数码摄影新教程---高等院校摄影摄像精品教材 9787532298310 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298310

商品编码：29624102430

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:数码摄影新教程---高等院校摄影摄像精品教材

定价：46.00元

售价：33.6元,便宜12.4元,折扣73

作者:林路著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787532298310

字数：

页码：131

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《数码摄影新教程》是数码摄影的全新教程——我们所需要学习的不仅仅是单向的技术层面，而是立体化的数字迷宫。从硬件的了解，到拍摄或选择其他方式获取数字化图像，以及得心应手地处理各种数字化媒介，都是我们应该面对的课题。同时，在传统摄影向数码技术转换的空间，有些东西可能并没有发生本质的变化，许多技术尤其是获取影像和处理影像的观念，都可能是完全相同的。因此，在全新的数字化空间的技术和观念中，也保留了多少年来积累的实践经验和影像思维方式，以便让所有喜欢摄影的朋友，能够举一反三，从真正的意义上享受摄影给我们带来的乐趣。

目录

作者介绍

文摘

序言

探索光影的奥秘：从入门到精通的影像之旅 一、 影像的初心：为何拿起相机？ 在信息爆炸的时代，我们被海量视觉内容所包围。从社交媒体上的瞬息万照，到专业广告中精心策划的画面，再到纪录片里震撼人心的故事，影像的力量无处不在，深刻地影响着我们的认知和情感。然而，究竟是什么驱动我们拿起手中的相机，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去记录那些值得铭记的瞬间？ 或许，是因为对生活的热爱。清晨阳光透过窗棂洒下的金色光斑，孩童天真烂漫的笑容，远方山峦叠嶂的壮丽，一场雨后空气中弥漫的清新……这些细微之处，都蕴含着动人的情感，渴望被定格、被分享。影像，成为了我们与世界对话的独特语言，一种表达情感、传递思想的有力工具。 又或许，是对艺术的追求。摄影，作为一门视觉艺术，其魅力在于通过光影、构图、色彩的巧妙运用，创造出具有独特审美价值的作品。它挑战我们的观察力，激发我们的创造力，让我们从平凡中发现不凡，在日常中捕捉诗意。每一次按下快门，都是一次与艺术的互动，一次对美的探索。 更深层的，是对记忆的珍藏。岁月的长河奔流不息，生命中的许多片段会随着时间流逝而模糊。而照片，却能将那些珍贵的记忆凝固在时间的长河中，成为我们回首往昔、连接过去与现在的桥梁。它们是家庭的史册，是个人的日记，是情感的载体，在无数个时刻唤起我们内心的温暖与感动。 无论你的初心是记录生活、表达情感、追求艺术，还是珍藏回忆，摄影都为你打开了一个全新的视角，让你重新审视这个世界，也重新认识自己。本书，正是为你准备的一段影像之旅，一段从零开始，逐步深入，最终让你掌握影像创作能力的旅程。 二、 影像的基石：理解你的相机 相机，是我们实现影像创作的起点。它不再仅仅是一个冰冷的机械装置，更是我们捕捉光影、表达创意的延伸。要拍出令人满意的照片，首先需要了解你的相机，让它成为你得心应手的伙伴。 1. 相机的种类与选择： 市面上的相机琳琅满目，从轻便易携的智能手机、卡片机，到功能强大的单反相机（DSLR）、无反相机（Mirrorless），再到专业级的电影摄影机，每一种都有其独特的优势和适用场景。智能手机以其便捷性和普及性，成为记录日常的点滴首选。卡片机则在便携性和画质之间寻求平衡。而单反和无反相机，以其可换镜头、更出色的画质和更丰富的控制选项，成为进阶摄影爱好者的青睐。了解不同相机类型的特点，有助于你根据自己的需求和预算做出明智的选择。 2. 相机的基本构造与原理： 每一台相机，无论其外观如何，都遵循着共同的光学和电子原理。核心的组成部分包括： 镜头（Lens）： 它是相机的“眼睛”，负责收集光线，并将其聚焦在传感器上。镜头的焦距、光圈大小、镜片质量等因素，直接影响着照片的视角、景深、锐度以及在弱光下的表现。 传感器（Sensor）： 这是相机的“感光元件”，相当于人眼的视网膜。它将通过镜头进入的光线转化为电信号，最终形成数字图像。传感器的尺寸（如全画幅、APS-C、M4/3等）和像素数量，是决定照片画质的重要因素。 快门（Shutter）： 它控制着曝光时间，即光线照射到传感器上的时长。快门速度的快慢，不仅影响照片的亮度，还决定了能否捕捉运动的瞬间（高速快门）或呈现动态的轨迹（慢速快门）。 光圈（Aperture）： 它位于镜头内部，是一个可调节的孔径，控制着进入相机的光线量。光圈的大小（用f值表示，如f/1.8、f/8、f/22）不仅影响照片亮度，更关键的是决定了景深——即画面中清晰的范围。大光圈（f值小）能产生浅景深，突出主体；小光圈（f值大）则能获得大景深，使画面大部分区域都清晰。 曝光组合（Exposure Triangle）： 快门速度、光圈大小和ISO感光度（ISO）三者共同决定了照片的曝光程度。理解这三者的相互关系，是掌握曝光准确性的关键。 3. 相机的操作与设置： 熟悉相机菜单和各项功能是使用相机的前提。从最基础的拍摄模式（如自动模式、P挡、Av/A挡、Tv/S挡、M挡）到更高级的白平衡设置、对焦模式、测光模式、文件格式（JPEG vs. RAW）等，都需要逐一了解和实践。掌握这些设置，能让你更好地控制拍摄过程，实现预期的画面效果。 三、 影像的语言：理解光与构图 摄影的本质，是用光来“绘画”。光线赋予了物体形状、质感、色彩和空间感。而构图，则是组织画面元素的艺术，它决定了观众的视线如何流动，以及作品想要传达的情感和信息。 1. 光线的魔法： 光线的方向： 顺光（Front Light）： 光线从正面照射主体，使主体得到均匀照明，色彩饱和，但缺乏立体感。 侧光（Side Light）： 光线从侧面照射主体，能很好地勾勒出主体的轮廓和纹理，产生强烈的明暗对比，增强立体感。 逆光（Backlight）： 光线从主体后方照射，能勾勒出主体的轮廓，产生漂亮的轮廓光（发光），但主体正面容易过暗，需要适当补光或调整曝光。 顶光（Top Light）： 光线从正上方照射，容易在主体脸上产生阴影，显得不柔和，但在某些特定场景下（如拍摄建筑）能产生特殊效果。 底光（Under Light）： 光线从下方照射，容易产生戏剧性的、不自然的阴影，通常不常用于正面拍摄。 光线的性质： 硬光（Hard Light）： 直接、强烈的光线，产生清晰锐利的阴影，对比度高，适合表现力量感和细节。 柔光（Soft Light）： 经过散射、柔和的光线，阴影模糊，对比度低，色彩过渡自然，适合表现细腻、温馨的氛围。 利用自然光： 不同时段、不同天气下的自然光，都有其独特的魅力。清晨和傍晚的“黄金时段”光线柔和温暖；阴天散射光线均匀柔美；雨后空气清新，光线通透。学会观察和利用自然光，是摄影师的基本功。 人造光的使用： 闪光灯、持续灯等人工光源，为我们提供了更灵活的创作空间，可以在任何时间、任何地点创造所需的光线效果。 2. 构图的法则： 构图并非一成不变的死板规则，而是引导观众视线、增强画面表现力的实用技巧。 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横向和纵向各划分为三等份，将主体或画面重点放置在交叉点上，能使画面更具活力和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但比例更具美感，通过黄金螺旋线引导视线。 对称构图（Symmetrical Composition）： 利用画面中的对称元素，营造稳定、庄重、和谐的视觉感受。 引导线构图（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，将焦点引向主体。 框架构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框入其中，增加画面的层次感和纵深感。 简洁背景（Simple Background）： 避免杂乱的背景干扰主体，让观众的注意力集中在主体上。 留白（Negative Space）： 画面中大面积的空白区域，能让主体更加突出，营造意境和呼吸感。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视）和距离，利用透视原理（近大远小）来改变画面的空间感和视觉冲击力。 四、 影像的灵魂：掌握拍摄技巧与后期处理 技术是基础，但技术服务于思想和创意。掌握一些核心的拍摄技巧，并结合后期处理，能让你的作品更上一层楼。 1. 核心拍摄技巧： 对焦的精准性： 确保你的主体清晰锐利。了解不同对焦模式（单次对焦、连续对焦）的适用场景，学会手动对焦。 景深控制： 通过调节光圈大小，控制画面景深，突出主体，虚化背景，营造氛围。 白平衡的运用： 准确还原色彩，或者故意利用白平衡营造特定色调，表达情绪。 测光模式的选择： 根据场景的明暗和主体特点，选择合适的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光），获得准确的曝光。 曝光补偿： 当相机自动测光无法满足需求时，学会使用曝光补偿来调整画面的明暗。 运动的捕捉与表现： 凝固瞬间： 使用高速快门，捕捉运动物体的清晰瞬间。 记录轨迹： 使用慢速快门，配合稳定器，拍摄运动物体的轨迹（如车流、星轨）。 摇镜（Panning）： 在快门速度不是极快的情况下，随着运动物体移动相机，使主体相对清晰，背景呈现拖影，表现运动的速度感。 2. 后期处理的艺术： 后期处理并非“ P 图”，而是对前期拍摄的补充和完善，是二次创作的过程。 RAW 格式的优势： RAW 文件保留了相机传感器的全部原始信息，提供了更大的后期调整空间，尤其是在曝光、白平衡、细节恢复等方面。 基础调整： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，使画面更具层次感。 白平衡与色彩： 修正色彩偏差，调整色彩饱和度和色调，营造情绪。 锐度与降噪： 提升画面细节，减少噪点。 高级调整： 裁剪与矫正： 优化构图，修正倾斜的画面。 局部调整： 使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面局部进行精细调整，突出重点。 移除瑕疵： 去除画面中的干扰元素，如灰尘、反光等。 色彩分级： 通过调整阴影、中间调、高光部分的色彩，营造特定的艺术风格。 常用的后期软件： Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo 等。 五、 影像的表达：故事、情感与创意 摄影的最终目的，是用画面讲述故事，传递情感，表达创意。技术和理论是工具，而你内心的感受和对世界的观察，才是作品的灵魂。 1. 观察力与想象力： 摄影师需要具备敏锐的观察力，去发现生活中的细节、不寻常的角度、独特的光影。同时，也要有丰富的想象力，将现实与幻想结合，创造出引人入胜的画面。 2. 情感的注入： 好的照片能够触动人心。思考你想要通过照片传达什么样的情感？是喜悦、悲伤、宁静、力量，还是其他？通过光线、色彩、构图、表情等元素，将你的情感巧妙地融入画面。 3. 故事的叙述： 每一张照片背后，都可能隐藏着一个故事。学习如何用画面去“讲故事”，让观众产生联想，引发思考。人物摄影、纪实摄影、风景摄影，都可以通过不同的方式来叙述故事。 4. 风格的形成： 随着拍摄经验的积累，你会逐渐形成自己独特的视觉语言和审美风格。这来自于你对光线的偏好、对色彩的运用、对构图的理解，以及你对世界独到的见解。 5. 持续的学习与实践： 摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。多看优秀的作品，多参加摄影活动，多与同行交流，不断反思自己的不足，才能持续进步。 结语： 拿起相机，你便踏上了一条充满惊喜的探索之路。这不仅仅是对光影的捕捉，更是对生活的热爱，对美的追求，对心灵的表达。愿你在影像的世界里，发现无限可能，创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影新教程》，第一印象是内容非常丰富，涵盖了数码摄影的方方面面。从相机硬件的基础知识，到后期处理软件的详细介绍，再到各种拍摄技巧和创作理念，几乎无所不包。我尤其喜欢它在讲解一些基础概念时，会用很多图例来辅助说明，比如不同景别、不同构图方式的对比，让人一目了然。书中对不同拍摄场景的分析也相当到位，无论是风光、人像还是微距，都有详细的参数设置和拍摄建议，让我觉得自己不再是盲目摸索，而是有了明确的方向。而且，它不仅仅局限于技术的层面，还探讨了摄影的艺术性和情感表达，这让我感到非常惊喜。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习如何操作相机，更是在学习如何用镜头去观察世界，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。虽然这本书的篇幅比较大，但我并不觉得枯燥，反而觉得每一页都充满了信息量，学到了很多之前从未接触过的知识。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到实际拍摄中去，看看自己能否拍出更加令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对摄影“创作”层面的关注。它不仅仅停留在教授技术和器材的使用，而是花了很大的篇幅去探讨摄影师的视角、思考方式和情感表达。书中分享了许多著名摄影师的作品和创作心得，让我感受到了摄影作为一门艺术的魅力。它鼓励读者去观察生活中的细节，去发现平凡事物中的不平凡之处，并尝试用自己的方式去记录和表达。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的传递。我尤其喜欢它关于“如何讲故事”的章节，它让我明白，一张好的照片不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是它能够引发观者的共鸣，能够讲述一段故事。这本书的写作风格非常感性，也很有启发性，它让我对摄影的理解从“拍得好”提升到了“拍得有意义”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在很多地方都让我眼前一亮，尤其是它对“数码”这个概念的深入挖掘。它没有仅仅停留在传统的摄影理论上，而是花了很大的篇幅去讲解数码传感器的工作原理、RAW格式的优势、以及各种后期处理软件的强大功能。我之前一直觉得后期处理是件很神秘的事情，看了这本书之后，才明白原来它对照片的最终效果有着如此巨大的影响。书中对色彩管理、曝光校正、锐化等技术都有非常细致的讲解，甚至还涉及到一些高级的图层混合和蒙版运用。这让我意识到，数码摄影不仅仅是按下快门这么简单，更是一个从前期拍摄到后期制作的完整创作过程。虽然有些技术性的内容需要我反复琢磨，但总的来说，这本书让我对数码摄影有了全新的认识，也看到了自己提升的空间。我感觉自己不再是一个被动接受者，而是可以主动去塑造和优化照片，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它更像是一本写给专业摄影师的“参考手册”，而不是一本面向大众的“入门指南”。虽然书名里写着“新教程”，但内容上却显得有些过于学院派和理论化。很多章节都充斥着复杂的公式、图表和专业术语，对于没有相关基础的读者来说，理解起来会非常困难。我尝试着去理解其中的一些技术原理，但发现很多内容都需要具备一定的光学、电子学甚至计算机科学的知识才能完全消化。即使是对于一些基础的拍摄技巧，书中也往往是从最底层的技术原理出发去讲解，而忽略了实际操作中的经验和窍门。我更希望看到的是一些能够直接应用到日常拍摄中的方法和技巧，而不是需要花费大量时间和精力去理解背后的科学原理。总而言之，这本书的深度是毋庸置疑的，但它的易读性和普适性却让我有些担忧。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到一本摄影教材，本来是抱着学习专业知识的心态来的，结果翻了几页就觉得有点吃力。书中的理论部分讲得倒是挺扎实的，什么光学原理、曝光补偿、白平衡之类的，都解释得非常详细，甚至还涉及到了一些更深层次的数字图像处理算法。我承认，这些内容对于想要深入理解摄影技术的人来说很有价值，但对于我这种只想拍出更好看照片的初学者来说，实在是有点劝退。很多概念都是一上来就抛出来，没有循序渐进的过程，很多专业术语看得我云里雾里，感觉就像是在啃一本技术手册，而不是一本能够引导我创作的教程。书里的插图也偏向于技术演示，比如一些传感器像素排列图、镜头结构示意图之类的，虽然有助于理解原理，但却缺乏对实际拍摄场景的指导意义。我更希望看到一些不同场景下的光线运用、构图技巧演示，以及不同题材的拍摄建议。现在感觉自己像个学生，而不是一个摄影爱好者，对摄影的兴趣反而被这些晦涩的理论消磨了不少。希望这本书的编者能考虑到不同水平读者的需求，在理论深度和实践指导之间找到一个更好的平衡点。