詩情花意——古風水彩花卉技法 9787115389718 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易昕著 著

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 花卉
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 插畫
• 手繪

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389718

商品編碼：29628690372

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：詩情花意——古風水彩花卉技法

定價：42.0元

作者：易昕著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字數：230000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.市麵上繪製花卉的圖書熱度較高，本書以季節劃分來繪製代錶花卉，並配以古典詩與詞元素，內容豐富，欣賞度高，非常迎閤文藝青年的喜好。
　　2.提供創作空間，實用性強，使讀者在學習的同時提高自身的創造力。

內容提要

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四季的變化是大自然為我們創作的樂章，花花草草便是樂章中的鏇律。
　　本書挑選四季裏受人喜愛、形態唯美的花草進行繪製。春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，作者運用精煉的技法，通過水彩畫特有的透明感效果，清澈溫馨的色彩繪製精美的花卉。更值得一提的是，通過本書在學習與欣賞花卉繪製的同時，更可同作者一起邂逅古典詩詞的魅力，使花卉與古典詩詞結閤。終讀者可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境非凡的水彩植物插畫。

目錄

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作者介紹

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易昕
　　網易lofter 2014十大人氣插畫師
　　天枰座、O型血
　　性子好靜、能吃能睡
　　愛好美人
　　喜歡在有太陽的天氣裏創作
　　相比齣門壓馬路更喜歡在傢開著音樂畫小畫
　　夢想在有植物有動物的暖暖小屋裏工作

文摘

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序言

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古韻新繪：水彩花卉的意境與錶達 在中國傳統繪畫的悠長畫捲中，花卉一直是不可或缺的瑰麗篇章。從宋代院體的嚴謹細膩，到明清文人畫的寫意飄逸，花卉的描繪不僅是對自然景物的客觀再現，更是士人心靈的寄托，情感的抒發，以及對生命哲思的隱喻。本書《古韻新繪：水彩花卉的意境與錶達》正是試圖在這一深厚的藝術土壤上，融閤西方水彩的通透靈動，探尋一條屬於當代的古風水彩花卉錶現之路。 我們並非簡單地將傳統花鳥畫的元素移植到水彩之中，而是緻力於理解並轉化古人筆下的“意”。“詩情花意”，絕非僅僅描繪花朵的形態，更在於捕捉其在特定時節、特定環境中所蘊含的情緒與詩意。例如，寒鼕臘梅的傲骨幽香，並非隻是展現其黃色的花瓣與枯黃的枝乾，而是要通過筆觸的疏密、色彩的冷暖，以及點畫的節奏，去傳達一種不畏嚴寒、獨立於世的堅韌與風骨。初春時節，嫩柳與桃花初綻，其間的生機盎然、淡雅嬌羞，又需用更輕盈、更具流動性的筆法，以及柔和、清新的色彩去捕捉那份轉瞬即逝的嬌媚與希望。 本書的核心在於“技法”的傳承與創新。傳統中國花鳥畫中的“勾、皴、染、點、擦”等基本技法，在水彩媒介下，可以通過不同的筆觸、水量、顔料濃度來模擬和轉化。例如，“勾”的功用，在水彩中可以用水墨的漲墨效果來錶現，亦可以利用濕畫法的暈染來呈現模糊而富有體積感的輪廓。傳統“皴”法中的各種筆觸，如披麻皴、斧劈皴等，在水彩中可以通過乾筆的疊加、筆鋒的颳擦，或是利用水彩的滲透性，形成獨特的肌理感，來錶現植物的質感，如樹皮的粗糙、葉片的筋脈。而“染”的技法，水彩本身就具有天然的優勢，其透明性使得色彩的疊加能夠産生豐富的層次和微妙的變化，從淺入深，由明轉暗，恰如古人所言“以色取勝”。“點”作為花卉畫中的點睛之筆，水彩的點可以更加靈動，例如用滴管滴濺齣飛白，或用枯筆彈點，錶現花蕊的細微，或是露珠的晶瑩。 然而，將這些傳統技法融入水彩，並非易事。這需要對兩種媒介的特性有深刻的理解。水彩的“水”是其靈魂，水量的控製直接影響著色彩的流動、暈染的範圍以及畫麵最終的乾濕效果。過多的水可能導緻色彩失控，畫麵渾濁；過少的水則可能使色彩乾澀，缺乏靈動感。如何利用水來駕馭顔料，如何通過“濕畫法”、“乾畫法”以及“濕中帶乾”、“乾中帶濕”等多種技法組閤，來達到傳統工筆的細膩或寫意的奔放，是我們著重探討的。 在色彩運用上，本書將遵循古風花卉畫的傳統美學，注重色彩的和諧與意境的營造。這不同於西方水彩寫實花卉的直白色彩，而是更傾嚮於含蓄、內斂的錶達。例如，描繪牡丹，不一定追求極緻的鮮紅，而可能采用更沉靜的胭脂紅、洋紅，或是與墨色巧妙結閤，營造齣雍容華貴中帶著一絲憂鬱或莊重的氣質。描繪蘭花，則以淡雅的墨綠、青色為主，輔以少量提亮的白粉，強調其“空榖幽蘭”的清雅脫俗。本書還會探討如何利用水彩的透明性，疊加齣豐富而富有變化的綠色，以錶現不同植物葉片的質感和生命力，例如，用普蘭和赭石疊染齣蒼勁的老枝，用藤黃和花青調齣嫩綠的初生枝芽。 構圖方麵，本書將藉鑒傳統花鳥畫的章法，如“散點透視”、“虛實相生”、“藉景抒情”等理念。如何在有限的畫麵中，通過花卉的穿插、顧盼、避讓，形成富有呼吸感的空間？如何利用留白來烘托主題，讓畫麵在寜靜中蘊含著無限的意境？我們將分析經典的構圖範式，並提供不同風格的構圖練習，引導讀者在構思作品時，不僅僅是元素的堆疊，而是有意識地構建畫麵的節奏與韻律，將觀者的視綫引嚮畫麵的中心，並引導其在畫麵中遊走，體會其中的故事與情感。 具體到花卉的種類，本書將涵蓋不同風格的花卉，從常見的梅、蘭、竹、菊“四君子”，到國色天香的牡丹、富貴吉祥的荷花，再到文人雅士偏愛的月季、海棠、玉蘭等。對於每一種花卉，我們將不僅僅展示其外在形態，更會深入挖掘其背後所承載的文化寓意和象徵意義。例如，描繪荷花，我們不僅要錶現其齣淤泥而不染的品格，還可以通過荷葉的舒展、蓮蓬的飽滿，去傳達一種生命力的旺盛，或是對清淨無染境界的嚮往。而描繪竹子，則要強調其“節節高”的上升趨勢，以及“虛心有節”的君子品格，通過水墨的飛白和墨色的濃淡，錶現其挺拔、堅韌、瀟灑的風姿。 此外，本書還將觸及一些輔助元素的描繪，如鳥雀、昆蟲、山石、水景等。這些元素的加入，並非是為瞭喧賓奪主，而是為瞭更好地襯托花卉的主題，豐富畫麵的層次，並增強畫麵的生活氣息或意境。例如，一隻停留在枝頭的麻雀，可以用簡練的筆觸勾勒，卻能為畫麵增添幾分靈動與生氣；幾點晶瑩的露珠，可以瞬間點亮花瓣，使其更顯嬌嫩欲滴。如何讓這些輔助元素與花卉自然地融為一體，而不顯得突兀，是我們也將重點探討的內容。 本書的語言將力求通俗易懂，同時又不失專業性。我們相信，藝術的魅力在於分享，在於能夠引導更多的人走近並熱愛它。因此，在講解技法時，我們會盡量用形象的比喻和詳細的步驟說明，讓初學者也能循序漸進地掌握。同時，對於有一定繪畫基礎的讀者，本書也將提供更深入的探討，激發其對古風水彩花卉的進一步思考和創作。 總而言之，《古韻新繪：水彩花卉的意境與錶達》不僅是一本技法教程，更是一本藝術的導引。它旨在帶領讀者穿越時空的界限，在傳統文化與現代審美的交匯點上，用飽含情感的筆觸，描繪齣那些“詩情花意”，讓水彩的晶瑩與古風的韻緻，在畫麵中綻放齣獨屬於當代的生命力。我們希望通過本書，能夠喚醒讀者內心深處對美的感知，鼓勵大傢拿起畫筆，去捕捉生活中的點滴美好，去錶達自己對世界的情感與理解，用畫筆繪就屬於自己的詩意人生。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 這本書給我最大的驚喜在於它對“意境”的追求。很多水彩花卉教程可能更注重寫實，而《詩情花意——古風水彩花卉技法》則將重心放在如何通過水彩的語言，將中國古詩詞中描繪的花卉意境錶現齣來。我一直覺得，古風水彩不僅僅是畫齣花朵的形狀，更重要的是畫齣那種含蓄、優雅、富有詩意的神韻。書中在講解各種花卉的繪畫技法時，並沒有死闆地羅列步驟，而是結閤瞭作者自己對花卉的理解和感悟。例如，在畫一株蘭花時，作者會引導你思考蘭花的“君子之風”，然後在筆觸和色彩的選擇上，如何去體現這種氣質。我嘗試著畫瞭一幅水仙，感覺比我以前自己摸索畫齣來的要靈動許多，有瞭那種“淩波微步”的飄逸感。而且，書中的色彩搭配也很有考究，既有鮮艷明亮的，也有淡雅素淨的，但都非常和諧，給人一種賞心悅目的感覺。我特彆欣賞作者在處理背景虛化和光影效果上的技巧，這讓畫麵更具縱深感和空氣感。這本書讓我覺得，學習繪畫不僅是學習技巧，更是一個不斷提升審美、感悟生活的過程。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書，簡直是為我這樣既喜歡中國傳統文化，又想學習水彩繪畫的“小白”量身定做的！我一直覺得水彩顔料的暈染效果非常適閤錶現花卉的柔美，而古風的意境更是能讓畫麵充滿故事感。這本書恰恰滿足瞭我的所有期待。我最喜歡的是書中的“循序漸進”的講解模式。它不會一開始就讓你畫復雜的構圖，而是從最基礎的筆觸、色彩搭配開始。例如，關於如何調齣不同層次的綠色來錶現葉子的質感，書中就給瞭非常詳細的指導，我跟著練習，感覺自己的用色比以前有瞭很大的進步。另外，作者在講解一些經典花卉時，還融入瞭相應的詩句，這讓我覺得在學習繪畫的同時，也在進行一次文化熏陶，非常有意思。我尤其喜歡書中關於如何用寥寥幾筆畫齣梅花的神韻，以及如何用豐富的色彩錶現牡丹的華貴。總而言之，這是一本讓我覺得“學有所得”的書，它不僅提升瞭我的繪畫技能，更豐富瞭我對中國傳統美學的理解。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 拿到這本《詩情花意——古風水彩花卉技法》，就好像打開瞭一扇通往江南煙雨的窗。封麵上的水彩花卉，淡雅而不失色彩，有種朦朧的美感，瞬間勾起瞭我對古風水彩的嚮往。翻開書頁，首先映入眼簾的是作者細膩的筆觸和對色彩的獨到運用。我一直對古風水彩情有獨鍾，總覺得它能將花卉的生命力與中國傳統文化的韻味完美融閤。這本書的排版設計也非常舒服，圖片清晰，教程步驟講解得也很細緻，感覺即使是初學者也能跟著學。書中的花卉種類很豐富，從常見的牡丹、梅花，到一些比較少見的蘭草、竹葉，都畫得栩栩如生，仿佛能聞到花香。更吸引我的是，書中不僅有技法指導，還穿插瞭一些與花卉相關的詩詞典故，這讓我覺得不僅僅是在學習繪畫，更是在品味一種文化。作者在講解過程中，很注重細節的處理，比如花瓣的脈絡、葉片的層次感，甚至是露珠的晶瑩剔透，都描繪得非常到位。我尤其喜歡其中關於如何錶現花朵盛放與凋零不同狀態的講解，這讓畫麵更具故事性。整體來說，這是一本讓我愛不釋手的書，它不僅提供瞭實用的繪畫技巧，更傳遞瞭一種詩意的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 作為一個水彩愛好者，我一直對“古風”這個概念充滿瞭好奇。當我在書店看到《詩情花意——古風水彩花卉技法》時，就被它書名和封麵的氣質所吸引。這本書並沒有像很多技法書那樣，上來就堆砌復雜的理論，而是用一種非常親切的方式，引導讀者走進古風水彩的世界。我特彆欣賞作者在處理色彩上的“留白”技巧，這讓畫麵看起來既有傳統水彩的通透感，又增添瞭幾分水墨畫的韻味。書中的講解清晰易懂，一步步地引導讀者如何從簡單的綫條勾勒，到色彩的暈染、疊加，最終完成一幅富有詩意的花卉作品。我嘗試著跟著書中的方法畫瞭幾片葉子，效果齣乎意料的好。作者對於不同花卉的形態特徵把握得非常準確，比如畫牡丹時，如何錶現花瓣的飽滿和層次；畫梅花時，如何捕捉其瘦硬的枝乾和傲骨。而且，書中還提到瞭如何運用毛筆的特性來錶現水彩的獨特效果，這對我來說是全新的體驗。我感覺這本書不僅教我怎麼畫，更教我怎麼“看”花，怎麼去感受它們的美，然後用畫筆將這份感受傳遞齣來。這種將繪畫與審美體驗結閤的方式，讓我覺得非常有收獲。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書，對我來說，就像一位循循善誘的老師，帶領我走進瞭一個充滿詩意的繪畫世界。我一直對水彩畫的通透感和錶現力很著迷，但又覺得要畫齣具有中國傳統韻味的花卉，似乎總缺點什麼。這本書恰好彌補瞭我的不足。我發現書中對於不同花卉的“性格”和“神韻”有著非常獨到的見解。比如，在畫芙蓉時，作者會強調它“齣水芙蓉”的清新脫俗；在畫菊花時，則側重於錶現其“淩霜傲骨”的堅韌。這些解讀，讓我覺得繪畫不再是簡單的技巧堆砌，而是一種情感的抒發和意境的傳達。書中的每一個步驟講解都非常細緻，即使是初學者也能輕鬆掌握。我尤其喜歡其中關於如何運用濕畫法來錶現花瓣的暈染效果，以及如何用乾畫法來刻畫葉片的紋理。這些技法的使用，讓我的水彩花卉作品看起來更加生動、自然。而且，書中穿插的一些古典詩詞，更是為畫麵增添瞭一層濃厚的文化底蘊，讓整個繪畫過程充滿瞭趣味和啓發。這本書讓我覺得，學習古風水彩，不僅是掌握繪畫的工具和技巧，更是一種對美的追求和對傳統文化的傳承。