精学易懂——中国画牡丹技法 9787531478072 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑小路 著

图书标签:

• 中国画
• 牡丹
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 易学
• 技法
• 花卉
• 国画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478072

商品编码：29627576182

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:精学易懂——中国画牡丹技法

定价：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:郑小路

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478072

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。

目录

---

作者介绍

---

郑小路，汉族，1971年出生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。

文摘

---

序言

---

《国色天香——中国画牡丹精萃》 一、 牡丹画的艺术魅力与文化意蕴 牡丹，素有“花中之王”的美誉，自古以来便是中国艺术创作的重要题材。其雍容华贵、色彩艳丽的形象，不仅寄托了人们对美好生活、富贵吉祥的向往，更承载着深厚的历史文化底蕴。在中国画的发展长河中，牡丹一直是艺术家们钟爱的表现对象，他们通过笔墨的挥洒，赋予了牡丹生命与灵魂，使其成为中国传统绘画中一道亮丽的风景线。 《国色天香——中国画牡丹精萃》旨在深入探索中国画牡丹的艺术魅力，解析其背后丰富的文化意蕴。本书将带领读者穿越时空，追溯牡丹在中国绘画史上的演变轨迹，从不同朝代的画家如何表现牡丹的风格差异，到历代文人墨客对牡丹的赞颂与解读，全方位地展现牡丹艺术的博大精深。 本书不仅仅是一本技法指导，更是一次艺术的感悟之旅。我们将一同领略历代大师笔下的牡丹风姿，学习他们独到的观察角度、构图章法以及用笔用墨的精妙之处。通过对经典作品的赏析，读者可以体会到牡丹的形态之美、色彩之美，以及其中蕴含的民族精神和审美情趣。 二、 笔墨丹青，勾勒国色天香 本书的核心内容将围绕中国画牡丹的创作技法展开，但我们将以一种更具启发性和引导性的方式呈现，强调“画眼”的捕捉和“神韵”的传达，而非枯燥的步骤罗列。 1. 牡丹的形神兼备：从自然到笔下的转化 形态观察与提炼： 牡丹花有其独特的结构，如层层叠叠的花瓣、饱满的花蕊、健硕的花托、舒展的叶片以及遒劲的枝干。本书将引导读者进行细致的自然观察，学习如何将真实的花朵形态进行艺术性的提炼和夸张，使其更符合中国画的写意精神。我们将深入分析不同品种牡丹的形态特征，例如，如何区分和表现盛开的牡丹、含苞待放的牡丹以及即将凋零的牡丹，捕捉它们各自不同的韵味。 骨法用笔： 中国画强调“骨法用笔”，即笔墨的力度、线条的质感和造型的骨架。在表现牡丹时，我们将着重讲解如何运用线条勾勒花瓣的轮廓，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和体积感。无论是用刚劲有力的线条表现枝干的生命力，还是用轻柔细腻的笔触描绘花瓣的娇嫩，都蕴含着丰富的用笔之道。 墨韵与色彩： 墨在中国画中占有核心地位，它可以塑造形体、烘托气氛，更可以传达情绪。本书将详细介绍如何运用墨色来表现牡丹的不同状态，例如，用浓墨表现花朵的饱满和层次，用淡墨表现花瓣的轻盈和透明感。在色彩运用上，我们将探讨中国画传统的设色方法，如何调和出 rich and varied 的色彩，如何运用“没骨法”、“勾染法”等技法来表现牡丹的丰富色彩，并强调色彩与墨色的和谐统一，达到“色不碍墨，墨不碍色”的境界。 2. 构图的智慧：布局与意境的营造 主体突出与宾主呼应： 一幅成功的牡丹画，需要有明确的主体，同时也要注重画面整体的和谐与平衡。本书将解析常见的牡丹构图方式，如单株构图、多株组合构图，以及如何将牡丹与枝叶、石块、花器等元素进行巧妙搭配。我们将讲解如何利用“虚实相生”、“疏密有致”的构图原则，使得画面既饱满又不显拥挤，既有重点又不失整体感。 动静结合与意境拓展： 牡丹虽然形态端庄，但其生长姿态和盛开时的动态同样充满生机。本书将引导读者思考如何通过枝干的扭动、花瓣的舒展来表现牡丹的生命力，如何通过画面的留白和氛围的渲染来营造出富贵、典雅、宁静或热烈的不同意境。我们将探讨如何通过构图来传递画家的情感和对牡丹的理解，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种内在的精神力量。 3. 技法的深化与拓展：从基础到创新的探索 花瓣的层叠与体积感： 牡丹花瓣层层叠叠，如何表现其丰富的层次和饱满的体积是关键。本书将系统介绍表现花瓣的方法，包括从外向内、从内向外的勾勒顺序，如何运用皴法来塑造花瓣的起伏，以及如何通过墨色的深浅变化来表现花瓣的向背关系。 叶与枝的生机： 牡丹的叶和枝是衬托花朵的重要部分，其形态和笔墨同样需要讲究。我们将讲解如何用不同形态的笔触来表现牡丹叶的舒展、卷曲、锯齿边缘，以及如何用苍劲有力的笔墨来表现枝干的质感和力量。 写意与工笔的融合： 本书将在写意和工笔两种艺术表现形式上进行深入探讨，分析写意牡丹的奔放洒脱、意趣盎然，以及工笔牡丹的精雕细琢、富丽堂皇。同时，也将引导读者思考如何将两种技法进行融合，取长补短，创造出更具个性和表现力的作品。 三、 赏析与感悟：领略牡丹的多彩人生 除了技法层面的讲解，《国色天香——中国画牡丹精萃》还将特别注重艺术赏析与文化感悟的结合。 名家经典作品赏析： 我们将精选历代名家经典的牡丹画作，从多角度进行深入解读。分析不同画家在表现牡丹时的独特之处，如徐渭的“泼墨写意”、陈洪绶的“奇崛怪异”、恽寿平的“没骨淡彩”等，让读者在欣赏大师作品的同时，汲取营养，开阔眼界。 文化意象的解读： 牡丹在中国文化中象征着富贵、吉祥、繁荣、国泰民安。本书将探讨这些文化意象如何在绘画中得以体现，以及不同时代背景下，艺术家们对牡丹的文化解读有何差异。 创作灵感的激发： 艺术创作源于生活，也源于心灵。本书将鼓励读者在学习技法的过程中，积极主动地去观察生活，去感受自然，去捕捉那些能够触动内心的瞬间。我们相信，通过对牡丹的深入了解和反复实践，每个人都能找到属于自己的创作灵感，画出独具风格的牡丹佳作。 四、 结语 《国色天香——中国画牡丹精萃》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，一次与国色天香对话的旅程。希望通过本书，读者能够掌握中国画牡丹的精湛技法，更重要的是，能够领略到牡丹所蕴含的东方美学精神，体会到中国传统艺术的独特魅力。让我们一同用笔墨丹青，勾勒出心中那绚烂多姿的国色天香。

评分☆☆☆☆☆

这本《精学易懂——中国画牡丹技法》真是个意外的惊喜！我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但又总是觉得学习过程有些门槛。市面上很多教程要么过于理论化，要么技法讲解不够细致，看得人云里雾里。拿到这本书的时候，我抱着试一试的心态翻开，结果真的让我眼前一亮。首先，它的“精学易懂”这四个字名副其实，书中的讲解清晰明了，就像一位耐心十足的老师在手把手地教你一样。从最基础的笔法、墨色运用，到如何勾勒出牡丹的层层叠叠的花瓣，再到色彩的搭配和晕染，每一个步骤都拆解得非常细致。书中配有大量精美的插图，这些图不仅是范例，更是学习过程的直观指导。我尤其喜欢它讲解不同品种牡丹的画法，有的雍容华贵，有的娇羞欲滴，通过对不同形态的细致描摹，让我对牡丹的形态美有了更深刻的认识。而且，书中还涉及到一些创作上的小技巧，比如如何表现牡丹的动态，如何通过背景的虚实来突出主体，这些都让我的画作不再是死板的临摹，而是有了自己的生命力。这本书的装帧也很精美，拿在手里就爱不释手，非常适合放在书架上，时不时拿出来翻阅学习。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是想找一本关于中国画的入门书籍，没想到《精学易懂——中国画牡丹技法》会给我带来如此大的触动。作为一个对美有着极致追求的人，我一直认为绘画是一种情感的表达，而牡丹作为国色天香，其精神内涵更是我所向往的。这本书没有把我引向那些晦涩难懂的理论，而是直击核心，用最直接、最有效的方式，教我如何将心中的牡丹形象跃然纸上。书中对线条的运用、墨的浓淡干湿变化、色彩的冷暖对比，都有非常独到的讲解。我发现，原来要画好牡丹，不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然之美的观察与感悟。书中的范例赏心悦目，每一笔都仿佛蕴含着生命的律动。我尝试着跟着书中的步骤去画，虽然刚开始会有些生疏，但很快就能体会到其中的妙处。尤其是一些关于如何处理花蕊、如何表现叶片的质感的部分，让我豁然开朗。这本书不仅教会了我绘画技法，更让我重新审视了中国画的意境之美。读这本书的过程，本身就是一种享受，一种精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在水墨画领域摸索多年的爱好者，我对《精学易懂——中国画牡丹技法》这本书的评价只能用“惊艳”来形容。我接触过不少国画技法书籍，但这本书的独到之处在于它对“易懂”二字的极致追求。它没有故弄玄虚，而是将复杂的技法分解为可操作的步骤，让每一个学习者都能轻松上手。我特别欣赏书中对“笔墨语言”的深入剖析，如何通过不同的笔触来表现牡丹的蓬勃生机，如何用墨色的变化来营造丰富的层次感，这些都讲解得非常到位。我尝试着去临摹书中的几幅作品，发现在掌握了基本技法后，创作的乐趣也随之而来。书中还提到了如何将个人情感融入绘画，这对于提升作品的艺术感染力至关重要。此外，这本书的图片质量非常高，色彩还原度极佳，无论是整体构图还是局部细节，都清晰可见，为我的学习提供了极大的便利。我很少会如此强烈地推荐一本书，但这本《精学易懂——中国画牡丹技法》绝对是我近年来遇到的最优秀的国画教材之一。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，中国画给我的感觉都是既神圣又遥远，总觉得要学好它需要天赋和多年的磨练。《精学易懂——中国画牡丹技法》这本书的出现，彻底颠覆了我的这种看法。它用一种极其亲切和人性化的方式，引领我走进了国画的世界。我最喜欢的地方在于，它并非一味地强调理论，而是通过大量的写生和创作示范，让你在实践中学习。从选笔、用墨，到勾勒、设色，每一个环节都讲得非常细致，而且每一个步骤都有图例说明，让你清楚地知道应该怎么做。我尤其喜欢书中对牡丹不同姿态的描绘，比如含苞待放的娇羞，盛开时的绚烂，凋零时的宁静，都通过笔墨得到了生动的展现。更重要的是，这本书教会了我如何观察生活中的牡丹，如何捕捉它们的美丽瞬间。通过学习这本书，我不仅掌握了一些绘画技巧，更重要的是，我学会了如何用画家的眼睛去看待世界，去发现美、表达美。这对我来说，是一种全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

对于《精学易懂——中国画牡丹技法》这本书，我的感受是：它不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼。我一直认为，真正的艺术学习，是能够触及人内心深处的情感，而这本书恰恰做到了这一点。它通过对牡丹的描绘，传递出一种坚韧不拔、雍容华贵的精神气质，这与我个人的追求不谋而合。书中的技法讲解，清晰、细腻，毫不保留。我最看重的是，它强调“写意”的精神，如何在寥寥数笔之间，勾勒出牡丹的神韵，这需要技巧，更需要悟性。书中提供了丰富的创作思路和灵感，让我能够跳出临摹的局限，尝试着去创作属于自己的作品。每次翻阅这本书，我都能从中获得新的启示，对牡丹的理解也更加深刻。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我得以窥探中国画的奥妙，领略牡丹的无穷魅力。这真的是一本值得反复品读，并从中受益匪浅的佳作。