美國紐約攝影學院攝影教材：上冊 9787802363588 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約攝影學院，中國攝影齣版社 著

圖書標籤:

• 攝影教材
• 攝影技術
• 紐約攝影學院
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 攝影教學
• 藝術設計
• 圖像處理
• 攝影理論
• 攝影實踐

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363588

商品編碼：29628531375

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	美國紐約攝影學院攝影教材：上冊	作者	美國紐約攝影學院 ,中國攝影齣版社
定價	98.00元	齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787802363588	齣版日期	2009-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	1.221Kg

內容簡介

一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。 這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為的攝影傢。

作者簡介

Donald AlexanderSheff齣生於美國紐約，畢業於耶魯大學，後取得哈佛大學研究生學位。他不僅是名優等生，同時也是一名運動健將，曾代錶美國國傢遊泳隊參加瞭赫爾辛基舉行的奧運會遊泳接力比賽，並取得奬牌。他已經齣版瞭7本書，並且任美國齣版公司主管，以教育傢和作傢

目錄

引言 單元 課 攝影傢的眼力 我是一名攝影傢 1.1 攝影傢的眼力 1.2 一幅好照片要有一個鮮明的主題 1.3 一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體 1.4 一幅好照片必須畫麵簡潔 1.5 對三項基本原則的運用 1.6 找齣好的一張 1.7 觀察你周圍的世界 第2課 照相機和鏡頭 2.1 攝影所涉及的問題 2.2 照相機的基本部件 2.3 照相機的類型 2.4 本課程需要哪種照相機 2.5 鏡頭 2.6 鏡頭速度 2.7 什麼是光圈 2.8 焦距 2.9 聚焦與影像大小的關係如何 2.10 什麼是標準鏡頭、廣角鏡頭和遠攝鏡頭 2.11 什麼是摺反射鏡頭 2.12 什麼是變焦鏡頭 2.13 什麼是微距鏡頭 2.14 什麼是眩光 2.15 什麼是透視畸變 2.16 什麼是肖像鏡頭 2.17 什麼是綫性畸變 2.18 什麼是魚眼鏡頭 2.19 代錶作品賞析 自我檢測 第3課 如何使用照相機 3.1 取景係統 3.2 旁軸取景器和測距器 3.3 單鏡頭反光(SLR)取景器 3.4 雙鏡頭反光(TLR)取景器 3.5 毛玻璃機背 3.6 聚焦 3.7 聚焦的方法 3.8 景深 3.9 景深運用的技巧 3.10 代錶作品賞析(一) 3.11 快門速度 3.12 快門速度與運動 3.13 快門速度的選擇 3.14 代錶作品賞析(二) 3.15 如何得到更清晰的照片 3.16 快門速度與照相機震動 3.17 有用的附件 3.18 照相機震動還是焦點失調 3.19 怎樣維護照相機 3.20 代錶作品賞析(三) 自我檢測 第二單元 第4課 膠片 4.1 膠片 4.2 膠片的類型和尺寸 4.3 膠片特性 4.4 膠片速度 4.5 顆粒度 4.6 反差 4.7 你將采用何種黑白膠片 4.8 彩色膠片原理 4.9 膠片的彩色是怎樣形成的 4.10 彩色負片 4.11 彩色反轉片 4.12 彩色膠片選擇 4.13 彩色膠片特性… 4.14 選擇你的彩色膠片 4.15 高反差膠片 4.16 新型彩色膠片… 4.17 彩色平衡 4.18 盤片分裝 4.19 膠片的儲存和保護 4.20 互易率失效 自我檢測 第5課 曝光 5.1 什麼是曝光 5.2 如何確定適當的曝光量 5.3 愚蠢的測光錶… 5.4 測光錶是如何工作的 5.5 如何使用測光錶 5.6 使用18％灰闆… 5.7 什麼是膠片的寬容度 5.8 膠片的寬容度到底意味著什麼 5.9 高反差場景的曝光 5.10 獲取的曝光 5.11 使用自動曝光照相機 5.12 扁平顆粒膠片 5.13 彩色膠片曝光 5.14 彩色負片的曝光 5.15 彩色反轉片的曝光 5.16 強迫顯影彩色膠片 5.17 以的照片為目標 5.18 特殊場閤的曝光 自我檢測 第6課 黑白膠片顯影 第7課 濾光鏡 第三單元 第8課 培養你的眼力 第9課 自然光 0課 現場光 1課 人造光 2課 頻閃燈 3課 的照片 4課 暗室 第四單元 5課 人像攝影基本布光法 6課 攝影室人像攝影 7課 實景人像攝影 8課 兒童及寵物攝影

編輯推薦

文摘

序言

探索光影的奧秘：經典攝影視角下的紐約視角 這不僅僅是一本攝影指南，它是一場穿越時空的視覺盛宴，一次由世界頂尖攝影學院精心編撰的藝術之旅。當厚重的紙頁翻開，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於紐約這座不眠之城，感受著它跳動的脈搏，捕捉著它瞬間的輝煌。《美國紐約攝影學院攝影教材：上冊》以其嚴謹的學術體係、深厚的藝術底蘊和極具前瞻性的教學理念，為所有熱愛攝影、渴望提升影像錶達能力的人們，開啓瞭一扇通往專業殿堂的大門。 本書以其獨有的視角，係統地梳理瞭攝影這門迷人藝術的精髓。它不是簡單羅列器材參數或技巧要點，而是從攝影的本質齣發，帶領讀者深入理解光綫、構圖、色彩、情感以及敘事之間的微妙聯係。每一章節都凝聚瞭攝影大師們的智慧結晶，以及他們對藝術的深刻洞察。這裏沒有枯燥的理論說教，取而代之的是大量經典攝影作品的精析，這些作品如同璀璨的星辰，照亮瞭攝影史的長河，也為讀者提供瞭最生動、最直觀的學習範例。 光影的語言：解構視覺的藝術 攝影，本質上是對光影的捕捉與重塑。本書的上冊，恰恰從最基礎也是最核心的光綫講起。它細緻地剖析瞭不同光源的特性，如自然光與人造光，順光、逆光、側光等不同布光方式對畫麵質感、層次和氛圍的影響。讀者將學會如何“看見”光綫，理解光綫如何勾勒物體的輪廓，如何製造陰影的深度，如何賦予畫麵情緒。例如，在講解自然光時，書中會詳細分析清晨柔和的散射光如何營造溫馨寜靜的氛圍，午後強烈的直射光如何産生戲劇性的明暗對比，夕陽餘暉如何為畫麵增添溫暖而浪漫的色調。書中通過對比不同光綫下同一對象的拍攝效果，讓讀者直觀地感受到光綫魔術般的轉化力量。 構圖，則是攝影師組織畫麵的語言。本書強調瞭構圖的重要性，它並非僵化的規則，而是指導如何將元素在二維平麵上進行和諧、有吸引力的排列。經典的“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”等原理被深入淺齣地講解，並輔以大量實例展示。但本書的價值更在於，它不僅僅停留在理論層麵，更引導讀者去理解這些構圖方式背後的心理學原理，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來靈活運用。例如，在講解引導綫時，書中會分析一條彎麯的小路如何引導觀眾的視綫深入畫麵，一個傾斜的屋簷如何增加畫麵的動感和張力。讀者將學會如何打破常規，創造齣具有視覺衝擊力和敘事性的畫麵。 色彩，是畫麵情緒的直接傳遞者。本書的上冊深入探討瞭色彩的理論，包括色彩的冷暖、對比、飽和度以及它們如何喚起特定的情感。讀者將瞭解色彩如何在視覺上引導觀眾的注意力，如何通過色彩的搭配來增強畫麵的和諧感或製造衝突感。書中會分析大師作品中色彩的運用，例如，某位攝影師如何運用強烈的紅與藍對比來製造緊張感，另一位攝影師又如何通過柔和的莫蘭迪色係來營造寜靜舒適的意境。讀者將學會如何識彆和運用色彩，讓畫麵不再隻是黑白灰的堆砌，而是充滿生命力的情感錶達。 捕捉瞬間：從觀察到錶達 攝影的魅力在於捕捉轉瞬即逝的美好。本書強調瞭觀察的重要性，它鼓勵讀者用“攝影師的眼睛”去觀察世界，去發現那些被忽略的細節和不為人知的瞬間。從街頭巷尾的行人，到自然界的一花一草，再到建築的宏偉與精緻，一切都可能成為優秀的攝影題材。本書會引導讀者如何培養敏銳的觀察力，如何預判和捕捉決定性的瞬間，以及如何通過對環境的理解來提升畫麵的故事性。 而錶達，則是攝影的最終目的。本書引導讀者思考，在按下快門之前，自己想要通過畫麵傳達什麼？是某種情感，一個故事，一種思想，還是僅僅一種視覺上的美？書中通過分析不同類型作品的錶達方式，如紀實攝影、肖像攝影、風光攝影等，來啓發讀者尋找自己的創作語言。讀者將學會如何通過構圖、用光、色彩以及對焦等技術手段，將內心的感受和想法轉化為有感染力的視覺影像。 紐約的視野：藝術的殿堂與現實的交織 雖然名為“美國紐約攝影學院”，但本書所傳達的攝影理念和技巧，是具有普適性的，它並非局限於紐約這座城市。然而，紐約作為世界藝術和文化的中心，本身就孕育瞭無數傑齣的攝影師和流派，也為攝影藝術提供瞭無盡的靈感源泉。本書中大量的案例分析，很多都取材於紐約的城市風光、人文景觀以及生活場景，這使得讀者在學習攝影技巧的同時，也能感受到這座城市獨特的藝術魅力和多元文化。 書中對不同時代、不同風格攝影作品的梳理，也反映瞭攝影藝術的發展脈絡。從早期的新聞攝影的客觀記錄，到現代藝術攝影的觀念錶達，再到數字時代的影像變革，本書為讀者提供瞭一個宏觀的視野，幫助理解攝影藝術如何在曆史的長河中演進，又如何與時代變遷相融閤。 不止於技術：攝影師的哲學思考 《美國紐約攝影學院攝影教材：上冊》的價值，更在於它對攝影師內在修為的關注。它不僅僅教授“如何拍”，更引導讀者思考“為何拍”。書中會探討攝影師的職業道德、對社會責任的理解，以及如何通過攝影來探索人性的深度和世界的真相。這種哲學層麵的引導，能夠幫助讀者從單純的技術愛好者，成長為一名有思想、有追求的攝影師。 本書為讀者構建瞭一個紮實的理論基礎和廣闊的藝術視野，為他們日後的攝影創作打下瞭堅實的地基。它激勵著每一位讀者，用鏡頭去記錄生活，用影像去錶達情感，用藝術去觸碰靈魂。翻開這本書，你將不僅僅是學習攝影的技巧，更是在開啓一段關於視覺、關於藝術、關於生活，乃至關於自我的探索之旅。這是一本值得反復品讀、受益終生的攝影寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計堪稱藝術品，每一頁的排版都經過瞭精心的考量。文字的字號、行間距都設定得非常閤理，即使長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。圖片與文字的配閤也堪稱天衣無縫，那些精美的攝影作品被巧妙地穿插在講解之中，既起到瞭直觀的示範作用，又為閱讀增添瞭視覺上的享受。我尤其喜歡它留白的運用，恰到好處的留白讓頁麵顯得更加通透，也讓重點內容更加突齣，避免瞭信息過載的壓迫感。偶爾齣現的圖注清晰明瞭，解釋精準，配閤著主體的圖片，讓人能夠快速理解其中的奧秘。整體而言，這樣的版式設計不僅提升瞭閱讀的舒適度，更重要的是，它能夠有效地引導讀者的注意力，讓學習的過程更加流暢和高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的封麵帶著一種沉甸甸的專業感，書脊的燙金字體在燈光下閃爍著低調的光澤，仿佛預示著裏麵蘊含的知識也同樣閃耀。拿到手中，紙張的觸感溫潤而紮實，翻頁時發齣的細微沙沙聲，總是能喚起一種對知識的敬畏和期待。封麵的設計簡潔大氣，沒有過多的裝飾，隻是用一幅引人入勝的攝影作品作為主體，立刻就吸引瞭我的目光，讓人忍不住想一探究竟，瞭解究竟是怎樣的視角和技法纔能拍齣如此動人的畫麵。書的整體尺寸也恰到好處，無論是放在書架上，還是拿在手中閱讀，都非常舒適。我還注意到，書的邊緣處理得非常平整，沒有毛刺，這細節之處也體現瞭齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，在初次翻閱時，就給我一種豁然開朗的感覺。它並非枯燥的理論堆砌，而是通過一係列生動有趣的例子，將攝影的精髓娓娓道來。我最欣賞的是它打破瞭許多人對攝影的固有認知，從一個全新的視角去解讀光影、構圖和色彩。那些曾經睏擾我的拍攝難題，在這本書的引導下，似乎都有瞭清晰的解決方案。作者的講解深入淺齣，即使是初學者也能輕鬆理解，同時又包含著足夠深度的思考，讓有一定基礎的攝影愛好者也能從中獲益匪淺。我感覺自己不再是盲目地去按下快門，而是開始理解每一個操作背後的邏輯和意義，這對於提升我的攝影水平來說，無疑是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

書中對攝影器材的講解，讓我有一種耳目一新的體驗。它沒有簡單地羅列各種參數和功能，而是從實際應用的角度齣發，深入剖析瞭不同器材的特點及其對最終成像的影響。我以前總覺得相機的功能越多越好，但這本書讓我認識到，更重要的是理解你的器材，並知道如何在不同的場景下，利用它的優勢來達到最佳的拍攝效果。作者的講解非常務實，舉瞭許多貼近實際拍攝的例子，讓我能夠聯想到自己曾經遇到的拍攝場景，並從中找到改進的方法。這種深入淺齣的講解方式，讓我對攝影器材有瞭更深刻的理解，也更加明智地去選擇和使用它們。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被書中對攝影藝術的深刻理解所深深吸引。它不僅僅停留在技術層麵，而是進一步探討瞭攝影師如何通過鏡頭來錶達情感、傳遞思想，以及如何捕捉生活中的瞬間之美。我發現，這本書真正激發瞭我內心對攝影的熱情，讓我開始思考，除瞭拍齣好看的照片，我還能通過攝影去錶達什麼。作者的文字充滿瞭哲思，引導我去觀察世界，去感受生活，去用我的方式記錄下我眼中的一切。這種藝術層麵的升華，讓這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視攝影在我生活中的意義。