诗情花意——古风水彩花卉技法 9787115389718 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易昕著 著

图书标签:

• 古风
• 水彩
• 花卉
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 插画
• 手绘

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

商品编码：29628690372

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：诗情花意——古风水彩花卉技法

定价：42.0元

作者：易昕著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。
　　2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

内容提要

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四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
　　本书挑选四季里受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词结合。终读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

目录

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作者介绍

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易昕
　　网易lofter 2014十大人气插画师
　　天枰座、O型血
　　性子好静、能吃能睡
　　爱好美人
　　喜欢在有太阳的天气里创作
　　相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
　　梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

文摘

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序言

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古韵新绘：水彩花卉的意境与表达 在中国传统绘画的悠长画卷中，花卉一直是不可或缺的瑰丽篇章。从宋代院体的严谨细腻，到明清文人画的写意飘逸，花卉的描绘不仅是对自然景物的客观再现，更是士人心灵的寄托，情感的抒发，以及对生命哲思的隐喻。本书《古韵新绘：水彩花卉的意境与表达》正是试图在这一深厚的艺术土壤上，融合西方水彩的通透灵动，探寻一条属于当代的古风水彩花卉表现之路。 我们并非简单地将传统花鸟画的元素移植到水彩之中，而是致力于理解并转化古人笔下的“意”。“诗情花意”，绝非仅仅描绘花朵的形态，更在于捕捉其在特定时节、特定环境中所蕴含的情绪与诗意。例如，寒冬腊梅的傲骨幽香，并非只是展现其黄色的花瓣与枯黄的枝干，而是要通过笔触的疏密、色彩的冷暖，以及点画的节奏，去传达一种不畏严寒、独立于世的坚韧与风骨。初春时节，嫩柳与桃花初绽，其间的生机盎然、淡雅娇羞，又需用更轻盈、更具流动性的笔法，以及柔和、清新的色彩去捕捉那份转瞬即逝的娇媚与希望。 本书的核心在于“技法”的传承与创新。传统中国花鸟画中的“勾、皴、染、点、擦”等基本技法，在水彩媒介下，可以通过不同的笔触、水量、颜料浓度来模拟和转化。例如，“勾”的功用，在水彩中可以用水墨的涨墨效果来表现，亦可以利用湿画法的晕染来呈现模糊而富有体积感的轮廓。传统“皴”法中的各种笔触，如披麻皴、斧劈皴等，在水彩中可以通过干笔的叠加、笔锋的刮擦，或是利用水彩的渗透性，形成独特的肌理感，来表现植物的质感，如树皮的粗糙、叶片的筋脉。而“染”的技法，水彩本身就具有天然的优势，其透明性使得色彩的叠加能够产生丰富的层次和微妙的变化，从浅入深，由明转暗，恰如古人所言“以色取胜”。“点”作为花卉画中的点睛之笔，水彩的点可以更加灵动，例如用滴管滴溅出飞白，或用枯笔弹点，表现花蕊的细微，或是露珠的晶莹。 然而，将这些传统技法融入水彩，并非易事。这需要对两种媒介的特性有深刻的理解。水彩的“水”是其灵魂，水量的控制直接影响着色彩的流动、晕染的范围以及画面最终的干湿效果。过多的水可能导致色彩失控，画面浑浊；过少的水则可能使色彩干涩，缺乏灵动感。如何利用水来驾驭颜料，如何通过“湿画法”、“干画法”以及“湿中带干”、“干中带湿”等多种技法组合，来达到传统工笔的细腻或写意的奔放，是我们着重探讨的。 在色彩运用上，本书将遵循古风花卉画的传统美学，注重色彩的和谐与意境的营造。这不同于西方水彩写实花卉的直白色彩，而是更倾向于含蓄、内敛的表达。例如，描绘牡丹，不一定追求极致的鲜红，而可能采用更沉静的胭脂红、洋红，或是与墨色巧妙结合，营造出雍容华贵中带着一丝忧郁或庄重的气质。描绘兰花，则以淡雅的墨绿、青色为主，辅以少量提亮的白粉，强调其“空谷幽兰”的清雅脱俗。本书还会探讨如何利用水彩的透明性，叠加出丰富而富有变化的绿色，以表现不同植物叶片的质感和生命力，例如，用普兰和赭石叠染出苍劲的老枝，用藤黄和花青调出嫩绿的初生枝芽。 构图方面，本书将借鉴传统花鸟画的章法，如“散点透视”、“虚实相生”、“借景抒情”等理念。如何在有限的画面中，通过花卉的穿插、顾盼、避让，形成富有呼吸感的空间？如何利用留白来烘托主题，让画面在宁静中蕴含着无限的意境？我们将分析经典的构图范式，并提供不同风格的构图练习，引导读者在构思作品时，不仅仅是元素的堆叠，而是有意识地构建画面的节奏与韵律，将观者的视线引向画面的中心，并引导其在画面中游走，体会其中的故事与情感。 具体到花卉的种类，本书将涵盖不同风格的花卉，从常见的梅、兰、竹、菊“四君子”，到国色天香的牡丹、富贵吉祥的荷花，再到文人雅士偏爱的月季、海棠、玉兰等。对于每一种花卉，我们将不仅仅展示其外在形态，更会深入挖掘其背后所承载的文化寓意和象征意义。例如，描绘荷花，我们不仅要表现其出淤泥而不染的品格，还可以通过荷叶的舒展、莲蓬的饱满，去传达一种生命力的旺盛，或是对清净无染境界的向往。而描绘竹子，则要强调其“节节高”的上升趋势，以及“虚心有节”的君子品格，通过水墨的飞白和墨色的浓淡，表现其挺拔、坚韧、潇洒的风姿。 此外，本书还将触及一些辅助元素的描绘，如鸟雀、昆虫、山石、水景等。这些元素的加入，并非是为了喧宾夺主，而是为了更好地衬托花卉的主题，丰富画面的层次，并增强画面的生活气息或意境。例如，一只停留在枝头的麻雀，可以用简练的笔触勾勒，却能为画面增添几分灵动与生气；几点晶莹的露珠，可以瞬间点亮花瓣，使其更显娇嫩欲滴。如何让这些辅助元素与花卉自然地融为一体，而不显得突兀，是我们也将重点探讨的内容。 本书的语言将力求通俗易懂，同时又不失专业性。我们相信，艺术的魅力在于分享，在于能够引导更多的人走近并热爱它。因此，在讲解技法时，我们会尽量用形象的比喻和详细的步骤说明，让初学者也能循序渐进地掌握。同时，对于有一定绘画基础的读者，本书也将提供更深入的探讨，激发其对古风水彩花卉的进一步思考和创作。 总而言之，《古韵新绘：水彩花卉的意境与表达》不仅是一本技法教程，更是一本艺术的导引。它旨在带领读者穿越时空的界限，在传统文化与现代审美的交汇点上，用饱含情感的笔触，描绘出那些“诗情花意”，让水彩的晶莹与古风的韵致，在画面中绽放出独属于当代的生命力。我们希望通过本书，能够唤醒读者内心深处对美的感知，鼓励大家拿起画笔，去捕捉生活中的点滴美好，去表达自己对世界的情感与理解，用画笔绘就属于自己的诗意人生。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 作为一个水彩爱好者，我一直对“古风”这个概念充满了好奇。当我在书店看到《诗情花意——古风水彩花卉技法》时，就被它书名和封面的气质所吸引。这本书并没有像很多技法书那样，上来就堆砌复杂的理论，而是用一种非常亲切的方式，引导读者走进古风水彩的世界。我特别欣赏作者在处理色彩上的“留白”技巧，这让画面看起来既有传统水彩的通透感，又增添了几分水墨画的韵味。书中的讲解清晰易懂，一步步地引导读者如何从简单的线条勾勒，到色彩的晕染、叠加，最终完成一幅富有诗意的花卉作品。我尝试着跟着书中的方法画了几片叶子，效果出乎意料的好。作者对于不同花卉的形态特征把握得非常准确，比如画牡丹时，如何表现花瓣的饱满和层次；画梅花时，如何捕捉其瘦硬的枝干和傲骨。而且，书中还提到了如何运用毛笔的特性来表现水彩的独特效果，这对我来说是全新的体验。我感觉这本书不仅教我怎么画，更教我怎么“看”花，怎么去感受它们的美，然后用画笔将这份感受传递出来。这种将绘画与审美体验结合的方式，让我觉得非常有收获。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 这本书给我最大的惊喜在于它对“意境”的追求。很多水彩花卉教程可能更注重写实，而《诗情花意——古风水彩花卉技法》则将重心放在如何通过水彩的语言，将中国古诗词中描绘的花卉意境表现出来。我一直觉得，古风水彩不仅仅是画出花朵的形状，更重要的是画出那种含蓄、优雅、富有诗意的神韵。书中在讲解各种花卉的绘画技法时，并没有死板地罗列步骤，而是结合了作者自己对花卉的理解和感悟。例如，在画一株兰花时，作者会引导你思考兰花的“君子之风”，然后在笔触和色彩的选择上，如何去体现这种气质。我尝试着画了一幅水仙，感觉比我以前自己摸索画出来的要灵动许多，有了那种“凌波微步”的飘逸感。而且，书中的色彩搭配也很有考究，既有鲜艳明亮的，也有淡雅素净的，但都非常和谐，给人一种赏心悦目的感觉。我特别欣赏作者在处理背景虚化和光影效果上的技巧，这让画面更具纵深感和空气感。这本书让我觉得，学习绘画不仅是学习技巧，更是一个不断提升审美、感悟生活的过程。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书，简直是为我这样既喜欢中国传统文化，又想学习水彩绘画的“小白”量身定做的！我一直觉得水彩颜料的晕染效果非常适合表现花卉的柔美，而古风的意境更是能让画面充满故事感。这本书恰恰满足了我的所有期待。我最喜欢的是书中的“循序渐进”的讲解模式。它不会一开始就让你画复杂的构图，而是从最基础的笔触、色彩搭配开始。例如，关于如何调出不同层次的绿色来表现叶子的质感，书中就给了非常详细的指导，我跟着练习，感觉自己的用色比以前有了很大的进步。另外，作者在讲解一些经典花卉时，还融入了相应的诗句，这让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次文化熏陶，非常有意思。我尤其喜欢书中关于如何用寥寥几笔画出梅花的神韵，以及如何用丰富的色彩表现牡丹的华贵。总而言之，这是一本让我觉得“学有所得”的书，它不仅提升了我的绘画技能，更丰富了我对中国传统美学的理解。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书，对我来说，就像一位循循善诱的老师，带领我走进了一个充满诗意的绘画世界。我一直对水彩画的通透感和表现力很着迷，但又觉得要画出具有中国传统韵味的花卉，似乎总缺点什么。这本书恰好弥补了我的不足。我发现书中对于不同花卉的“性格”和“神韵”有着非常独到的见解。比如，在画芙蓉时，作者会强调它“出水芙蓉”的清新脱俗；在画菊花时，则侧重于表现其“凌霜傲骨”的坚韧。这些解读，让我觉得绘画不再是简单的技巧堆砌，而是一种情感的抒发和意境的传达。书中的每一个步骤讲解都非常细致，即使是初学者也能轻松掌握。我尤其喜欢其中关于如何运用湿画法来表现花瓣的晕染效果，以及如何用干画法来刻画叶片的纹理。这些技法的使用，让我的水彩花卉作品看起来更加生动、自然。而且，书中穿插的一些古典诗词，更是为画面增添了一层浓厚的文化底蕴，让整个绘画过程充满了趣味和启发。这本书让我觉得，学习古风水彩，不仅是掌握绘画的工具和技巧，更是一种对美的追求和对传统文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 拿到这本《诗情花意——古风水彩花卉技法》，就好像打开了一扇通往江南烟雨的窗。封面上的水彩花卉，淡雅而不失色彩，有种朦胧的美感，瞬间勾起了我对古风水彩的向往。翻开书页，首先映入眼帘的是作者细腻的笔触和对色彩的独到运用。我一直对古风水彩情有独钟，总觉得它能将花卉的生命力与中国传统文化的韵味完美融合。这本书的排版设计也非常舒服，图片清晰，教程步骤讲解得也很细致，感觉即使是初学者也能跟着学。书中的花卉种类很丰富，从常见的牡丹、梅花，到一些比较少见的兰草、竹叶，都画得栩栩如生，仿佛能闻到花香。更吸引我的是，书中不仅有技法指导，还穿插了一些与花卉相关的诗词典故，这让我觉得不仅仅是在学习绘画，更是在品味一种文化。作者在讲解过程中，很注重细节的处理，比如花瓣的脉络、叶片的层次感，甚至是露珠的晶莹剔透，都描绘得非常到位。我尤其喜欢其中关于如何表现花朵盛放与凋零不同状态的讲解，这让画面更具故事性。整体来说，这是一本让我爱不释手的书，它不仅提供了实用的绘画技巧，更传递了一种诗意的生活态度。