西方歌剧解析--构成种类流派历史名作(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄晓和刘诗嵘... 编

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出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968386

商品编码：29634139061

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：西方歌剧解析--构成种类流派历史名作(附光盘)
• 作者：编者:黄晓和//刘诗嵘
• 定价：78
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968386

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：372
• 字数：460千字

内容提要

《西方歌剧解析--构成种类流派历史名作》以西 方音乐风格发展史为线索，从巴洛克开始，沿着古典 主义、浪漫主义民、民族主义、现实主义、现代主义 的发展时间，叙述了歌剧的诞生、种类与流派的形成 ，分述了正歌剧、喜歌剧及其他类型的歌剧的特征、 发展及形成的历史原因。介绍了每一时期具有代表性 的重要作曲家及其作品，并对作品中主要人物的唱段 ，进行了简要的音乐形态分析。是一本史料与知识较 为丰富的读物，可以使读者快速、概括性地了解西方 歌剧发展史。本书的两位作者黄晓和、刘诗嵘是西方 音乐史的专家，对歌剧有很深入的研究。
    

目录

前言
**编 歌剧的构成、种类与流派
第一章 歌剧的组成结构
第一节 戏剧
（一）剧本
（二）戏剧结构
第二节 音乐
（一）声乐部分
（二）器乐部分
第二章 歌剧的诞生、种类与流派
第一节 歌剧的诞生
第二节 歌剧的种类
（一）正歌剧类型
（二）喜歌剧类型
（三）其他类型
第三节 早期歌剧流派
第二编 欧洲各国歌剧历史发展概述
第三章 西欧各国歌剧的发展历程
第一节 意大利歌剧概况
第二节 德国、奥地利歌剧概况
第三节 法国歌剧概况
第四节 英国歌剧概况
第四章 东欧各国歌剧的发展历程
第一节 俄罗斯歌剧概况
第二节 捷克歌剧概况
第三节 匈牙利歌剧概况
第四节 波兰歌剧概况
第三编 历代歌剧名作解析
第五章 巴罗克风格歌剧
第一节 概述
第二节 蒙特威尔第及其歌剧《奥菲欧》
（一）蒙特威尔第
（二）歌剧《奥菲欧》
第六章 古典主义风格歌剧
第一节 概述
第二节 格鲁克及其歌剧《奥菲欧与犹里狄茜》
（一）格鲁克
（二）歌剧《奥菲欧与犹里狄茜》
第三节 莫扎特及其两部歌剧
（一）莫扎特
（二）歌剧《费加罗的婚礼》
（三）歌剧《魔笛》
第四节 贝多芬及其歌剧《费德利奥》
（一）贝多芬
（二）歌剧《费德利奥》
第七章 浪漫主义风格歌剧
第一节 概述
第二节 韦伯及其歌剧《魔弹射手》
（一）韦伯
（二）歌剧《魔弹射手》
第三节 罗西尼及其三部歌剧
（一）罗西尼
（二）歌剧《塞维利亚的理发师》
（三）歌剧《灰姑娘》
（四）歌剧《威廉·退尔》
第四节 多尼采蒂及其歌剧《拉美莫尔的露契亚》
（一）多尼采蒂
（二）歌剧《拉关莫尔的露契亚》
第五节 瓦格纳及其三部歌剧
（一）瓦格纳
（二）歌剧《唐豪瑟》
（三）歌剧《罗恩格林》
（四）歌剧《纽伦堡的工匠歌手》
第六节 古诺及其歌剧《浮士德》
（一）古诺
（二）歌剧《浮士德》
第七节 约翰·施特劳斯及其轻歌剧《蝙蝠》
（一）约翰·施特劳斯
（二）轻歌剧《蝙蝠》
第八章 民族主义风格歌剧
第一节 概述
第二节 格林卡及其歌剧《伊万·苏萨宁》
（一）格林卡
（二）歌剧《伊万·苏萨宁》
第三节 穆索尔斯基及其歌剧《包里斯·戈杜诺夫》
（一）穆索尔斯基
（二）歌剧《包里斯·戈杜诺夫》
第四节 包罗丁及其歌剧《伊戈尔大公》
（一）包罗丁
（二）歌剧《伊戈尔大公》
第五节 柴科夫斯基及其两部歌剧
（一）柴科夫斯基
（二）歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
（三）歌剧《黑桃皇后》
第六节 斯美塔那及其喜歌剧《被出卖的新嫁娘》
（一）斯美塔那
（二）喜歌剧《被出卖的新嫁娘》
第七节 德沃夏克及其歌剧《水仙女》
（一）德沃夏克
（二）歌剧《水仙女》
第九章 现实主义风格歌剧
第一节 概述
第二节 威尔第及其三部歌剧
（一）威尔第
（二）歌剧《弄臣》
（三）歌剧《茶花女》
（四）歌剧《阿伊达》
第三节 比才及其歌剧《卡门》
（一）比才
（二）歌剧《卡门》
第四节 真实主义歌剧概述
第五节 马斯卡尼及其歌剧《乡村骑士》
（一）马斯卡尼
（二）歌剧《乡村骑士》
第六节 列昂卡瓦洛及其歌剧《丑角》
（一）列昂卡瓦洛
（二）歌剧《丑角》
第七节 普契尼及其三部歌剧
（一）普契尼
（二）歌剧《波希米亚人》
（三）歌剧《托斯卡》
（四）歌剧《图兰朵》
第十章 现代主义风格歌剧
第一节 概述
第二节 德彪西及其歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》
（一）德彪西
（二）歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》
第三节 理夏德·施特劳斯及其两部歌剧
（一）理夏德·施特劳斯
（二）歌剧《莎乐关》
（三）歌剧《玫瑰骑士》
第四节 贝尔格及其歌剧《沃采克》
（一）贝尔格
（二）歌剧《沃采克》
第五节 格什文及其歌剧《波吉与贝丝》
（一）格什文
（二）歌剧《波吉与贝丝》
第六节 肖斯塔科维奇及其歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》
（一）肖斯塔科维奇
（二）歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》
第七节 普罗科菲耶夫及其歌剧《战争与和平》
（一）普罗科菲耶夫
（二）歌剧《战争与和平》
附录
（一）世界**歌剧作曲家索引
（二）世界**歌剧演员索引
（三）世界**歌剧院概述
（四）本书DVD歌剧音像选段目录
（五）****歌剧选段目录
（六）中外文主要参考书目
后记

乐海拾贝：世界古典音乐鉴赏指南 本书以普及和提升大众对世界古典音乐的理解与欣赏水平为宗旨，内容涵盖了从巴洛克时期至二十世纪的西方音乐史脉络、重要流派的核心特征、关键作曲家的生平与创作特色，以及对多部标志性作品的深度剖析。本书旨在搭建一座通往宏伟的古典音乐殿堂的桥梁，让初学者能够系统入门，有一定基础的爱好者也能发现新的欣赏维度。 --- 第一部分：历史的足音——西方音乐流派的演进 本部分将带领读者穿越时空，追溯西方音乐数百年来的发展轨迹，重点梳理各个时期所形成的独特艺术风格和美学追求。 第一章 巴洛克的回响（约1600-1750年） 本章将详细阐述巴洛克音乐的奠基性作用。我们将探讨其复调织体的复杂性、对位法的精妙运用，以及情感表达上的激情与装饰性。重点分析数字低音（Basso Continuo）在音乐结构中的核心地位。 核心议题： 巴洛克音乐的“狂想与秩序”——如何将强烈的情感（如狂喜、悲痛）用严谨的对位结构包裹起来。 关键人物速览： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（对位法的集大成者）、乔治·弗里德里希·亨德尔（大型声乐套曲的巨匠）。 曲式初探： 协奏曲（Concerto Grosso）的形成，以及赋格曲（Fugue）的结构奥秘。 第二章 古典主义的辉煌（约1750-1820年） 本章聚焦于对巴洛克时期复杂性的反思与回归。古典主义音乐追求清晰的结构、平衡的美感和自然流畅的旋律线条。我们将深入解析这一时期确立的音乐规范。 核心议题： 旋律的“黄金比例”——形式逻辑如何服务于清晰的表达。 关键人物速览： 弗朗茨·约瑟夫·海顿（奏鸣曲式之父）、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（旋律天才与戏剧性洞察力）。 曲式精讲： 重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、再现部与呈示部，这是理解整个古典时期作品的钥匙。同时介绍交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）的成熟形态。 第三章 浪漫主义的激情与个体精神（约1820-1910年） 本章探讨音乐如何从服务于宫廷和教会转向表达作曲家深刻的内心世界、民族情感与超验想象力。篇幅将侧重于对情感色彩、和声的扩展以及大型管弦乐队的运用。 核心议题： 音乐的“诗意化”——标题音乐（Program Music）的兴起与主观叙事。 关键人物速览： 路德维希·凡·贝多芬（连接古典与浪漫的桥梁，意志的表达）、弗朗茨·舒伯特（艺术歌曲的巅峰）、理查德·瓦格纳（音乐与戏剧的融合探索）、约翰内斯·勃拉姆斯（新古典主义的坚守者）。 音乐类型拓宽： 艺术歌曲（Lied）的结构与诗歌结合，交响诗（Symphonic Poem）作为叙事工具的效能。 第四章 世纪末的探索与二十世纪的革命（1900年以后） 本章着眼于音乐语言的急剧变化，作曲家们对传统调性体系的解构与重塑。 核心议题： 打破藩篱——调性、节奏和音色的解放。 流派剖析： 印象主义（如德彪西对色彩和氛围的捕捉）、表现主义（如勋伯格对无调性与十二音体系的建立）、新古典主义（对早期体裁的回归与重构）、序列主义的冷峻逻辑。 跨界思考： 民族乐派如何将民间音乐元素融入西方传统框架。 --- 第二部分：器乐的殿堂——管弦乐与室内乐的鉴赏 本部分将聚焦于纯器乐作品的结构分析，帮助读者“听懂”一部交响乐或奏鸣曲的内在逻辑。 第五章 交响乐的宏伟构架 深入解析交响曲的四个乐章结构（快-慢-快-快/慢），并结合实例分析不同时期交响曲的演变：从海顿的清晰脉络到马勒后期作品的史诗性篇幅。特别探讨管弦乐队的配器如何成为作曲家表达特定情感和场景的“画笔”。 第六章 室内乐的精妙对话 室内乐强调乐器间的平等对话与精细的互动。本章重点剖析弦乐四重奏作为“最纯粹的音乐形式”的特点，解析海顿与贝多芬在这领域的贡献，以及钢琴三重奏如何平衡钢琴的独奏特性与弦乐的线条感。 第七章 奏鸣曲的结构之美 奏鸣曲式（Sonata Form）是西方器乐的基石。本章将以图文并茂的形式，详细拆解奏鸣曲式的三个主要部分，并分析其在钢琴独奏曲和协奏曲中的应用差异。 --- 第三部分：键盘上的足迹——钢琴音乐的演变 本部分聚焦于钢琴音乐的发展，涵盖了从羽管键琴到现代钢琴的演进过程，以及这一乐器在不同音乐时期所承载的角色。 第八章 键盘乐器的变革与音乐表现力的提升 探讨钢琴（Pianoforte）发明后，其动态范围（从极弱到极强）如何深刻影响了作曲家的创作手法。 第九章 钢琴独奏作品的流派特色 巴洛克遗风： 分析巴赫《平均律钢琴曲集》中赋格与前奏曲的典范意义。 古典时期的清晰线条： 莫扎特奏鸣曲中对触键精度的要求。 浪漫主义的炫技与抒情： 肖邦的练习曲（Etude）如何将技术训练提升到艺术高度，以及李斯特在钢琴语汇上的革命性探索。 --- 第四部分：声乐的叙事——艺术歌曲与清唱剧 本部分关注人声在西方音乐中的表现形式，特别是声乐艺术如何与文学文本紧密结合。 第十章 艺术歌曲（Lied）：诗与乐的交融 着重分析舒伯特、舒曼等浪漫主义大师如何通过音乐对诗歌进行“再创造”。讲解艺术歌曲中钢琴伴奏的地位——它绝非简单的和声支撑，而是与人声共同构建情感世界的伙伴。分析人声线条的呼吸感、音域控制和情感处理。 第十一章 清唱剧（Oratorio）与宗教音乐的结构 分析亨德尔清唱剧的宏大叙事结构，探讨合唱在其中扮演的“人民之声”或“上帝之声”的角色。对比宗教题材与世俗题材在音乐处理上的区别与联系。 --- 第五部分：欣赏的进阶——如何构建个人音乐品味 本部分旨在提供一套实用的鉴赏方法论，帮助读者从被动聆听到主动理解的转变。 第十二章 聆听的层次 介绍如何从旋律、和声、节奏、织体和速度五个维度去分解和体验音乐，避免只停留在“好听”的表层感受。强调理解曲式结构是掌握音乐逻辑的关键。 第十三章 录音版本的选择与对比 探讨不同指挥家、不同乐团在处理同一部经典作品时，因其时代背景、个人理解而产生的差异。引导读者学会对比并形成自己的审美判断。 结语：回归音乐的本质 总结西方音乐数百年来的核心驱动力——对“美”的不断追寻与对人类情感的深刻描摹。鼓励读者将所学知识融入日常聆听，享受音乐带来的独特体验。 本书特色： 结构清晰： 以清晰的年代划分和流派对比，避免概念混淆。 注重基础： 对奏鸣曲式、对位法等核心音乐术语进行通俗易懂的解释。 兼顾广度与深度： 覆盖面广，但对核心曲式分析深入，便于读者“学以致用”。 理论与实践结合： 每一章节都辅以关键作品的赏析切入点，将抽象理论具体化。 本书为对世界古典音乐有志于系统学习和深入欣赏的读者群体量身打造，是您探索乐海的理想向导。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是音乐爱好者的福音，我最近迷上了古典音乐，特别是那些宏大叙事的交响乐。这本书的排版清晰得令人赞叹，每一个声部的标记都准确无误，即便是像我这种刚接触管弦乐队编制不久的新手，也能很快找到自己的位置。我特别欣赏它在选曲上的独到眼光，收录了大量被誉为“必练曲目”的片段，从贝多芬的激情澎湃到德彪西的朦胧诗意，跨度极大却又恰到好处地平衡了难度和欣赏性。拿起这本书，我仿佛能直接与作曲家对话，体会到他们创作时的心境。而且，书中的注释部分非常详尽，对于一些罕见或复杂的演奏技巧，都有图文并茂的解释，这比单纯看谱子要有效率得多，极大地缩短了我摸索的时间。我正在尝试挑战柴可夫斯基的某个协奏曲的钢琴声部改编本，这本书提供的版本在力度标记上尤其细致，让我对“渐强”和“渐弱”有了更深刻的理解，不再是机械地弹奏，而是真正开始“歌唱”乐句。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对世界文化交流史很感兴趣的学者，购买这本书的主要目的是想追踪某一特定文化符号在不同历史时期的演变轨迹。这本书在史料的梳理和引证上做得非常扎实，可以看到大量的原始文献和一手资料被巧妙地融入到流畅的叙事中，这体现了作者深厚的学术功底。我特别关注其中关于地域性差异如何影响艺术表达的那一节，作者没有采取简单的“东方与西方”二元对立的模式，而是细致地剖析了文化在传播和融合过程中产生的细微变异和本土化适应。它的图示和地图也极具参考价值，那些标注了重要文化节点和交流路线的插图，清晰地勾勒出了复杂的历史脉络。这本书的价值在于它的批判性思维，它敢于挑战传统定论，并提出基于新证据的独到见解，对于任何需要进行深度文化研究的人来说，都是一本不可或缺的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“工具书”类的音乐书籍不抱太大期望，通常都是内容陈旧或者印刷粗糙。但拿到这本关于西方艺术史的著作时，我的看法彻底颠覆了。它的装帧设计充满了学院派的严谨和艺术家的浪漫，那种厚实的纸张拿在手里，就让人感到一种沉甸甸的专业感。我主要关注的是它对于不同历史时期风格演变的那几章，作者似乎有一种天赋，能够将复杂的理论体系，比如从巴洛克到浪漫主义的过渡，用非常流畅和富有逻辑性的语言串联起来，丝毫没有枯燥的教科书腔调。我尤其欣赏它对“时代精神”的捕捉，它不仅仅罗列了作品和流派，更重要的是解释了为什么在那个特定的社会背景下，艺术家们会选择那样的表达方式。这对于我理解那些看似晦涩难懂的早期作品至关重要，帮助我建立起一个完整的知识框架，而不是零散的知识点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对文学和戏剧抱有浓厚兴趣的普通读者，这次购买完全是出于好奇心，想了解一下舞台上那些华丽的幕布背后到底蕴含着怎样的“故事结构”。这本书最让我惊喜的一点是，它没有陷入过度专业的术语泥潭，而是将那些复杂的舞台技术和叙事技巧，用非常生动的生活化比喻进行了阐释。举个例子，它描述角色动机冲突时，竟然引用了现代电影剪辑的手法来做类比，一下子就让原本抽象的戏剧冲突变得可视化了。我尤其喜欢其中关于“原型角色”分析的部分，对于那些在不同文化中反复出现的母题，作者的解读角度非常新颖，让我重新审视了许多经典作品。它像一把钥匙，打开了通往更深层次欣赏的大门，我现在看任何舞台表演，都会不自觉地去分析它的节奏和张力布局，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑美学有研究的业余爱好者，我购买这本书纯粹是想拓展一下跨学科的视野，看看不同艺术门类之间是如何相互影响的。这本书的某些章节，比如关于“空间与时间”的哲学探讨，确实提供了许多令人耳目一新的观点。作者在论述如何通过音乐来构建一个“听觉上的建筑”时，展现了极高的洞察力。他将和声的层次感类比为建筑的立面结构，将旋律的起伏比喻为光影在雕塑上的变化，这种多维度的观察方式，极大地拓宽了我对“形式美”的理解。这本书的行文风格非常具有思辨性，它不直接给出答案，而是引导读者去提问，去质疑既定的美学标准，读起来非常过瘾，感觉像是在进行一场高级的智力对话，每次翻阅都能发现新的理解层面。