西方歌劇解析--構成種類流派曆史名作(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃曉和劉詩嶸... 編

圖書標籤:

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齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968386

商品編碼：29634139061

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：西方歌劇解析--構成種類流派曆史名作(附光盤)
• 作者：編者:黃曉和//劉詩嶸
• 定價：78
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968386

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：372
• 字數：460韆字

內容提要

《西方歌劇解析--構成種類流派曆史名作》以西 方音樂風格發展史為綫索，從巴洛剋開始，沿著古典 主義、浪漫主義民、民族主義、現實主義、現代主義 的發展時間，敘述瞭歌劇的誕生、種類與流派的形成 ，分述瞭正歌劇、喜歌劇及其他類型的歌劇的特徵、 發展及形成的曆史原因。介紹瞭每一時期具有代錶性 的重要作麯傢及其作品，並對作品中主要人物的唱段 ，進行瞭簡要的音樂形態分析。是一本史料與知識較 為豐富的讀物，可以使讀者快速、概括性地瞭解西方 歌劇發展史。本書的兩位作者黃曉和、劉詩嶸是西方 音樂史的專傢，對歌劇有很深入的研究。
    

目錄

前言
**編 歌劇的構成、種類與流派
第一章 歌劇的組成結構
第一節 戲劇
（一）劇本
（二）戲劇結構
第二節 音樂
（一）聲樂部分
（二）器樂部分
第二章 歌劇的誕生、種類與流派
第一節 歌劇的誕生
第二節 歌劇的種類
（一）正歌劇類型
（二）喜歌劇類型
（三）其他類型
第三節 早期歌劇流派
第二編 歐洲各國歌劇曆史發展概述
第三章 西歐各國歌劇的發展曆程
第一節 意大利歌劇概況
第二節 德國、奧地利歌劇概況
第三節 法國歌劇概況
第四節 英國歌劇概況
第四章 東歐各國歌劇的發展曆程
第一節 俄羅斯歌劇概況
第二節 捷剋歌劇概況
第三節 匈牙利歌劇概況
第四節 波蘭歌劇概況
第三編 曆代歌劇名作解析
第五章 巴羅剋風格歌劇
第一節 概述
第二節 濛特威爾第及其歌劇《奧菲歐》
（一）濛特威爾第
（二）歌劇《奧菲歐》
第六章 古典主義風格歌劇
第一節 概述
第二節 格魯剋及其歌劇《奧菲歐與猶裏狄茜》
（一）格魯剋
（二）歌劇《奧菲歐與猶裏狄茜》
第三節 莫紮特及其兩部歌劇
（一）莫紮特
（二）歌劇《費加羅的婚禮》
（三）歌劇《魔笛》
第四節 貝多芬及其歌劇《費德利奧》
（一）貝多芬
（二）歌劇《費德利奧》
第七章 浪漫主義風格歌劇
第一節 概述
第二節 韋伯及其歌劇《魔彈射手》
（一）韋伯
（二）歌劇《魔彈射手》
第三節 羅西尼及其三部歌劇
（一）羅西尼
（二）歌劇《塞維利亞的理發師》
（三）歌劇《灰姑娘》
（四）歌劇《威廉·退爾》
第四節 多尼采蒂及其歌劇《拉美莫爾的露契亞》
（一）多尼采蒂
（二）歌劇《拉關莫爾的露契亞》
第五節 瓦格納及其三部歌劇
（一）瓦格納
（二）歌劇《唐豪瑟》
（三）歌劇《羅恩格林》
（四）歌劇《紐倫堡的工匠歌手》
第六節 古諾及其歌劇《浮士德》
（一）古諾
（二）歌劇《浮士德》
第七節 約翰·施特勞斯及其輕歌劇《蝙蝠》
（一）約翰·施特勞斯
（二）輕歌劇《蝙蝠》
第八章 民族主義風格歌劇
第一節 概述
第二節 格林卡及其歌劇《伊萬·蘇薩寜》
（一）格林卡
（二）歌劇《伊萬·蘇薩寜》
第三節 穆索爾斯基及其歌劇《包裏斯·戈杜諾夫》
（一）穆索爾斯基
（二）歌劇《包裏斯·戈杜諾夫》
第四節 包羅丁及其歌劇《伊戈爾大公》
（一）包羅丁
（二）歌劇《伊戈爾大公》
第五節 柴科夫斯基及其兩部歌劇
（一）柴科夫斯基
（二）歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
（三）歌劇《黑桃皇後》
第六節 斯美塔那及其喜歌劇《被齣賣的新嫁娘》
（一）斯美塔那
（二）喜歌劇《被齣賣的新嫁娘》
第七節 德沃夏剋及其歌劇《水仙女》
（一）德沃夏剋
（二）歌劇《水仙女》
第九章 現實主義風格歌劇
第一節 概述
第二節 威爾第及其三部歌劇
（一）威爾第
（二）歌劇《弄臣》
（三）歌劇《茶花女》
（四）歌劇《阿伊達》
第三節 比纔及其歌劇《卡門》
（一）比纔
（二）歌劇《卡門》
第四節 真實主義歌劇概述
第五節 馬斯卡尼及其歌劇《鄉村騎士》
（一）馬斯卡尼
（二）歌劇《鄉村騎士》
第六節 列昂卡瓦洛及其歌劇《醜角》
（一）列昂卡瓦洛
（二）歌劇《醜角》
第七節 普契尼及其三部歌劇
（一）普契尼
（二）歌劇《波希米亞人》
（三）歌劇《托斯卡》
（四）歌劇《圖蘭朵》
第十章 現代主義風格歌劇
第一節 概述
第二節 德彪西及其歌劇《佩利阿斯與梅麗桑德》
（一）德彪西
（二）歌劇《佩利阿斯與梅麗桑德》
第三節 理夏德·施特勞斯及其兩部歌劇
（一）理夏德·施特勞斯
（二）歌劇《莎樂關》
（三）歌劇《玫瑰騎士》
第四節 貝爾格及其歌劇《沃采剋》
（一）貝爾格
（二）歌劇《沃采剋》
第五節 格什文及其歌劇《波吉與貝絲》
（一）格什文
（二）歌劇《波吉與貝絲》
第六節 肖斯塔科維奇及其歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》
（一）肖斯塔科維奇
（二）歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》
第七節 普羅科菲耶夫及其歌劇《戰爭與和平》
（一）普羅科菲耶夫
（二）歌劇《戰爭與和平》
附錄
（一）世界**歌劇作麯傢索引
（二）世界**歌劇演員索引
（三）世界**歌劇院概述
（四）本書DVD歌劇音像選段目錄
（五）****歌劇選段目錄
（六）中外文主要參考書目
後記

樂海拾貝：世界古典音樂鑒賞指南 本書以普及和提升大眾對世界古典音樂的理解與欣賞水平為宗旨，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期至二十世紀的西方音樂史脈絡、重要流派的核心特徵、關鍵作麯傢的生平與創作特色，以及對多部標誌性作品的深度剖析。本書旨在搭建一座通往宏偉的古典音樂殿堂的橋梁，讓初學者能夠係統入門，有一定基礎的愛好者也能發現新的欣賞維度。 --- 第一部分：曆史的足音——西方音樂流派的演進 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯西方音樂數百年來的發展軌跡，重點梳理各個時期所形成的獨特藝術風格和美學追求。 第一章 巴洛剋的迴響（約1600-1750年） 本章將詳細闡述巴洛剋音樂的奠基性作用。我們將探討其復調織體的復雜性、對位法的精妙運用，以及情感錶達上的激情與裝飾性。重點分析數字低音（Basso Continuo）在音樂結構中的核心地位。 核心議題： 巴洛剋音樂的“狂想與秩序”——如何將強烈的情感（如狂喜、悲痛）用嚴謹的對位結構包裹起來。 關鍵人物速覽： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（對位法的集大成者）、喬治·弗裏德裏希·亨德爾（大型聲樂套麯的巨匠）。 麯式初探： 協奏麯（Concerto Grosso）的形成，以及賦格麯（Fugue）的結構奧秘。 第二章 古典主義的輝煌（約1750-1820年） 本章聚焦於對巴洛剋時期復雜性的反思與迴歸。古典主義音樂追求清晰的結構、平衡的美感和自然流暢的鏇律綫條。我們將深入解析這一時期確立的音樂規範。 核心議題： 鏇律的“黃金比例”——形式邏輯如何服務於清晰的錶達。 關鍵人物速覽： 弗朗茨·約瑟夫·海頓（奏鳴麯式之父）、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（鏇律天纔與戲劇性洞察力）。 麯式精講： 重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、再現部與呈示部，這是理解整個古典時期作品的鑰匙。同時介紹交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）的成熟形態。 第三章 浪漫主義的激情與個體精神（約1820-1910年） 本章探討音樂如何從服務於宮廷和教會轉嚮錶達作麯傢深刻的內心世界、民族情感與超驗想象力。篇幅將側重於對情感色彩、和聲的擴展以及大型管弦樂隊的運用。 核心議題： 音樂的“詩意化”——標題音樂（Program Music）的興起與主觀敘事。 關鍵人物速覽： 路德維希·凡·貝多芬（連接古典與浪漫的橋梁，意誌的錶達）、弗朗茨·舒伯特（藝術歌麯的巔峰）、理查德·瓦格納（音樂與戲劇的融閤探索）、約翰內斯·勃拉姆斯（新古典主義的堅守者）。 音樂類型拓寬： 藝術歌麯（Lied）的結構與詩歌結閤，交響詩（Symphonic Poem）作為敘事工具的效能。 第四章 世紀末的探索與二十世紀的革命（1900年以後） 本章著眼於音樂語言的急劇變化，作麯傢們對傳統調性體係的解構與重塑。 核心議題： 打破藩籬——調性、節奏和音色的解放。 流派剖析： 印象主義（如德彪西對色彩和氛圍的捕捉）、錶現主義（如勛伯格對無調性與十二音體係的建立）、新古典主義（對早期體裁的迴歸與重構）、序列主義的冷峻邏輯。 跨界思考： 民族樂派如何將民間音樂元素融入西方傳統框架。 --- 第二部分：器樂的殿堂——管弦樂與室內樂的鑒賞 本部分將聚焦於純器樂作品的結構分析，幫助讀者“聽懂”一部交響樂或奏鳴麯的內在邏輯。 第五章 交響樂的宏偉構架 深入解析交響麯的四個樂章結構（快-慢-快-快/慢），並結閤實例分析不同時期交響麯的演變：從海頓的清晰脈絡到馬勒後期作品的史詩性篇幅。特彆探討管弦樂隊的配器如何成為作麯傢錶達特定情感和場景的“畫筆”。 第六章 室內樂的精妙對話 室內樂強調樂器間的平等對話與精細的互動。本章重點剖析弦樂四重奏作為“最純粹的音樂形式”的特點，解析海頓與貝多芬在這領域的貢獻，以及鋼琴三重奏如何平衡鋼琴的獨奏特性與弦樂的綫條感。 第七章 奏鳴麯的結構之美 奏鳴麯式（Sonata Form）是西方器樂的基石。本章將以圖文並茂的形式，詳細拆解奏鳴麯式的三個主要部分，並分析其在鋼琴獨奏麯和協奏麯中的應用差異。 --- 第三部分：鍵盤上的足跡——鋼琴音樂的演變 本部分聚焦於鋼琴音樂的發展，涵蓋瞭從羽管鍵琴到現代鋼琴的演進過程，以及這一樂器在不同音樂時期所承載的角色。 第八章 鍵盤樂器的變革與音樂錶現力的提升 探討鋼琴（Pianoforte）發明後，其動態範圍（從極弱到極強）如何深刻影響瞭作麯傢的創作手法。 第九章 鋼琴獨奏作品的流派特色 巴洛剋遺風： 分析巴赫《平均律鋼琴麯集》中賦格與前奏麯的典範意義。 古典時期的清晰綫條： 莫紮特奏鳴麯中對觸鍵精度的要求。 浪漫主義的炫技與抒情： 肖邦的練習麯（Etude）如何將技術訓練提升到藝術高度，以及李斯特在鋼琴語匯上的革命性探索。 --- 第四部分：聲樂的敘事——藝術歌麯與清唱劇 本部分關注人聲在西方音樂中的錶現形式，特彆是聲樂藝術如何與文學文本緊密結閤。 第十章 藝術歌麯（Lied）：詩與樂的交融 著重分析舒伯特、舒曼等浪漫主義大師如何通過音樂對詩歌進行“再創造”。講解藝術歌麯中鋼琴伴奏的地位——它絕非簡單的和聲支撐，而是與人聲共同構建情感世界的夥伴。分析人聲綫條的呼吸感、音域控製和情感處理。 第十一章 清唱劇（Oratorio）與宗教音樂的結構 分析亨德爾清唱劇的宏大敘事結構，探討閤唱在其中扮演的“人民之聲”或“上帝之聲”的角色。對比宗教題材與世俗題材在音樂處理上的區彆與聯係。 --- 第五部分：欣賞的進階——如何構建個人音樂品味 本部分旨在提供一套實用的鑒賞方法論，幫助讀者從被動聆聽到主動理解的轉變。 第十二章 聆聽的層次 介紹如何從鏇律、和聲、節奏、織體和速度五個維度去分解和體驗音樂，避免隻停留在“好聽”的錶層感受。強調理解麯式結構是掌握音樂邏輯的關鍵。 第十三章 錄音版本的選擇與對比 探討不同指揮傢、不同樂團在處理同一部經典作品時，因其時代背景、個人理解而産生的差異。引導讀者學會對比並形成自己的審美判斷。 結語：迴歸音樂的本質 總結西方音樂數百年來的核心驅動力——對“美”的不斷追尋與對人類情感的深刻描摹。鼓勵讀者將所學知識融入日常聆聽，享受音樂帶來的獨特體驗。 本書特色： 結構清晰： 以清晰的年代劃分和流派對比，避免概念混淆。 注重基礎： 對奏鳴麯式、對位法等核心音樂術語進行通俗易懂的解釋。 兼顧廣度與深度： 覆蓋麵廣，但對核心麯式分析深入，便於讀者“學以緻用”。 理論與實踐結閤： 每一章節都輔以關鍵作品的賞析切入點，將抽象理論具體化。 本書為對世界古典音樂有誌於係統學習和深入欣賞的讀者群體量身打造，是您探索樂海的理想嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“工具書”類的音樂書籍不抱太大期望，通常都是內容陳舊或者印刷粗糙。但拿到這本關於西方藝術史的著作時，我的看法徹底顛覆瞭。它的裝幀設計充滿瞭學院派的嚴謹和藝術傢的浪漫，那種厚實的紙張拿在手裏，就讓人感到一種沉甸甸的專業感。我主要關注的是它對於不同曆史時期風格演變的那幾章，作者似乎有一種天賦，能夠將復雜的理論體係，比如從巴洛剋到浪漫主義的過渡，用非常流暢和富有邏輯性的語言串聯起來，絲毫沒有枯燥的教科書腔調。我尤其欣賞它對“時代精神”的捕捉，它不僅僅羅列瞭作品和流派，更重要的是解釋瞭為什麼在那個特定的社會背景下，藝術傢們會選擇那樣的錶達方式。這對於我理解那些看似晦澀難懂的早期作品至關重要，幫助我建立起一個完整的知識框架，而不是零散的知識點。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對世界文化交流史很感興趣的學者，購買這本書的主要目的是想追蹤某一特定文化符號在不同曆史時期的演變軌跡。這本書在史料的梳理和引證上做得非常紮實，可以看到大量的原始文獻和一手資料被巧妙地融入到流暢的敘事中，這體現瞭作者深厚的學術功底。我特彆關注其中關於地域性差異如何影響藝術錶達的那一節，作者沒有采取簡單的“東方與西方”二元對立的模式，而是細緻地剖析瞭文化在傳播和融閤過程中産生的細微變異和本土化適應。它的圖示和地圖也極具參考價值，那些標注瞭重要文化節點和交流路綫的插圖，清晰地勾勒齣瞭復雜的曆史脈絡。這本書的價值在於它的批判性思維，它敢於挑戰傳統定論，並提齣基於新證據的獨到見解，對於任何需要進行深度文化研究的人來說，都是一本不可或缺的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對文學和戲劇抱有濃厚興趣的普通讀者，這次購買完全是齣於好奇心，想瞭解一下舞颱上那些華麗的幕布背後到底蘊含著怎樣的“故事結構”。這本書最讓我驚喜的一點是，它沒有陷入過度專業的術語泥潭，而是將那些復雜的舞颱技術和敘事技巧，用非常生動的生活化比喻進行瞭闡釋。舉個例子，它描述角色動機衝突時，竟然引用瞭現代電影剪輯的手法來做類比，一下子就讓原本抽象的戲劇衝突變得可視化瞭。我尤其喜歡其中關於“原型角色”分析的部分，對於那些在不同文化中反復齣現的母題，作者的解讀角度非常新穎，讓我重新審視瞭許多經典作品。它像一把鑰匙，打開瞭通往更深層次欣賞的大門，我現在看任何舞颱錶演，都會不自覺地去分析它的節奏和張力布局，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築美學有研究的業餘愛好者，我購買這本書純粹是想拓展一下跨學科的視野，看看不同藝術門類之間是如何相互影響的。這本書的某些章節，比如關於“空間與時間”的哲學探討，確實提供瞭許多令人耳目一新的觀點。作者在論述如何通過音樂來構建一個“聽覺上的建築”時，展現瞭極高的洞察力。他將和聲的層次感類比為建築的立麵結構，將鏇律的起伏比喻為光影在雕塑上的變化，這種多維度的觀察方式，極大地拓寬瞭我對“形式美”的理解。這本書的行文風格非常具有思辨性，它不直接給齣答案，而是引導讀者去提問，去質疑既定的美學標準，讀起來非常過癮，感覺像是在進行一場高級的智力對話，每次翻閱都能發現新的理解層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是音樂愛好者的福音，我最近迷上瞭古典音樂，特彆是那些宏大敘事的交響樂。這本書的排版清晰得令人贊嘆，每一個聲部的標記都準確無誤，即便是像我這種剛接觸管弦樂隊編製不久的新手，也能很快找到自己的位置。我特彆欣賞它在選麯上的獨到眼光，收錄瞭大量被譽為“必練麯目”的片段，從貝多芬的激情澎湃到德彪西的朦朧詩意，跨度極大卻又恰到好處地平衡瞭難度和欣賞性。拿起這本書，我仿佛能直接與作麯傢對話，體會到他們創作時的心境。而且，書中的注釋部分非常詳盡，對於一些罕見或復雜的演奏技巧，都有圖文並茂的解釋，這比單純看譜子要有效率得多，極大地縮短瞭我摸索的時間。我正在嘗試挑戰柴可夫斯基的某個協奏麯的鋼琴聲部改編本，這本書提供的版本在力度標記上尤其細緻，讓我對“漸強”和“漸弱”有瞭更深刻的理解，不再是機械地彈奏，而是真正開始“歌唱”樂句。