成为创意涂鸦达人---用手绘 拼贴 复印等多种方法释放你的无限灵感 97875322987 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 特蕾西·鲍蒂斯塔 著

图书标签:

• 涂鸦
• 创意
• 手绘
• 拼贴
• 复印
• 艺术
• 设计
• 绘画
• 灵感
• DIY

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298730

商品编码：29624096146

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:成为创意涂鸦达人---用手绘 拼贴 复印等多种方法释放你的无限灵感

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者: 特蕾西·鲍蒂斯塔

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298730

字数：15000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

你将学会超过60种的涂鸦技巧：

利用照片、复古布料以及印刷字体等作为涂鸦的

灵感素材。

利用不同的创意工具，马克笔、铅笔、镂空模

板、墨汁和颜料等创造惊艳的效果。

利用装了墨汁的眼药水瓶、工艺棒、筷子、羽毛

等印制图案。

利用iPhone的各种App软件来合成照片。

内容提要

通过这本书，你会发现竟有如此多新奇的涂鸦方式来让你创作与众不同的作品。
清晰的工具准备列表，详尽的创作步骤以及练习后的小贴士、创意小点子都将帮助你提高涂鸦技巧。你可以将书中的创意练习和创新建议完全按照自己的方式进行搭配，还可以打开书中提供的视频教程和练习素材下载网址来进一步加深对涂鸦的认识。本书适合所有喜爱涂鸦的绘画爱好者，让我们一起成为创意涂鸦达人！
快点拿起笔来，尽情地玩乐吧！提供的视频教程和练习素材下载网址来进一步加深对涂鸦的认识。本书适合所有喜爱涂鸦的绘画爱好者，让我们一起成为创意涂鸦达人！ 快点拿起笔来，尽情地玩乐吧！

目录

作者介绍

成功结束了许多年在高科技新兴领域以及老牌公司（例如IBM、 AnimalPla）的市场工作之后，特蕾西·鲍蒂斯塔离开了硅谷转而去追寻对艺术的钟爱，从事创作工作。 2011年是她开创属于自己的品牌treiC designs的第十个年头。在做全职艺术家之前，她做过平面设计师、活动策划、市场总监、职业拉拉队长、小学艺术教师、时尚设计师以及网页设计师，当然这只是列举她职业生涯的几个代表性的例子。从这些工作中得到的经验，加上她与生俱来的无界限感的创造力，使她得以成为一名多媒介艺术家。

特蕾西·鲍蒂斯塔是一位多媒介艺术家、设计师，同时也是畅销书《拼贴潜力释放》的作者，她的作品出现在超过五十种的艺术作品以及多媒介出版物、数以万计的、家庭频道（Home and Garden Televison）， 以及各种DIY网站。她拥有的产品系列，多功能快速拼贴黏胶剂手工纸艺（koILAJ）。跟随她的创作脚步，登录网站.treicdesigns.或者她的。

文摘

序言

《意象之舞：唤醒内心世界的艺术表达》 在现代生活的洪流中，我们常常被快节奏、信息爆炸和无形的规则所裹挟，那些潜藏在内心深处最原始的创造力，那些对世界独特而细腻的感知，似乎被一点点消磨，变得模糊不清。我们渴望表达，却又常常陷入“无从下手”的窘境；我们对生活充满奇思妙想，却又苦于无法将其具象化。 《意象之舞：唤醒内心世界的艺术表达》正是为你而来。这本书并非一本简单的技法教程，而是一场深入灵魂的探索之旅，一次与自我内在意象的深度对话。它旨在帮助你打破思维的藩篱，卸下对“好不好看”、“对不对”的评判，重新点燃那份与生俱来的创造火花，让你学会倾听内心的声音，并用独特而自由的方式将其转化为可视的语言。 一、 走进意象的世界：看见那些未被看见的 你是否曾有过这样的体验：某个词语、一段旋律、甚至一种气味，都能在你脑海中勾勒出一幅幅生动的画面？这就是意象。意象是情绪的载体，是思想的缩影，是潜意识的低语。本书的第一部分将带领你踏入意象的奇妙领域，学会识别、捕捉和解读这些来自内心深处的信号。 我们将从“看见”开始。你将学习如何通过一系列富有引导性的练习，观察日常生活中那些被忽略的细节：一片落叶的纹理，一次不经意的涂鸦，一个梦境的片段，一段倾听的对话。我们会引导你深入思考这些意象背后可能蕴含的情感、联想和故事，让你逐渐学会透过现象看本质，发掘隐藏在平凡事物之下的不凡意义。 “情绪的色彩”是意象表达的重要组成部分。我们将探讨不同颜色所关联的情绪和象征意义，让你在创作时能够更精准地运用色彩来传达内心的感受。是炽热的红代表激情，还是宁静的蓝象征忧伤？是明亮的黄带来喜悦，还是深沉的紫诉说神秘？你将在这个过程中，建立起属于自己的色彩情感字典。 “形状的语言”同样是意象不可或缺的一环。从流畅的曲线到锐利的棱角，从规整的几何到自由的有机，不同的形状都拥有其独特的“性格”。本书将鼓励你探索不同形状的视觉冲击力和情感联想，学习如何运用它们来构建画面的结构和引导观者的视线，从而让你的意象表达更具力量和层次感。 二、 意象的具象化：玩转视觉语言的无限可能 一旦你学会了捕捉和理解内心的意象，下一步便是将其转化为可视化的艺术作品。本书的第二部分将为你打开一扇通往无限创意可能的大门，引导你以最自然、最有趣的方式，将脑海中的画面“画”出来。 “随心所欲的笔触”：在这里，“画”不再是专业技能的代名词，而是你情感的自由流淌。我们会鼓励你抛开对线条、比例、透视的刻板束缚，回归最原始的手绘乐趣。无论是涂鸦式的线条，还是随意的点画，亦或是模糊的晕染，我们都将视之为宝贵的表达方式。你将了解到，那些看似“随意”的笔触，恰恰最能传达未经雕琢的情感和最真实的内心状态。我们将分享一些打破常规的绘画技巧，例如利用不同粗细的线条来表达力量感，用重复的笔触来营造节奏感，或是通过大面积的色块来烘托情绪。 “拼贴的叙事”：想象一下，将生活中那些触动你的图片、文字、报纸、布料，甚至你自己的旧照片，通过剪裁、组合，重新构建成一个全新的视觉故事。拼贴是一种极具包容性和自由度的艺术形式，它允许你跨越时空的界限，将看似不相干的元素巧妙地融合在一起，创造出意想不到的惊喜。本书将深入探讨拼贴的艺术语言，从如何选择素材，到如何构图，再到如何运用不同的材质和肌理来丰富画面，让你学会用“拾取”和“重组”的方式，讲述独一无二的故事。你将了解到，一张被撕裂的报纸片段，可以成为时间的印记；一抹旧衣的色彩，可以唤醒久远的回忆。 “复印的奇遇”：复印机，这个看似冰冷的办公设备，在本书中将焕发出生机与艺术的魅力。我们将探索利用复印机进行创作的多种可能性，例如通过多次复印产生的模糊、变形和重叠效果，来营造出梦幻、抽象或充满肌理感的画面。你还可以尝试将不同的素材放入复印机，探索它们在光影和线条下的奇妙变化。甚至，我们可以通过调整复印机的对比度、亮度，以及利用一些特殊的材料，来创造出独一无二的视觉效果。这些“意外”的痕迹，往往会成为画面中最具个性和张力的部分。 “多重媒介的融合”：创造的边界在于你的想象。本书将鼓励你打破单一媒介的限制，将手绘、拼贴、复印，甚至你可能掌握的其他艺术技巧（如水彩、墨水、数码图像等）进行有机融合。例如，你可以在手绘的底稿上进行拼贴，然后在拼贴好的画面上再用复印机进行二次创作，或是将复印出来的素材作为手绘的参考，再进行细节的丰富。这种多重媒介的叠加与碰撞，能够极大地拓展你的创作维度，让作品呈现出更丰富、更具深度的视觉体验。 三、 释放你的灵感：让创作成为一种生活方式 《意象之舞》的最终目标，是让你将艺术创作内化为一种生活方式，一种与世界和自我沟通的常态。本书的第三部分将聚焦于灵感的孕育、捕捉与持续激发。 “灵感的“催化剂””：灵感并非凭空而来，它隐藏在生活的每一个角落。本书将为你提供一系列“灵感催化剂”，帮助你打开感官，重新审视周围的世界。我们将引导你进行“主题式观察”，例如每天选择一个特定的物体（如“椅子”、“窗户”、“光线”）进行深入的观察和联想；“情绪日记”，记录下每天的情绪变化并尝试用视觉元素来表达；“故事碎片收集”，将听到的、读到的、看到的有趣故事片段记录下来，作为创作的种子。 “摆脱“完美主义”的桎梏”：很多人的创作热情被“完美主义”所扼杀。我们总是担心自己的作品不够好，不够专业，不够符合某种标准。本书将反复强调“过程比结果重要”的理念。我们鼓励你拥抱不完美，将每一次创作视为一次学习和探索的经历。错误和“意外”往往是灵感的意外之喜，它们能带领你走向意想不到的艺术方向。我们将分享一些“快速创作”的技巧，让你在短时间内完成作品，从而减少思考和顾虑，让创作过程变得更轻松愉快。 “建立你的“灵感宝库””：如何系统地管理和利用你源源不断的灵感？本书将为你提供建立个人“灵感宝库”的方法。这可以是一个实体笔记本，里面粘贴着你收集的图片、写下的文字、画过的草图；也可以是一个数字化的文件夹，里面分类整理着你喜欢的色彩搭配、构图方式、意象联想。你将学会如何定期回顾和整理你的灵感宝库，从中汲取养分，并将其巧妙地运用到新的创作中。 “创作的“游戏化””：将创作变得像游戏一样有趣，是持续保持创作热情的关键。我们将为你设计一些“创作游戏”，例如“随机元素挑战”，随机抽取两种完全不相关的元素（如“猫”和“太空”）并创作一幅画；“色彩限时挑战”，在规定时间内只使用限定的几种颜色进行创作。这些游戏化的练习，不仅能激发你的想象力，还能让你在轻松愉快的氛围中提升创作技巧。 《意象之舞：唤醒内心世界的艺术表达》，是一本献给所有渴望表达、渴望创造的你。它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本引导你“去发现”的书。在这场意象的舞蹈中，你将学会如何用自己独特的方式，将内心世界的缤纷色彩、跌宕起伏、奇思妙想，都变成一幅幅生动而动人的视觉诗篇。让我们一起，用双手，用眼睛，用心，去探索，去表达，去感受，那属于你的，无限的艺术可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是它让我看到了“玩”与“创作”之间的无限可能。它不是一本让人望而生畏的艺术教材，而是一本充满趣味和探索精神的创意指南。手绘的部分，我完全摆脱了以往对“画得像不像”的执念，开始享受线条和色彩在纸上跳跃的自由。作者鼓励我们去拥抱“错误”，去将那些“不小心”产生的痕迹，变成作品的一部分。这种“无为而为”的态度，反而让我更加放松，更加大胆地去尝试。我甚至开始喜欢上了那些不完美的笔触，它们反而让作品更加生动、更加有人情味。拼贴部分，更是让我变成了一个“视觉拾荒者”。我开始收集各种有意思的纸张、布料，甚至是包装材料，然后将它们进行随意的组合。我发现，当不同的材质碰撞在一起时，会产生一种意想不到的视觉效果。我尝试用旧的地图、褪色的照片，搭配一些鲜艳的颜色，创造出一种怀旧与现代交织的风格。复印机的部分，则是一种“低科技”的乐趣。作者教我们如何利用复印机的特性，去玩转“复制”和“叠加”。我尝试将我手绘的一些简单图形，通过多次复印和错位，形成一种类似万花筒般的视觉效果，非常有趣。这本书让我明白，创意不是一种天赋，而是一种可以习得的能力，一种可以通过“玩”来不断提升的技能。它让我重新找回了童年时那种纯粹的探索精神，让我敢于去尝试，敢于去犯错，也敢于去创造属于自己的独特艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它将“涂鸦”这一行为，提升到了一个前所未有的高度。它不仅仅是技巧的传授，更是一种精神的引导。作者深谙“灵感”的来源，并且将这些来源巧妙地融入到书中，让我们在学习技法的同时，也在不断地激活自己的创造力。手绘的部分，我印象最深刻的是作者对“观察”的强调。他鼓励我们去观察生活中的细节，去捕捉那些被我们忽略的美好。比如，窗外的树影、咖啡杯上的水渍、甚至是一张皱巴巴的纸，都可以成为创作的素材。我开始学着用不同的角度去观察，去发现这些“平凡”事物背后的“不平凡”。拼贴的部分，则是一种“跨界”的创意。作者鼓励我们将不同寻常的材料进行组合，打破常规的认知。我尝试将我喜欢的音乐的歌词，与我喜欢的绘画风格进行拼贴，创造出一种“听得见的画”和“看得见的歌”。这种跨媒介的融合，让我看到了创意无限的可能性。复印机的使用，则是一种“工业美学”的启发。作者教我们如何利用机器的特性，去创造出具有重复性、规律性的图案，然后通过色彩和构图的变化，让这些图案拥有独特的生命力。我尝试将一些自然元素的纹理，比如木纹、水波纹，通过复印机进行放大和变形，创造出一种充满生命力的抽象艺术。这本书让我意识到，创意并非遥不可及，它就隐藏在我们的生活之中，只需要用对方法，就能将其唤醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了太多惊喜，我简直想把书里所有的技巧都尝试一遍！一开始我以为这只是一本简单的涂鸦教程，没想到它深挖了“创意”这个概念，并且提供了如此多元化的实现路径。它不是教你画出多么惊艳的作品，而是引导你去发现和释放内心深处的灵感。手绘部分，它不仅仅是线条和色彩的组合，更是鼓励你用不同的笔触、不同的视角去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的想法。我特别喜欢书中关于“随机性”的运用，比如通过抛硬币决定颜色，或者让墨水在纸上自由流淌。这种不确定性反而带来了意想不到的惊喜，让创作过程充满了未知和乐趣。拼贴部分更是让我耳目一新，它不仅仅是把杂志上的图片剪下来粘在一起，而是强调了不同材质、不同质感、不同主题的碰撞与融合，创造出一种全新的视觉语言。我尝试用旧报纸、布料、甚至树叶来拼贴，感觉自己像一个解构主义的艺术家，把碎片化的元素重新组合，赋予它们新的生命。复印机的运用更是出乎我的意料，书中讲解了如何利用复印机的特性，比如复制、缩放、叠加，来创造出富有层次感和重复美感的作品。我甚至开始思考，是不是可以把生活中遇到的各种物品，比如纹理独特的树皮、或者形状奇特的叶子，都拿到复印机上“玩”一下。这本书让我彻底打破了对“涂鸦”的狭隘认知，它打开了一个充满无限可能性的创意大门。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我强烈感受到作者对于“灵感”的深刻理解和独到见解。它不是那种告诉你“照着这个样子画”的刻板教程，而是像一位经验丰富的朋友，在耳边低语，告诉你如何去“听”到内心的声音，如何去捕捉那些稍纵即逝的创意火花。书中的“手绘”部分，作者并没有局限于传统的素描技巧，而是鼓励我们跳出思维定势，用最原始、最直接的方式去表达。我以前总觉得自己画不好，但这本书告诉我，关键不在于画得多像，而在于你是否敢于落笔，是否敢于将内心的情绪、想法转化为可见的图像。书中关于“负空间”的运用，让我开始重新审视画面构图，意识到留白的力量同样不容忽视。拼贴的部分更是充满了实验性，作者引导我们去思考不同元素的“对话”，比如将抽象的色彩块与具象的物体进行 juxtaposition，产生出一种奇妙的视觉张力。我尝试将旅行中收集的明信片、电影票根，甚至是超市小票，都融入到拼贴创作中，它们承载着我的回忆和情感，让作品变得更加个性化和有意义。复印机的部分，则让我看到了一种“技术”如何能够激发“艺术”。通过简单的复印过程，我们可以放大、缩小、复制、变形，创造出意想不到的图案和纹理。我甚至尝试将自己手绘的线条，通过复印机进行多次叠加和变形，形成了一种类似迷幻艺术的效果。这本书的价值在于，它提供了一种思维方式，一种对待创作的态度，而不是一套僵化的技法。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个缺乏创意的人，看到这本书的标题时，其实并没有抱太大的期望，总觉得涂鸦这种东西，无非就是乱涂乱画。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么画”和“如何找到可以画的东西”。手绘部分，作者用一种非常轻松、幽默的方式，打破了我对“画不好”的恐惧。他强调的是过程的乐趣，而不是结果的完美。我以前总是追求画得逼真，结果把自己搞得很焦虑，这本书教会我，可以用最简单的线条、最鲜明的色彩，去表达最直接的情感。那种解放感，是我从未有过的。拼贴部分，更是让我看到了“废物利用”的艺术性。我以前只知道把旧杂志剪了，但这本书告诉我，拼贴的关键在于“意境”和“故事”。你可以用不同的纸张、不同的纹理，甚至不同的颜色，来构建一个视觉化的故事。我尝试用从二手书店淘来的旧书内页，搭配一些我收集的自然物（比如落叶、羽毛），创造出一种复古、怀旧的氛围，感觉自己像一个收集故事的艺术家。复印机的部分，则让我发现了“重复”和“叠加”的强大力量。通过简单的复印，你可以创造出各种奇妙的图案，然后通过色彩的调整，让这些图案焕发新的生命。我尝试将一张简单的几何图形，通过多次复印和错位，形成一种迷宫般的视觉效果，非常有趣。这本书就像一位创意魔法师，教会了我用最简单的方式，去施展属于自己的创意魔法。