绘画技法 9787510461804 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

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• 色彩
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• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461804

商品编码：29627581577

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461804

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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笔墨丹青：探索光影与色彩的奥秘 引言 艺术是一面映照灵魂的镜子，而绘画则是我们用色彩和线条与世界对话的最直接方式。从远古洞穴壁画的朴拙稚语，到文艺复兴时期对人体结构的精微刻画，再到印象派对光影瞬息万变的捕捉，绘画的技法如同生命一般，不断演化，生生不息。本书并非一本枯燥的技法手册，而是一次深入的视觉探索之旅，旨在带领读者跨越不同时代、不同风格的界限，去领略那些伟大艺术家们是如何运用他们的双手和智慧，将无形的思绪转化为有形的画作，最终触动我们的内心。我们将以一种近乎考古学家般的严谨，去解构那些看似挥洒自如的笔触背后隐藏的深厚功底；以一种诗人的敏感，去捕捉那些被色彩和光影赋予生命力的瞬间。 第一章：形体的塑造——从二维到三维的感知 绘画的基础在于对形的准确把握。无论是人物、动物、静物还是风景，万物皆有其内在的结构和比例。本章将从最根本的透视原理入手，解析近大远小的视觉规律，以及如何运用一点透视、两点透视、多点透视来构建出富有空间感的场景。我们将学习如何观察物体的基本几何形体，如球体、立方体、圆柱体，并理解它们如何组合成更复杂的形态。 骨骼与肌肉的理解： 对于人物绘画而言，对人体骨骼和肌肉结构的认知是塑造真实感和动态感的核心。我们将探讨不同年龄、性别、体态的人物特征，以及如何通过简单的线条勾勒出其内在的骨骼支撑和肌肉起伏。学习解剖学知识并非要求成为医生，而是为了更深刻地理解人体在运动和静态时的姿态变化，从而让笔下的人物跃然纸上。我们将分析不同动作下关节的弯曲和肌肉的拉伸，以及如何通过明暗关系来表现肌肉的体积感。 物体体积感的营造： 无论描绘何种对象，体积感都是立体感的关键。本章将深入探讨光线与物体表面的关系，学习如何通过观察和表现明暗交界线、投影、反光等来塑造物体的三维感。我们会详细解析不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体体积感的影响，以及如何在画面中利用冷暖对比和灰度变化来增强体积的表现力。理解了这一点，即使是简单的几何体，也能被赋予生命。 动态捕捉的艺术： 静止的画面如何展现出运动的张力？本章将探讨如何通过线条的引导、肢体的扭曲、衣服的褶皱以及瞬间的表情来捕捉事物的动态。我们会分析不同运动状态下的身体重心转移，以及如何通过省略和夸张来强调运动的节奏感。例如，描绘奔跑的人物时，我们将关注如何通过身体的倾斜、四肢的摆动以及空气阻力带来的衣物飘动来营造速度感。 第二章：光影的魔法——描绘世界的灵魂 光是绘画的灵魂，影是光留下的痕迹。光影的运用不仅能塑造物体的体积，更能营造画面的氛围、烘托情绪，甚至引导观者的视线。本章将从基础的光源分析开始，深入探讨不同性质的光线（如柔光、硬光、散射光）对物体表面的影响，以及如何通过色彩冷暖的变化来表现光线的温度感。 明暗调子的构建： 画面中的明暗调子是构成画面整体感和空间感的重要因素。我们将学习如何根据光源方向和强度，合理分配画面的亮部、暗部和灰部，以及如何运用丰富的灰度层次来表现物体的细腻质感。我们会分析不同写实风格中，明暗处理的差异，例如古典油画中对极致明暗对比的运用，以及印象派对光影细腻变化的捕捉。 色彩中的光影： 色彩并非孤立存在，它们与光影紧密相连。本章将深入探讨色彩如何受到光线的影响而发生变化，例如暖光会使物体表面呈现暖色调，冷光则会带来冷色调。我们将学习如何通过观察物体受光面和背光面色彩的细微差别，来更加真实地表现光线的质感。例如，在描绘物体时，我们会注意到受光面可能泛出黄或粉的暖色，而背光面则可能带有蓝或紫的冷色，这些色彩的对比正是光线作用的直观体现。 氛围与情绪的渲染： 光影是营造画面的情感基调的关键。柔和的散射光可以带来宁静、温馨的感觉，而强烈的直射光则可能营造出戏剧性的、紧张的氛围。我们将分析不同光影的处理方式如何影响观者的情绪感受，并学习如何通过控制光线的强度、方向和色彩来达到预期的艺术效果。例如，描绘黄昏的场景，我们将重点表现夕阳的暖金色光线穿透树叶的斑驳，以及投射在地面上的长长阴影，以此来营造出一种宁静而略带伤感的氛围。 第三章：色彩的语言——情感的调色板 色彩是绘画中最具表现力的元素之一，它能直接触动观者的情感，唤起潜藏的回忆，甚至讲述无声的故事。本章将从色彩的基本属性（色相、明度、饱和度）出发，深入解析色彩之间的和谐与对比关系，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。 色彩的和谐与对比： 我们将学习如何运用色彩的相近色、互补色等来达到画面的和谐统一。同时，也会探讨如何通过色彩的对比，如冷暖对比、明暗对比、饱和度对比等，来突出画面主体，增强视觉冲击力。例如，在描绘生机勃勃的夏日风景时，我们会运用大量的绿色和蓝色，并通过少量鲜艳的红色或黄色来点缀，形成既和谐又富有活力的色彩语言。 色彩的情感联想： 不同的色彩会唤起人们不同的情感体验。红色可能代表热情与危险，蓝色可能象征宁静与忧郁，黄色则可能寓意快乐与希望。本章将探讨色彩在心理学上的作用，以及如何通过有意识地运用色彩来传达特定的情感信息。我们将分析大师作品中色彩的运用，例如梵高作品中热烈奔放的色彩，如何直接传达出他内心的激荡。 色彩混合的科学与艺术： 颜料的混合并非简单的叠加，而是包含了科学的原理和艺术的技巧。我们将探讨不同颜料的透明度、遮盖力等特性，以及如何通过精确的色彩调配来获得所需的色彩效果。我们会详细介绍油画、水彩、丙烯等不同绘画媒介中，色彩混合的技巧和注意事项，例如如何调配出具有透明感的肤色，或如何混合出富有层次感的暗部色彩。 第四章：笔触的韵律——表现形式的探索 笔触是画家创作过程中最直接的痕迹，它不仅传递着信息，更蕴含着画家的情感和性格。从粗犷的刮擦到细腻的点染，不同的笔触能够赋予画面不同的质感和生命力。本章将带领读者领略不同绘画媒介和风格下，笔触的无限可能。 笔触的肌理与质感： 笔触的粗细、方向、密度直接影响着画面呈现出的肌理和质感。我们将学习如何通过不同的运笔方式，如厚涂、薄涂、点触、刮擦等，来表现不同物体的材质，例如画布的粗糙、丝绸的光滑、金属的冰冷或皮肤的温润。我们会分析如印象派画家粗犷的笔触如何表现光影的跳跃，以及如中国画中细腻的勾线如何表现物体的骨骼。 笔触的情感表达： 挥洒自如的笔触可以传递画家的激情与活力，而细腻绵长的笔触则可能表现出画家内心的宁静与专注。本章将分析不同笔触所蕴含的情感信息，以及如何通过笔触的变化来增强画面的表现力。例如，描绘激流的瀑布时，我们将使用大刀阔斧的笔触来表现水的力量；而描绘静谧的湖面时，则会采用更加平滑柔和的笔触。 媒介的特性与笔触的对话： 不同的绘画媒介，如油画、水彩、版画、炭笔等，都有其独特的质感和表现力，这也会直接影响笔触的选择和运用。我们将探讨各种媒介的特性，以及如何根据媒介的特点来选择最适合的笔触，从而更好地展现画面的艺术效果。例如，水彩的透明度和渗透性决定了其笔触的流动性，而油画的厚重感则允许更丰富的笔触叠加和肌理表现。 第五章：构图的智慧——引导视线的艺术 构图是画面的骨架，它决定了画面元素的排列方式，引导着观者的视线，并最终影响着画面的整体平衡与和谐。本章将从基础的构图原则入手，深入解析如何运用黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种方法，来创造出富有吸引力且具有叙事性的画面。 平衡与节奏的掌控： 一个好的构图能够使画面元素之间达到巧妙的平衡，既不会显得过于拥挤，也不会显得过于空旷。我们将学习如何通过元素的疏密、大小、虚实等关系来营造画面的节奏感和韵律感，让观者的视线在画面中自由流动，并产生愉悦的视觉体验。 视觉焦点的确立： 画面中需要有明确的视觉焦点，来吸引观者的注意力。本章将探讨如何通过对比、留白、色彩的突出等多种方式来确立视觉焦点，并引导观者的视线沿着预设的路径去欣赏画面。例如，在人物肖像画中，我们可能会将人物的眼睛作为视觉焦点，并通过眼神的光泽和细节来强调其情感。 叙事性的构建： 构图不仅仅是形式上的安排，更是叙事性的重要载体。通过元素的布局和相互关系，画面可以讲述一个故事，表达一种情感，或传达一种思想。我们将分析一些经典作品的构图，学习它们是如何通过构图来烘托主题、深化内涵的。 结语 绘画技法并非冰冷的规则，而是艺术家们在无数次实践与探索中提炼出的智慧结晶。本书旨在为读者打开一扇门，去理解绘画背后的逻辑与情感，去感受光影、色彩、笔触和构图在画布上交织出的奇妙乐章。真正的学习，在于将这些知识内化于心，并融会贯通于自己的创作实践之中。愿每一位拿起画笔的你，都能在探索中获得乐趣，在创造中找到属于自己的那片天地。这趟旅程，从认识笔墨丹青开始，终将抵达艺术的无垠星海。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本叫《绘画技法》的书，书号是9787510461804。拿到手的时候，它沉甸甸的，封面设计也很有质感，我当时就觉得这会是一本值得深入研究的书。翻开第一页，就被那些精美的插图深深吸引了，虽然还没开始看文字，但光是那些细腻的线条和丰富的色彩就已经让我充满了期待。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够捕捉到光影微妙变化、人物情感细腻传达的作品。我希望这本书能够带我进入一个全新的绘画世界，让我理解那些看似简单却充满智慧的笔触是如何创造出震撼人心的画面。我平时喜欢临摹大师的作品，但总感觉自己抓不住其中的精髓，总是在技法层面停滞不前。所以，我特别希望能在这本书里找到一些能够点亮我灵感的“干货”，让我能够突破瓶颈，提升自己的绘画水平。这本书的装帧和纸张都非常棒，拿在手里感觉很舒服，也让我对它里面的内容更加好奇。我已经在想象着自己跟着书里的步骤一步步学习，然后创作出属于自己的作品的那一天了。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上又添了一本新书，《绘画技法》，书号9787510461804。这本书给我的第一印象就是它的专业性。厚实的封面，清晰的书名，以及那些看上去就非常讲究的排版，都让我觉得这是一本认真对待绘画这门艺术的书。我一直以来都是一个比较“理论派”的绘画爱好者，喜欢去了解各种技法的原理和历史。我对不同画种的笔触、颜料的特性、以及它们在画面上产生的不同效果都充满了好奇。我希望能在这本书里找到一些关于绘画基础理论的系统性讲解，让我能够更深入地理解绘画的本质。我尤其希望能够了解一些关于色彩混合的科学原理，以及不同肌理效果是如何通过特定的技法实现的。我最近在尝试用水彩画一些风景，但总觉得色彩不够丰富，层次感也不够强。我希望这本书能够给我一些关于如何调和色彩、如何运用干湿笔触来表现不同景物的建议，让我能够创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近刚收到一本《绘画技法》，书号是9787510461804。这本书给我的感觉是，它不像市面上很多绘画教程那样，只是简单地罗列一些绘画步骤。它的封面设计就很独特，有一种沉静而又充满力量的美感。我一直对人物绘画情有独钟，尤其是那些能够捕捉到人物神态和情感的作品。我希望这本书能够在我的人物绘画技巧上有所突破，尤其是在表现人物的五官、肌肉结构以及服装的褶皱方面。我希望能够学到一些如何刻画人物面部表情的技巧，让笔下的人物能够“活”起来。我平时在画人物的时候，总觉得自己的作品缺乏一种生动感，人物的表情也显得比较僵硬。我非常期待这本书能够提供一些实用的方法和案例，帮助我解决这些问题，让我能够画出更具感染力的人物肖像。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《绘画技法》，书号是9787510461804。这本书的风格给我一种非常沉静、内敛的感觉，封面设计也很有品味，不像那种花哨的教材，更像是一本艺术品。我一直以来都比较喜欢写意画，追求的是一种“写意”的境界，但总觉得自己的作品还停留在“形似”，离“神似”还有很远的距离。我希望这本书能够帮助我理解如何用更简练的笔触，去捕捉事物的神韵和内在的生命力。我尤其希望能在这本书里找到一些关于如何表现水墨意境的技巧，以及如何通过墨色的浓淡、干湿变化来营造画面氛围的讲解。我一直觉得，好的写意画，不仅仅是画出物体的外形，更是要画出它背后所蕴含的情感和意境。我期待这本书能为我打开这扇门，让我能够创作出真正具有东方神韵的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画技法》（9787510461804）已经有一段时间了，它就像一本沉默的导师，静静地在我书架上等待着被开启。这本书的封面设计非常有艺术感，深邃的蓝色背景搭配金色的书名，给人一种专业而又神秘的感觉，仿佛隐藏着无数绘画的奥秘。我一直对色彩的运用和光影的塑造特别感兴趣，总觉得这才是绘画中最能打动人心的部分。每次看到那些艺术家能够将平凡的物体描绘得栩栩如生，我都会惊叹不已。我希望这本书能够在这方面给我一些启发，让我理解色彩是如何互相影响、如何营造氛围的，以及光线是如何在物体表面留下痕迹的。我平时喜欢尝试不同的绘画风格，从写实到写意，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”。我希望通过学习这本书，能够掌握一些更高级的绘画技巧，让我的作品能够更富有表现力，更能触动观者的内心。我还在期待着书中能够有一些关于构图和透视的讲解，因为这对我来说一直是比较薄弱的环节。