画花入门 9787512349650 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱晓葵，潘吾华 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 入门
• 技法
• 艺术
• 绘画教程
• 植物
• 素描
• 色彩
• 爱好

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512349650

商品编码：29625117225

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	画花入门	作者	邱晓葵,潘吾华
定价	28.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512349650	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

此书为画家潘吾华教授针对国画花卉爱好者精心编写的一本绘画入门教程。书中从练线、构图、渲染到试着创作画，再到画的装裱，分步骤、由简到繁、通过众多范例读者走进花卉世界。书中在教授大家绘画方法的同时，也指导大家如何将画作装裱，如何用画作布置与装扮室内空间，并附有相关图片，供读者动手参与。 　　本书适合不同年龄阶段的读者阅读，尤其是中老年朋友。作者以75岁长者的风范，以众多易学易懂的范例，以退休后“梦才开始”的热爱与执著，为所有人树立了一种榜样。只要你拥有一份对花卉热爱，便可拿起来手中的笔，迈出花卉绘画的*步。

作者简介

潘吾华，清华大学美术学院教授。1928年生，1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1977年至2001年执教于清华大学美术学院。现任中国室内装饰协会陈设艺术委员会顾问，全国软装设计委员会特邀专家，北京女画家联谊会理事，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员。潘吾华自幼习画，擅画花卉，退休后更潜心研习花卉绘画，其作品在传统工笔画的基础上加以创新，富于现代感。

目录

编辑推荐

随着社会发展，人们娱乐生活丰富多彩，随之派生出的活动形式多种多样，其中以工笔国画花卉为主的绘画爱好不仅为生活增添了一抹色彩，同时也陶冶了人们的情操。工笔花卉，是中国画的一种画法，讲究技法工整细致。其以精谨细腻的笔法描绘花卉的中国画表现方式深得历代名家喜爱。工笔画一般步骤虽少，但要完成一幅作品需要反复的敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。所谓慢功出细活，正是能体现这类画派。它的难易程度适中，易为大众所接受及追捧。且书中还会结合作者过去的丰富经验对绘画作品的室内摆放进行详解，依据迥异的花卉特点装饰出不同的意境。无论是对读者本身对工笔花卉的自我学习，还是对自我房间的装饰，皆是两全其美的事情。

文摘

序言

《春色满园：国画花鸟的初探与实践》 一、 概览：开启您的国画花鸟之旅 您是否曾被一幅生机盎然的国画花鸟所吸引，那些细腻的笔触、鲜活的色彩，仿佛将大自然的美景定格于纸上，又似乎能从中听到花开的声音，感受到鸟儿的鸣唱？您是否也曾萌生过亲手描绘这份美丽的冲动，却又不知从何下手？《春色满园：国画花鸟的初探与实践》正是为您量身打造的入门指南，它将带领您踏上一段充满惊喜与创造力的国画花鸟艺术之旅。 本书并非一本枯燥的理论书籍，更不是一本仅仅罗列技法的图册。它是一次与自然的对话，一次与艺术的邂逅，一次对内心美学的唤醒。我们将循序渐进地引导您，从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到具体花卉、禽鸟的形态特征和神韵捕捉，最终帮助您独立完成一幅幅意趣盎然的国画作品。无需任何绘画基础，只要您怀揣一颗热爱美的 <$>心，渴望表达内心的情感，《春色满园》都将是您最忠实的伙伴。 二、 核心内容：化繁为简，逐层深入 本书的编排设计充分考虑了初学者的认知规律，力求将复杂的花鸟世界分解为易于理解和掌握的单元，层层递进，构建起完整的知识体系。 第一部分：墨韵初探——笔墨的生命力 “写”字之道： 国画的灵魂在于笔墨。“写”字，并非仅仅是抄写，而是用毛笔传递生命力。我们将从握笔姿势、运笔力度、墨色浓淡等基本功练起。不同笔触的运用，如何表现事物的筋骨与质感？这是国画花鸟的基石。您将学习到如何运用中锋、侧锋、逆锋等，创造出或刚劲、或圆润、或灵动的线条。 墨色淋漓： 墨，是国画的“五色”之首。从干墨、湿墨、浓墨、淡墨，如何通过墨色的变化来表现物体的立体感、空间感和层次感？我们将通过示范，展示如何通过“墨分五色”的技巧，让画面充满韵味和质感。例如，用浓墨勾勒花瓣的轮廓，用淡墨渲染叶片的明暗，用焦墨点染枝干的苍劲。 水与墨的交融： 水是国画的“媒介”，水与墨的巧妙结合，能产生无穷的艺术表现力。湿画法、积墨法、破墨法等，这些看似高深的技法，我们将用最直观的方式进行解读和实践。您将学会如何控制水分，让墨色在宣纸上自然晕染，产生意想不到的丰富变化，例如，用湿画法表现花瓣的柔美，用积墨法表现山石的厚重。 第二部分：丹青妙笔——色彩的生命赞歌 中国颜料知多少： 除了墨，国画的色彩同样魅力无穷。我们将介绍中国画常用的颜料，如石青、石绿、朱砂、藤黄、花青等，以及它们各自的特性和运用方法。了解这些传统颜料的来源和质感，是创作出地道中国画的关键。 设色的智慧： 如何配色才能既和谐又富有表现力？本书将引导您理解“随类赋彩”和“以色助墨”的原则。从平涂、渲染到点染、罩染，您将学习到不同的设色技巧，为您的画面注入鲜活的生命力。例如，如何用洋红染出荷花的娇艳，如何用曙红和藤黄调出金黄色的迎春花，如何用石青和石绿渲染出苍翠的竹叶。 色彩的情绪： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。本书将探讨不同色彩组合所能传达的情感意境，帮助您根据作品的主题和想要表达的情绪，灵活运用色彩。例如，暖色调可以营造温馨、喜庆的氛围，冷色调则能带来宁静、雅致的感觉。 第三部分：形神兼备——花卉的姿态与神韵 经典花卉的速写与解剖： 我们将选取一些最常见、最受欢迎的国画花卉作为重点讲解对象，如梅、兰、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、月季、桃花等。不仅仅是描绘它们的外形，更重要的是理解它们的生长规律、结构特征以及在不同季节、不同状态下的形态变化。 从局部到整体： 如何抓住花朵的“神”？我们将从花瓣的翻转、花蕊的生动、花萼的支撑，到花枝的舒展、叶片的脉络，逐步讲解如何将这些局部元素有机地组合成一朵生机勃勃的花。例如，画一朵牡丹，需要先理解其花瓣层层叠叠的结构，以及花蕊的繁复；画一枝梅花，则需要捕捉其虬曲的枝干和含苞待放的花蕾。 意境的营造： 花卉不仅仅是自然界的一种形态，更是文人墨客寄托情思的载体。本书将引导您思考，如何在描绘花卉的同时，融入您对自然的感悟和个人的情感，使画面更具意境和诗意。例如，一枝独立的梅花，可以表现出孤傲不屈的精神；几朵盛开的牡丹，则可以象征富贵吉祥。 第四部分：翎毛之灵——禽鸟的动与静 禽鸟的结构与动态： 无论是展翅欲飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，禽鸟的生命力在于它们的动态。我们将从禽鸟的身体结构、骨骼走向，到不同姿态的描绘方法进行细致讲解。如何表现羽毛的蓬松、翅膀的张力、爪子的抓握？ 神态捕捉的奥秘： 眼睛是心灵的窗户，对于禽鸟来说，眼睛更是传达神韵的关键。我们将讲解如何通过眼部、嘴部、头部的细微处理，来表现禽鸟的警觉、好奇、悠闲或威严等不同的神态。 羽毛的质感表现： 羽毛的质感千差万别，如何用笔墨来区分不同禽鸟羽毛的特点？我们将介绍针对不同禽鸟羽毛的描绘技法，例如，用细密的笔触表现燕子的绒羽，用苍劲有力的笔法表现老鹰的翎羽。 与环境的融合： 禽鸟并非孤立的存在，它们与枝干、花叶、山石等自然景物紧密相连。本书将指导您如何将禽鸟巧妙地融入自然环境中，形成和谐统一的画面。例如，一只喜鹊停在枯枝上，画面便有了故事感；一群群飞的鸽子，则能营造出热闹的景象。 第三部分：实践出真知——从模仿到创新 临摹的艺术： 临摹是学习国画最直接有效的方式。本书提供了大量的经典范例，并附有详细的临摹指导，帮助您在模仿中学习技法，体会大师的构图与用笔。我们将引导您分析范例的用笔、用墨、用色，以及构图的巧妙之处，让您知其然，更知其所以然。 写生的乐趣： 走出书斋，走进自然，去观察、去感受、去描绘。本书鼓励您积极进行写生，将真实的所见所感转化为笔下的艺术。我们将提供写生前的准备建议，以及写生过程中需要注意的技巧，帮助您捕捉瞬间的灵感。 构图的法则与打破： 好的构图是成功作品的骨架。我们将讲解国画花鸟构图的基本原则，如疏密、虚实、长短、大小对比等，同时也鼓励您在掌握基本法则的基础上，大胆尝试，形成自己独特的构图风格。 创作的灵感来源： 艺术源于生活，也高于生活。本书将激发您的创作灵感，引导您从诗词、音乐、文学作品中汲取养分，将抽象的情感转化为具象的画面。您将学会如何将生活中的点滴细节，升华为具有艺术价值的作品。 四、 特色亮点：让学习更轻松、更有趣 图文并茂，清晰直观： 本书包含大量精美的范图和步骤图，每一个技法的讲解都配以清晰的图示，让您一目了然，易于理解和模仿。 由浅入深，循序渐进： 从最基础的笔墨练习到复杂的构图创作，学习过程安排得当，让您在不知不觉中掌握绘画技巧。 理论与实践结合： 既有必要的理论知识，更有大量的实践指导，让您学有所用，学以致用。 名家范例赏析： 穿插介绍一些国画大师的经典作品，拓展您的艺术视野，激发您的创作热情。 贴心提示与常见问题解答： 在学习过程中，我们会为您提供一些贴心的学习建议，并解答初学者可能遇到的常见问题，让您的学习之路更加顺畅。 五、 目标读者：无论您是谁，都能从中受益 零基础的国画爱好者： 对国画花鸟艺术充满好奇，想要学习如何拿起画笔的初学者。 有一定绘画基础，想转攻国画花鸟的画家： 希望系统学习国画花鸟技法和理论的绘画爱好者。 寻求心灵寄托，热爱生活美学的人士： 希望通过绘画来表达情感，丰富精神世界的读者。 希望培养孩子艺术兴趣的家长： 可以作为亲子学习的教材，共同探索国画花鸟的魅力。 六、 结语：让艺术点亮生活 《春色满园：国画花鸟的初探与实践》不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，它更是一扇通往中国传统艺术的大门，是一次与自然对话的邀请。当您拿起画笔，当您用心去感受一笔一画的韵味，当您将对花鸟的热爱倾注于笔端，您将发现，艺术能够如此真实地融入您的生活，让您的世界更加丰富多彩，让您的内心更加宁静喜悦。 拿起《春色满园》，与我们一同，让生命中的每一抹色彩，都绽放出最动人的光彩。让我们一起，在宣纸之上，描绘出属于您自己的“春色满园”！

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《画花入门》这本书，我最大的感受就是它的“实用性”。我不是科班出身的画家，也没有接受过系统的绘画训练，所以我需要的是一本能够真正帮助我“上手”的书。这本书在这方面做得非常出色。它不像一些理论性很强的书籍，而是将重点放在了如何通过具体的步骤，让读者能够快速地画出具有一定美感的花卉。我看到书中有很多分解图，将复杂的花朵结构化繁为简，一步一步地展示如何去构建，如何去上色。这种“跟着做就能学会”的设计，对于我这样的零基础学习者来说，无疑是最大的福音。我特别喜欢它在色彩运用上的讲解，它没有罗列一大堆色彩理论，而是通过示范，教会我如何调出自然、和谐的花朵颜色。我试着临摹了几幅，虽然还有很多不足，但至少我能够画出一些看得过去的花朵，这对我来说是很大的鼓励。这本书的讲解方式很接地气，很容易理解，让我觉得绘画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画花入门》这本书，我首先关注的是它的整体排版和内容编排。我之前也翻过几本类似的画册，有些内容排布得过于拥挤，看得人眼花缭乱，而这本则显得相当舒展，每一页都有足够的留白，让眼睛得以休息。在内容呈现上，它似乎遵循了一个循序渐进的逻辑，从最基础的形状勾勒，到色彩的晕染和层次的处理，都一步一步地展开。我尤其喜欢它对细节的处理，比如花瓣边缘的卷曲，花蕊的细致描绘，还有光影在花朵上的投射效果。这些细节往往是新手最容易忽略，也是最能体现画作生命力的部分。这本书给我的感觉是，它没有试图用复杂的技法来“炫技”，而是专注于如何让读者掌握最实用、最核心的技巧。我尝试着跟着书上的步骤，用简单的线条勾勒，然后用基础的颜色去填涂。虽然效果远不如书中的范例，但至少我能感受到那种“跟着做就能画出来”的成就感。它不像一些“速成”教程，只告诉你结果，而是让你了解“为什么”和“怎么做”，这种教学方式我个人觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《画花入门》这本书在视觉呈现上给我留下了深刻的印象。封面的设计就非常吸引人，那种简洁又不失生动的风格，让人对里面的内容充满期待。翻开内页，我发现书中大量的插图都非常精美，色彩运用得恰到好处，既有写实的细腻，又不失艺术的灵动。我特别欣赏它在讲解不同花卉品种时，所采用的多角度、多层次的展示方式。比如，它可能不仅仅展示花朵盛开时的样子，还会包含花苞、花茎、叶片甚至花朵凋零时的形态，这样的全方位呈现，对于理解一朵花的生长过程和立体感非常有帮助。我平时对观察自然界的植物就很有兴趣，这本书则把我这种兴趣转化为了一种具象的绘画练习。我感觉它不仅仅是一本画花教程，更像是一本关于植物美学的启蒙读物。它鼓励我去仔细观察花朵的纹理、光泽，以及不同花瓣之间的连接方式。虽然我还没有完全掌握里面的技巧，但光是欣赏这些精美的范例，就已经是一种享受了，并且也激发了我想要亲手去描绘它们的冲动。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《画花入门》，我其实是抱着一种“玩玩看”的心态。我平时对绘画没什么天赋，但看着身边朋友都能信手拈来几朵 pretty 的小花，心里痒痒的，总觉得画花应该是相对容易的入门方式。翻开这本书，封面给我的第一感觉是清新自然，颜色搭配很舒服，没有那种压迫感，让人一下子就放松下来。我最怕那种上来就讲一堆理论、工具的，这本倒还好，开篇似乎是一些很基础的介绍，我扫了一眼，大概是关于一些基础的笔触和色彩的应用。老实说，我平时不太会关注这些细节，总觉得颜色混在一起好看就行了。但是，这本书给我的感觉是，它似乎想把这些基础的东西讲得很透彻，不是那种一笔带过，而是让你能切实地感受到每一个步骤的重要性。这一点我还是挺欣赏的，虽然我可能最终也做不到像大师那样，但至少有个比较扎实的起点。这本书的纸张质感也很不错，摸起来挺顺滑的，印刷清晰，色彩饱满，这点对画画的读者来说非常重要，毕竟色彩的呈现直接影响学习效果。我希望通过这本书，我能真的掌握一些画花的技巧，哪怕只是画出几朵能让自己满意的花，我也就觉得值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画最重要的是找到一个好的引导者，而《画花入门》这本书给我的感觉就像是那位耐心细致的老师。它没有那种高高在上的说教，而是用一种非常亲切、易懂的方式，将绘画的技巧娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解某个特定花卉时，会针对其独特的形态特点进行深入分析，比如玫瑰的花瓣层叠方式，牡丹的雍容华贵，或是小野花的清新淡雅。这些分析让我能够更深刻地理解不同花卉的“灵魂”，而不仅仅是停留在表面的形状模仿。我尝试着书中的一些练习，尽管我的画笔功力尚浅，画出来的效果可能与范例有很大差距，但我能清晰地感受到，每一步的练习都在悄悄地提升我的观察能力和手眼协调能力。它教会我如何去“看”一朵花，而不是简单地“画”它。这种注重内在理解的教学方式，让我觉得学习过程是充实而有意义的，而不是盲目的模仿。我相信，如果我能坚持下去，这本书一定能帮助我打开绘画世界的大门。