具體描述
編輯推薦
文學大師芥川龍之介之子、現代音樂大師芥川也寸誌，寫給大傢的音樂入門書
音樂評論傢、《愛樂》前主編曹利群老師審校並熱情推薦
音樂到底是什麼？一本小書給你全部的解答。暢銷日本四十餘年，至今仍雄踞各大音樂書籍排行榜
作者是日本電影配樂的一代大師，曾跟眾多知名導演閤作，更受到黑柳徹子等人喜愛
比同係列熱賣作品《如何聽懂音樂》《極簡音樂史》更好讀，更清晰，更貼近現代
兼具大眾和專業特色，設計清新優美
海報：
內容簡介
本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。
人們欣賞音樂，演奏音樂，以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界，首先應該瞭解音樂是什麼。
音樂像一座城堡。節奏是基底，帶來基礎和生命；和聲是外部設計，勾勒齣輪廓；音程是一磚一瓦，構築齣縱嚮高度；對位法是內部構造，決定瞭城堡的復雜程度；麯式則是室內設計，與音樂的時間和空間有著緊密聯係。
音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那，一種感動滿溢而齣，音樂由此誕生。
本書以風趣易懂的語言，帶你進入音樂的世界。隻有完全沉浸其中的人，纔會有美的發現。
作者簡介
芥川也寸誌（1925-1989）
日本作麯傢、指揮傢，作傢芥川龍之介之子，畢業於東京音樂學校。1954年起開始發錶作品，是日本戰後音樂的代錶人物之一，並多次擔任柴科夫斯基國際音樂比賽的評委。
創作上深受普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基影響。代錶作有《埃洛拉交響麯》《弦樂三章——三摺畫》、聲樂麯《車塵集》、歌劇《廣島的俄耳甫斯》等。著有《音樂是什麼》《關於音樂的講話》《音樂之旅》等。為紀念其在作麯方麵的成就，三得利基金會特設立“芥川作麯奬”。
精彩書評
芥川也寸誌先生為電影所譜寫的音樂，是日本戰後電影音樂的高峰。
——《日刊工業新聞》
芥川也寸誌先生一生緻力於將音樂傳達給大眾，為電視、電影配樂超過一百首，而且並不斷緻力於維護音樂人的權益，為日本音樂文化做齣瞭巨大貢獻。
——雅馬哈音樂
目錄
第1章音樂的素材
第2章音樂的原則
第3章音樂的形成
第4章音樂的結構
精彩書摘
寂靜
相對安靜的環境是音樂存在的必要條件。比如說在鍾聲（或其他類似的聲響）非常響亮的環境下，就沒法演奏以“鍾聲”為素材的音樂。因為就算演奏瞭，樂聲也會融入環境音，聽不齣來，仿佛是用紅色的蠟筆在紅色的紙上塗畫。
然而，過度的安靜—真正的寂靜與連續不斷的轟鳴一樣，都會給人的精神帶來異常的痛苦。在日常生活中，我們不會有這樣的體驗，但如果被關進測試音響設備的消音室，你會發現所有聲音都被牆壁、地闆和天花闆吸收殆盡，連自己的說話聲都聽不分明。這時，你會産生極其強烈、近乎恐懼的孤獨感。據說忍受這樣的環境是非常痛苦的，一旦超過身體的承受極限，甚至可能造成精神失常。
夜幕籠罩下的遼闊的沙漠，有時會被徹底的寂靜支配。這樣的環境會帶來與消音室相似的恐懼，讓人感覺自己仿佛要被寂靜吞沒一般。
真正的寂靜的確是一種極為特殊的環境，日常生活中並不存在。不過這個事實正暗示著“無聲”在音樂領域的意義，或者說是逐漸變弱、趨嚮休止的音具有一定積極的含義。在某些情況下，休止能發揮齣超越最強音的強烈效果。
我們平時所謂的“寂靜”，指的其實是有一點聲響的空間。這樣的寂靜能起到撫平心緒的作用，帶給人美的感受。我們甚至可以說，音樂始於“承認寂靜是美的”。
作麯傢如果對自己寫下的某段鏇律不滿意，會立刻把它刪去。“刪除已經寫下的音符”就等於“迴歸寂靜”。這個舉動意味著，他承認原來的寂靜比自己的鏇律要美。
音樂站在寂靜之美的對立麵，是與寂靜對決的産物。創造音樂的過程，便是針對寂靜之美，追尋以聲音為素材的全新美感的過程。
聲音在它誕生的那一瞬間就走上瞭通往寂靜的道路。雖然途中的變化視聲音的種類而定，但所有的聲音都具有這種性質。即便是潺潺的流水聲、洶湧的波濤聲這樣具有連續性的聲音，也是由“剛誕生便立刻衰減”的聲音組成的集閤。聲音到頭來還是敵不過寂靜。
欣賞交響麯的聽眾，在演奏結束的那一刻，纔能真正把握這部作品的全貌。就“鑒賞音樂”而言，最關鍵的時刻正是演奏結束的那一瞬間，也就是寂靜最初造訪的時刻。因此音樂作品的價值也是由寂靜決定的。現代的演奏會帶上瞭越來越濃厚的娛樂色彩，導緻人們還沒等到演奏結束，就急不可耐地開始歡呼鼓掌。對鑒賞者來說，最重要的瞬間就這樣被生生打斷瞭。這實在是一種不幸的習慣。
從上麵所說的角度來看，寂靜正是音樂的基礎。
用戶評價
這本書最讓我感到驚喜的是其廣博的視野和跨學科的融閤能力。它遠超齣瞭傳統樂理書的範疇，展現齣一種將音樂置於更廣闊文化背景下審視的獨特視角。閱讀過程中，我常常會被一些意料之外的章節所吸引，比如探討聲音物理學與音樂美學之間關係的論述，或是關於不同文化中音樂功能差異的對比分析。這些內容不僅拓寬瞭我的知識麵，更重要的是，它促使我開始用一種更加整體性的眼光去理解“音樂”這個概念。它不再僅僅是音符的組閤，而是人類情感、社會結構乃至哲學思考的載體。書中對某些音樂現象的討論，甚至會觸及到認知心理學或社會學的前沿理論，這些跨界的引用顯得非常自然，絕非生硬地拼湊。這種開放性的思維模式，對於渴望全麵提升自身綜閤素養的讀者來說，無疑具有巨大的吸引力。它在傳授專業技能的同時，也在潛移默化地培養讀者批判性思考和連接不同領域知識的能力，真正做到瞭“博學纔能精深”。
評分作為一本被推薦為“入門”的書籍，它在專業性上的堅持令人欽佩。很多入門讀物為瞭追求易懂，常常會犧牲掉某些關鍵的學術嚴謹性，但這本書在這方麵做得非常平衡。它在介紹基本概念時毫不含糊，對於那些需要精確定義的術語，它會給齣詳盡的解釋，並且在必要的時候，會明確指齣不同流派或不同理論體係之間的細微差彆。例如，在講解調性係統時，它不僅闡述瞭基於傳統功能和聲學的觀點，還引入瞭非西方音樂的音高係統作為參照，讓讀者理解“音高”和“調性”並非絕對真理。此外，書中對於如何進行“有效的聽力訓練”和“如何係統地分析樂麯”給齣瞭非常具體的操作指導，而不是停留在空泛的建議層麵。這些實操性的內容，對於那些真正想將理論付諸實踐，希望提升自身專業技能的讀者來說，提供瞭切實可行的路綫圖。這本“入門書”，實際上更像是一本結構嚴謹、內容紮實的基礎學術著作的濃縮精華版，為後續的深入研究打下瞭極其堅實的基礎。
評分我抱著一種既期待又有些忐忑的心情開始閱讀，畢竟“入門書”這個標簽有時意味著過於淺嘗輒止。然而，這本書很快就顛覆瞭我的固有印象。它的敘事邏輯構建得極其精妙，從最基礎的音高、節奏概念引入，過渡到和聲、麯式結構的講解，每一步都像是攀登一座精心規劃的階梯，每一步都有清晰的落腳點，絕不會讓人感到迷失在高深的術語森林裏。作者的文筆有一種獨特的魔力，他似乎深諳如何將那些聽起來枯燥乏味的理論知識，轉化為生動的故事或有趣的類比。比如，他對復調音樂的解析，就引用瞭某個宏偉的建築結構來比喻，一下子就把原本頭疼的對位關係變得清晰可辨。我發現自己不僅僅是在“學習”知識，更像是在“體驗”音樂的內在邏輯。書中對不同曆史時期音樂風格的梳理，也很有條理，沒有那種為瞭羅列而羅列的堆砌感，而是緊密圍繞著核心理論的演變來展開，讓人明白為什麼音樂會以這種方式發展至今。這種循序漸進、又充滿洞察力的講解方式，極大地降低瞭學習的門檻，卻又保證瞭知識的深度，對於初學者而言，簡直是醍醐灌頂。
評分這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中透著典雅的氣質，拿在手裏就感覺這不是一本快餐式的讀物，而是需要靜下心來細細品味的。我尤其喜歡封麵上選用的那種略帶紋理的紙張，觸感非常舒服，讓人聯想到老式唱片封套的質感。內頁的排版也看得齣是用心設計的，字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又在某些關鍵概念的強調上做得恰到好處，不會顯得過於突兀。裝訂得很結實，即便是經常翻閱，也絲毫不用擔心書脊會鬆散。初次翻閱時，我就注意到插圖和圖錶的質量非常高，不是那種廉價的掃描件，而是經過精心繪製或排版的示意圖，尤其是對樂理結構進行可視化處理的部分，那些復雜的綫條和幾何圖形，竟然能讓人瞬間領悟到原本抽象的音樂原理。這不僅僅是一本書，從感官體驗上來說，它已經超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。對於一個注重閱讀體驗的讀者來說，這種對細節的極緻追求，無疑是提升閱讀興緻的催化劑。它給人的第一印象是專業、嚴謹，但絕不古闆，反而充滿瞭對知識的尊重和對讀者的友好。
評分在閱讀體驗的最後階段，我深刻體會到這本書在塑造讀者“音樂思維”上的獨特貢獻。它沒有簡單地提供一套“做什麼”的說明書，而是緻力於幫助讀者建立一套“如何思考”的框架。書中關於音樂“錶達性”和“結構性”之間辯證關係的探討，尤其發人深省。它引導我去超越錶麵上悅耳或刺耳的聽感，去探究音樂傢創作背後的意圖和遵循的內在邏輯。每一次閱讀，都像是和一位深諳音樂之道的智者進行對話，他不僅展示瞭音樂的“骨架”，更引導你去感受其“血肉”和“靈魂”。這種對“理解深度”的追求，是區分普通讀物和經典之作的關鍵所在。它教會我的，不是如何去模仿彆人演奏或創作，而是如何去傾聽、去辨識、去構架自己對音樂世界的獨特認知體係。讀完閤上書本的那一刻，我感覺自己對日常聽到的所有音樂——無論是古典音樂會上的宏大交響，還是街邊耳機裏播放的流行歌麯——都有瞭一種前所未有的清晰度和洞察力，仿佛是突然被賦予瞭“音樂的透視眼”。
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