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店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551421393

商品编码：29625265205

开本：20

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：起承(2018年度三影堂摄影奖作品展)
• 作者：编者:三影堂摄影艺术中心
• 定价：88
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551421393

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：155

内容提要

三影堂摄影奖创办于2007年，由三影堂摄影艺术 中心主办，旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础 ，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请 **评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具 有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影 的*新动态进行考察、梳理和研究。同时以专业制作 、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中 国当代摄影的*新成就介绍给大众，支持新人艺术家 ，进而推动中国当代摄影的健康发展。
     《起承(2018年度三影堂摄影奖作品展)》以画册 的形式收录2018年度获奖作者的作品与介绍，并配以 评委点评文字。
    

目录

正文

起承：光影交织的时代叙事 “起承”（2018年度三影堂摄影奖作品展）不仅是一场摄影盛宴，更是一次深入时代肌理的视觉探索。它以“起承”为名，寓意着每一次摄影创作的起点与发展，每一幅影像背后所承载的叙事脉络，以及艺术家们在当下语境中对世界观察与回应的轨迹。本次展览遴选出2018年度三影堂摄影奖的优秀作品，汇聚了一众极具潜力和影响力的摄影师，他们用独特的视角、多元的媒材、深刻的思想，共同勾勒出一幅当代摄影的复杂图景，引发观者对当下社会、文化、个体生存状态的深度思考。 展览的主题“起承”并非仅仅指向摄影创作的技术层面，它更是一种哲学性的隐喻。摄影，作为一种捕捉瞬间、记录现实的艺术形式，本身就充满了“起”与“承”的张力。每一次快门按下，都是一个“起”的瞬间，是艺术家对某个特定时刻、某个特定场景的感知与捕捉。而这些被捕捉的瞬间，又并非孤立存在，它们被艺术家精心组织、排列、叠加，形成连贯的叙事，连接起过去与现在，个体与集体，物质与精神。这种“承”的过程，是艺术家思考、表达、与世界对话的逻辑。在2018年的语境下，“起承”更具有特殊的意义，它意味着在快速变迁的时代洪流中，我们如何审视当下的“起”，如何理解和继承过往的“承”，又如何预见与塑造未来的“起”。 本次展览的作品，在主题上呈现出极大的丰富性和多样性。有的摄影师将镜头对准了宏大的社会议题，例如全球化进程中的文化冲突、科技发展对人类社会的影响、环境危机与可持续发展的挑战，以及身份认同的多元化与复杂性。他们通过纪实的手法，捕捉那些触动人心的真实瞬间，用影像的力量揭示隐藏在表象之下的深刻矛盾与发展趋势。这些作品不仅仅是对现实的记录，更是对时代精神的诊断，引发观者对自身所处环境的深刻反思，以及对未来走向的审慎考量。 同时，也有相当一部分作品深入到个体的内心世界，关注个体的生存状态、情感体验与精神困境。在现代社会高度物质化、信息爆炸的背景下，个体常常面临着孤独、疏离、焦虑等问题。摄影师们以细腻入微的观察，捕捉这些难以言说的情感，通过影像构建起与观者之间共鸣的桥桥梁。他们用光影的细微变化、构图的巧妙安排、色彩的情感调度，描绘出个体在复杂社会关系中的挣扎与追寻，对“我是谁”、“我为何在此”等根本性问题进行着不懈的追问。这些作品展现了摄影艺术在触及人类普遍情感方面的独特魅力，能够唤醒观者内心深处的共鸣，带来慰藉与启示。 在创作手法上，“起承”作品同样展现了当代摄影的创新与活力。传统的摄影语言在展览中得到了继承与拓展，同时，艺术家们也积极拥抱新兴的媒介与技术。数字摄影、影像装置、混合媒材的运用，为摄影创作带来了更多可能性。一些作品模糊了摄影与绘画、雕塑、行为艺术之间的界限，形成了跨界的艺术实践，极大地丰富了观者的视觉体验。例如，有的艺术家将摄影作品与现成品相结合，通过材质的碰撞与对话，赋予影像新的生命力；有的则运用多媒体技术，将静态的影像转化为动态的叙事，营造出沉浸式的观展环境。这种对媒材的实验性探索，不仅展现了艺术家们对摄影本体语言的深刻理解，也体现了他们不断突破艺术边界的勇气与决心。 “起承”展览的作品，在视觉风格上也呈现出极大的差异。有的作品以强烈的视觉冲击力，直接表达艺术家鲜明的立场与观点；有的则以含蓄内敛的表达方式，引导观者自行解读与体悟。色彩的运用，有的浓烈奔放，有的则清新淡雅；构图的安排，有的严谨对称，有的则自由灵动。这些不同的视觉风格，共同构成了当代摄影丰富多彩的生态，也反映了艺术家们个性化的审美取向与创作理念。无论何种风格，它们都指向同一个目标：通过影像与观者进行有效的沟通，传递艺术家的思想与情感。 三影堂摄影奖作为国内最具影响力的摄影奖项之一，其评选标准历来注重作品的思想深度、艺术创新以及对时代精神的切合度。2018年度的“起承”作品展，正是这一评选理念的集中体现。每一件获奖作品，都经过了严格的评审过程，它们不仅在技术层面达到了较高水准，更重要的是，它们提出了具有时代意义的问题，引发了深刻的思考，并以独特的艺术语言进行了有力的表达。这使得“起承”展览不仅仅是一个展示作品的平台，更是一个思想交流与艺术启发的场域。 观展过程，仿佛一场与艺术家们的心灵对话。我们被拉入他们构建的视觉世界，去感受他们的观察，去理解他们的思考。从城市的喧嚣到乡村的宁静，从个体的孤独到集体的记忆，从历史的回响到未来的展望，我们跟随艺术家们穿梭于不同的时空，体验不同的生命轨迹。每一次凝视，都是一次深入的探索；每一次回味，都是一次认知的升华。 “起承”不仅是对2018年度优秀摄影作品的致敬，更是对摄影艺术在当下社会中重要性的肯定。在信息碎片化、真假难辨的时代，摄影以其直观、生动的特质，依然是连接我们与现实、与他人、与自身的重要媒介。它能够帮助我们拨开迷雾，看清真相；它能够引发共情，消弭隔阂；它能够激发思考，启迪智慧。 本次展览的作品，其“起”可能源于对当下社会现象的敏锐捕捉，对某个新闻事件的深刻反思，对某个个体命运的深切关注，或者是对某种艺术形式的全新尝试。而它们得以“承”载并走向观者，则离不开摄影师们精湛的技艺、不懈的努力以及对艺术的执着追求。这种“起承”的循环往复，构成了摄影艺术生生不息的生命力。 “起承”作品展，是一扇窗口，让我们得以窥见当代摄影的多元面貌；它是一面镜子，映照出我们所处的时代及其中的个体；它更是一次邀请，邀请我们参与到这场关于影像、关于思考、关于世界的深度对话之中。通过观赏这些作品，我们不仅能领略到摄影艺术的无穷魅力，更能获得启发，重新审视我们自己与这个世界的关系，为未来的“起”积累能量，为文化的“承”注入活力。 这是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。它告诉我们，摄影的力量在于其能够唤醒，能够连接，能够改变。在“起承”的脉络中，我们看到了艺术家们的担当与远见，也看到了影像艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《起承》这个展览，给我最直观的体验是，摄影师们是如何通过精准的观察和独特的视角，将平凡的生活升华为艺术。我并非摄影专业出身，但在这片影像的海洋中，我感受到了强烈的艺术感染力。我欣赏那些在日常生活中捕捉到的诗意瞬间，那些被忽略的美好，在摄影师的手中，被赋予了新的生命。例如，我看到一张关于街头生活的作品，人群熙攘，车水马龙，但摄影师却捕捉到了一个孩子纯真的笑容，一个老人疲惫的背影，以及一束穿透阴霾的阳光，这些元素巧妙地组合在一起，构成了一幅充满生活气息又不失艺术张力的画面。另一些作品则展现了更为宏大的主题，涉及社会变迁，人文关怀，它们用影像的力量，引发观者对当下社会的反思。它们不提供答案，却提出了深刻的问题。

评分☆☆☆☆☆

这次《起承》摄影展，带给我的最深刻的感受，是一种跨越时空的情感对话。那些画面，并非仅仅是简单的记录，更是摄影师与被摄对象，乃至与整个世界的一次深入交流。我看到了一些肖像摄影，人物的眼神里，有故事，有疲惫，有坚韧，有渴望，每一种情绪都细腻而真实，仿佛能穿越镜头，与我进行眼神的交汇。我仿佛能听到他们无声的诉说，感受到他们的人生重量。还有一些风光作品，并非是明信片式的明媚，而是捕捉到了自然的呼吸，光影的变幻，以及隐藏在广袤景色中的孤独与壮阔。它们不煽情，却有着一种不动声色的力量，让人在沉思中，重新审视自己与自然的关系。我尤其被那些带有时间痕迹的画面所吸引，老建筑的斑驳墙壁，被岁月侵蚀的痕迹，都诉说着过往的故事，引发我对时间流逝的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

观看《起承》作品展，是一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个由光影构筑的梦境。我被那些作品中强烈的叙事性所吸引，每一张照片都像是一个故事的开端，引人无限遐想。有些作品的构图大胆而创新，打破了传统的思维定式，运用不规则的线条和块面，营造出独特的视觉语言，让我在欣赏的同时，也在学习摄影的构图技巧。还有一些作品，色彩的运用极为考究，或浓烈如酒，或淡雅似水，每一种色彩的饱和度和明度都恰到好处，为画面增添了丰富的层次感和情感色彩。我尤其喜欢那些带有强烈个人风格的作品，摄影师的印记清晰可见，无论是他们对焦点的选择，还是他们对曝光的控制，都透露出一种独特的审美取向。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。

评分☆☆☆☆☆

在静谧的展览空间里，一幅幅凝固的瞬间如同一面面清澈的湖水，映照出摄影师内心深处的情感涟漪。《起承》这个名字，本身就带着一种哲学的韵味，仿佛暗示着每一个影像的诞生，都源于某种初始的灵感，并在观者心中激荡起新的思绪，承载着无限的可能。我试图走进这些画面，去捕捉那些转瞬即逝的光影，去理解那些隐藏在像素背后的故事。有些作品构图简洁，色彩朴素，却能在不动声色中触动人心最柔软的角落，像是耳畔低语，又像是心灵的共鸣。那些看似不经意的留白，反而让想象有了驰骋的空间，让观者得以在自己的情感世界里，为画面续写故事。而另一些作品，则充满了强烈的视觉冲击力，色彩大胆，对比强烈，如同奔腾的河流，将人卷入其中，体验那份原始的生命力。它们的张力十足，仿佛要挣脱画面的束缚，向更广阔的空间延展。

评分☆☆☆☆☆

《起承》这个展览，让我对摄影的边界有了新的认识，它打破了传统的记录模式，将摄影视为一种更为自由和多元的表达方式。我看到了许多作品，它们融合了不同领域的元素，例如，有的作品中融入了绘画的笔触，有的则借鉴了电影的叙事手法，还有的加入了装置艺术的思考，这些跨界尝试，为摄影注入了新的活力。我特别被那些抽象化的作品所吸引，它们不再追求具象的还原，而是通过光影、色彩和构图，营造出一种意境，让观者在模糊的边界中，去感受和解读。这些作品，需要观者用心去体会，去连接自己的过往经验和情感，才能产生共鸣。这是一种更为开放和互动的观展体验，让观者不再是被动的接收者，而是参与者。