家人肖像画法---西方经典美术技法译丛 9787532298648 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 彼得·格雷 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298648

商品编码：29624092182

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:家人肖像画法---西方经典美术技法译丛

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者: 彼得·格雷

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298648

字数：20000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

简洁明了的分步演示，通俗易懂的讲解内容，让你学会每一个肖像画技巧。如何利用辅助线、轮廓线、定位线等画出正确比例的肖像画。如何勾画面部结构，包括鼻子、嘴唇和耳朵等，使肖像画富有立体感。用不同的画笔，比如炭条、钢笔、蘸水笔，画出独特的线条。无需任何基础，本书适合所有想要学习肖像画的绘画爱好者。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书五步学会画——50个零基础素描小练习素描的诀窍（15周年畅销版）看到什么都会画——30堂素描练习课素描完全教程（畅销版）素描完全教程2每个人都能画美国素描入门教程铅笔素描基础

内容提要

任何人都能画肖像，没有什么绘画主题比画家庭人物肖像更有趣的了。我们会很自然的去画那些熟人和挚爱的人。本书将会以简单、直接的教程，让你掌握肖像画的诀窍。全书共分八章，分别教授了侧面肖像、正面肖像、四分之三侧面肖像、面部结构、肖像素描、全身肖像、集体肖像和漫画肖像的绘画诀窍，手把手教你画出不同角度、不同年龄、各种造型的人物。肖像画作为一种重要的艺术形式，它不同于照片，不仅需要画得逼真，还要有感染力，本书循序渐进地帮助你创作出有影响、有个性、有魅力的家人肖像画，是学习肖像画的佳入门教程。

目录

作者介绍

文摘

序言

《静默的凝视：家族肖像画的艺术解析》 引言 自古以来，人类对于记录和传承家族记忆的需求，便催生了肖像画这一古老而迷人的艺术形式。在西方美术的长河中，家族肖像画不仅是人物形象的写照，更是家族历史、社会地位、情感纽带乃至时代精神的集中体现。它承载着记忆的重量，承载着血脉的温度，承载着岁月流转的痕迹。 本书《静默的凝视：家族肖像画的艺术解析》旨在深入探索西方家族肖像画的发展脉络、创作技法、风格演变及其背后的文化意义。我们不局限于某一特定时期或某一特定流派，而是力图以一种宏观的视角，勾勒出家族肖像画在不同时代背景下的独特魅力与艺术价值。本书并非技法教程，而是对艺术品味的培养、对历史文化的解读，是对那些“静默的凝视”背后故事的挖掘与呈现。 第一章：肖像画的起源与家族的印记 在人类早期文明的曙光中，虽然尚未有严格意义上的“肖像画”，但那些刻画在岩壁上的狩猎场景、祭祀仪式，以及古埃及、古希腊、古罗马时期那些带有明显人物特征的雕塑和壁画，都已显露出人类记录自身形象的本能。这些早期艺术品，或多或少地与部落首领、神职人员、重要事件的参与者相关，其中蕴含的正是对个体身份和社会角色的早期认知，这也可视为家族肖像画的萌芽。 随着艺术的发展，尤其是在文艺复兴时期，肖像画迎来了第一个高峰。此时，人文主义思潮兴起，对个体价值的关注前所未有。艺术家们不再仅仅关注宗教题材，而是将目光投向了现实世界中的人物，尤其是那些有权有势、生活优渥的贵族、商人及学者。家族肖像画在这个时期开始变得成熟。它不仅是记录一个家族的领导者，更是展示家族的财富、权力、文化修养和社会地位的载体。 例如，意大利文艺复兴时期的大师们，如提香、拉斐尔，他们创作的家族肖像，画面中人物的服饰、珠宝、背景中的建筑和装饰，都传递着丰富的时代信息。他们的画作不仅捕捉了人物的面部表情和神态，更通过对细节的刻画，展现了人物所处的社会阶层和家庭的整体氛围。家族成员的互动、眼神的交流，都在无声地诉说着家族成员之间的关系和情感。 第二章：不同时代的家族肖像风格演变 西方家族肖像画的发展，并非一条直线，而是随着历史的变迁、社会结构的变化、艺术思潮的革新而呈现出丰富多彩的演变。 文艺复兴时期： 如前所述，这一时期强调写实与理想化的结合。人物形象庄重、典雅，色彩浓郁，构图平衡。作品注重展现人物的内在精神与外在风貌，强调个体在家族中的核心地位。 巴洛克时期： 这一时期的家族肖像画，常常带有戏剧性的张力和情感的张扬。艺术家们运用强烈的光影对比（明暗对比法），营造出一种宏大、澎湃的氛围。人物的姿态更加动态，表情更加丰富，情感的表达更为强烈。家族成员的集合画面，常常通过人物之间的互动和戏剧化的场景，来凸显家族的荣耀与权势。例如，鲁本斯笔下的家族肖像，色彩斑斓，充满生命力，人物的动态感和情感表现力极强。 洛可可时期： 到了洛可可时期，家族肖像画的风格趋向轻盈、细腻、优雅。画面色彩柔和，线条流畅，构图更加自由活泼。艺术家们更加注重展现人物的个性化魅力和优雅的生活情趣。贵族家庭的肖像画，常常被描绘成在精致的室内环境中，进行社交活动或享受闲适生活的场景，画面洋溢着浪漫、愉悦的氛围。 新古典主义与浪漫主义时期： 新古典主义时期，家族肖像画回归古典的庄重与理性，强调人物的英雄主义气质和道德典范。而浪漫主义则更加注重情感的抒发和个性的张扬，对人物的内心世界和情感表达给予了更多关注，肖像画中常常流露出忧郁、沉思的情绪。 19世纪与20世纪： 随着摄影术的出现，传统肖像画的记录功能受到冲击。然而，这并没有阻止家族肖像画的艺术生命。艺术家们开始探索更多元的表现方式。印象派、后印象派、现代主义等流派，都为家族肖像画注入了新的活力。他们不再拘泥于完全写实的描绘，而是更加注重光影、色彩、笔触的运用，以及对人物内心世界的捕捉。甚至出现了对家族关系进行解构和重塑的抽象或象征性肖像画。 第三章：家族肖像画中的叙事与象征 一幅成功的家族肖像画，绝不仅仅是对人物形象的简单复制，它更是一部无声的史诗，一幅承载着丰富叙事与深刻象征的画卷。 人物的身份与地位： 家族成员的服饰、配饰、姿态，甚至他们身处的环境，都在 subtly 地暗示着他们的身份、职业和社会地位。例如，军事将领的铠甲、宗教人士的法衣、商人的账簿，都直接表明了其身份。而孩童在画中的位置、与长辈的互动，则展现了家族的延续性和传承。 家族的荣耀与传承： 许多家族肖像画的创作目的，是为了彰显家族的荣耀和地位。画面中常出现象征着权力和财富的元素，如徽章、纹章、华丽的家宅、昂贵的家具，以及家族成员共同参与的某些仪式或活动。这些都旨在向世人展示家族的显赫和不朽。 情感的羁绊与家庭的氛围： 除了身份与地位的表达，家族肖像画更重要的是捕捉家族成员之间的情感联系。父母与子女之间的依偎、兄弟姐妹之间的互动、夫妻之间的深情对视，这些细微之处都凝聚着家族成员之间的情感。艺术家们通过眼神、表情、肢体语言，将家族的温暖、亲情、关爱，以及有时存在的张力，都巧妙地呈现在画面之中。 对逝去亲人的追忆： 在一些家族肖像画中，也会出现对已故亲人的追忆。通过在画面中加入已故亲人的肖像，或象征性地放置他们的遗物，来表达对他们的思念和尊重，也体现了家族对历史的尊重和传承。 第四章：艺术家的视角与创作的考量 每一幅成功的家族肖像画，都离不开艺术家独到的视角和精心的创作考量。 构图的艺术： 艺术家需要根据家族成员的数量、年龄、性别、社会角色以及希望呈现的整体氛围，来设计画面的构图。是采用对称、平衡的传统构图，还是更具动态和视觉冲击力的非对称构图？人物之间的疏密关系、远近关系，都至关重要。一个精心设计的构图，能够引导观者的视线，突出画面主题，并营造出特定的情感效果。 光影的运用： 光影是塑造人物立体感、营造氛围的关键。艺术家如何运用光源，是采用柔和的散射光，还是强烈的光影对比？这不仅影响到人物的面部特征的展现，更会直接影响到整个画面的情绪表达。明暗对比强烈的光影，往往能营造出戏剧性的效果，而均匀柔和的光线，则显得更加宁静、祥和。 色彩的情感： 色彩是肖像画的灵魂。艺术家选择的色彩，可以直接影响到画面的整体情绪。暖色调往往能营造出温馨、热情、活力的感觉，而冷色调则可能带来冷静、庄重、甚至忧郁的氛围。不同色彩的搭配，也会产生丰富的视觉效果和情感联想。 笔触的表达： 笔触是艺术家个性的直接体现。粗犷有力的笔触，可以赋予画面力量感和动感；细腻柔和的笔触，则显得更加精致和优雅。不同的笔触运用，能够影响到画面的质感和纹理，从而传达出不同的艺术感受。 第五章：家族肖像画的当代价值与传承 在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，家族肖像画依然具有其独特的价值。 连接过去与现在： 家族肖像画是连接过去与现在的桥梁。它以可视化的方式，将家族的历史、传统和价值观传递给后代，帮助我们理解自己的根源，增强家族的认同感和归属感。 情感的寄托与艺术的享受： 在快节奏的生活中，静静地欣赏一幅家族肖像画，能够唤起我们内心深处的情感，让我们放慢脚步，感受亲情的美好。同时，优秀的家族肖像画本身也是一件艺术品，能够带给我们美的享受和精神的滋养。 当代家族肖像的创新： 随着时代的发展，当代家族肖像画也呈现出新的创作趋势。艺术家们更加注重捕捉个体独特的个性，以及在现代社会背景下家族成员之间的复杂关系。摄影、数字艺术等新媒介的融入，也为家族肖像画的创作带来了更多可能性。 结语 家族肖像画，是时光的凝固，是情感的见证，是历史的画卷。它们静静地悬挂在墙壁上，以无声的语言诉说着家族的故事，传递着血脉的温度。本书《静默的凝视：家族肖像画的艺术解析》希望通过对西方家族肖像画的深入探讨，引发读者对艺术、历史、家族和情感的思考。在欣赏那些“静默的凝视”时，我们不仅能看到逝去的容颜，更能感受到流淌在岁月中的家族生命力，以及人类对于情感与传承的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜欢古典艺术，尤其是肖像画。最近在逛书店的时候，偶然看到了这本《家人肖像画法》，书名听起来就很吸引人，感觉能学到很多实用的技法。我一直对如何捕捉人物神韵、表现家庭成员之间的情感联系很感兴趣，而西方经典美术技法一直是我学习的重点。这本书的系列名“西方经典美术技法译丛”也让我对它的专业性和权威性充满了期待。我希望它能详细讲解如何起稿、如何运用光影来塑造立体感、以及如何处理不同材质的衣物和肤色。更重要的是，我希望它能提供一些关于如何通过画面语言来传递家庭成员之间温情脉脉或者严肃庄重的氛围的指导。很多时候，画肖像不仅仅是写实，更是情感的表达，我希望这本书能在这方面有所启发。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于如何将我脑海中对家人的温馨印象转化为具象的画面感到困惑。我渴望能够通过画笔，留住家人的每一个笑容，每一个眼神，每一个细微的表情。《家人肖像画法》这本书的书名，恰好触动了我内心深处的愿望。我设想这本书能够深入浅出地讲解如何从最基础的骨骼结构入手，逐步掌握脸部比例，然后是肌肉的走向，光影的分布。我希望它不仅仅是教我“画像”，更是教我如何“读像”，理解每一条线条背后的人物故事。比如，如何在描绘老人脸上的皱纹时，体现岁月的沧桑和智慧；如何在画孩子的天真烂漫时，捕捉那份纯粹的光芒。我更希望它能提供一些关于如何选择合适的绘画材料和工具的建议，以及不同媒介（如油画、水彩）在表现家人肖像时的特点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直在寻找能够系统学习古典肖像画技法的书籍。市面上有很多关于素描和油画的书籍，但真正能深入讲解肖像画“神韵”和“精髓”的却不多。当我看到《家人肖像画法》这本书时，我立刻被它吸引住了。书名中的“家人”二字，让我感觉它不仅仅是一本单纯的技法书，更是一本能够帮助我记录和传达家庭情感的书籍。我希望书中能够详细地介绍如何捕捉人物的面部特征，如何运用色彩来表现人物的年龄、性格和情绪，以及如何通过构图和背景来烘托家庭氛围。我尤其期待书中能有关于如何处理不同肤色、不同发质的技巧，以及如何表现人物的眼神和表情，因为这些往往是肖像画最能打动人的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史充满好奇的读者，我一直对西方古典肖像画的魅力所折服。那些穿越时空的画作，不仅记录了历史人物的面貌，更承载了那个时代的审美情趣和人文精神。《家人肖像画法》这本书，以“西方经典美术技法译丛”的名义出现，让我对它充满了期待。我希望这本书能够带领我走进西方古典肖像画大师们的创作世界，学习他们是如何运用细腻的笔触、精湛的光影技巧，以及深刻的人物心理洞察，来创作出一幅幅感人至深的肖像画。我尤其希望书中能够详细讲解古典肖像画的构图原则，如何通过人物的姿态、眼神以及周围的道具来传达人物的身份、地位和性格。我期待它能提供一些关于色彩理论在肖像画中的应用，以及不同时代、不同画派在肖像画技法上的差异和演变。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够为亲近的人绘制一幅肖像画，是一种充满爱意的表达方式。但现实中，很多绘画爱好者往往在如何将“所见”转化为“所得”上遇到瓶颈。《家人肖像画法》这本书，其独特的书名和所属系列，让我觉得它可能正是解决我这些困扰的钥匙。我希望这本书能够提供一套完整、系统且易于理解的教学体系。从最基础的头部解剖学，到面部特征的捕捉，再到如何运用光线来塑造立体感和情绪，最后到色彩的运用和最终的细节处理。我更希望书中能够包含一些关于如何进行写生练习的建议，以及如何从照片中提取信息并将其转化为绘画语言的技巧。我期待这本书能够让我真正掌握画好肖像画的“秘诀”，能够自信地为家人画出充满爱意和温度的画作。