背後的精神動機和曆史積澱，這是一種對心智的深度滋養和全麵提升，其影響是長遠的。