鋼琴即興伴奏三字經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 三字經
• 兒童啓濛
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 少兒音樂
• 伴奏技巧
• 音樂基礎
• 古典音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302912

商品編碼：29642663848

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴即興伴奏三字經
• 作者：編者:周宏德
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552302912

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：149

內容提要

周宏德編著的這本《鋼琴即興伴奏三字經》包括 （上）基礎篇、（下）提高篇、樂麯篇三篇和和三個 附錄。主要內容包括：識和弦（1）基礎和弦；選音型 ；配和弦；識和弦（2）延伸類、變化類和弦；綜述； 樂麯簡介等。本書主要講的是**步“識和弦、選音 型”，重點是“看字母、識和弦”。以前彈鋼琴的習 慣是“看音符、彈琴鍵”，樂譜上有一個音符彈一個 琴鍵，有幾個音符彈幾個琴鍵。現在開始你要習慣於 “看字母、彈和弦”。看到一個字母要彈齣至少三個 以上的音來，而且有不同的節奏、不同的音型組閤。
    

作者簡介

周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979—1993年任上海樂團首席，1993—1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。

目錄

序言
使用說明
鋼琴即興伴奏“三字經”口訣錶
【上】基礎篇
第一章 識和弦【1】基礎和弦
第一節 總綱
第二節 大三和弦
第三節 連和弦抄近路
第四節 小三和弦
第五節 三種伴奏音型
第六節 延伸類和弦【1】屬七和弦
第七節 兩手伴
第二章 選音型
第八節 敲和弦
第九節 彈節奏蓬嚓嚓
第十節 彈琶音【A】平穩型
第十一節 彈琶音【B】流暢型
第十二節 彈琶音【C】開放型
第三章 配和弦
第十三節 標和弦
第十四節 配和弦
【下】提高篇
第四章 識和弦【2】延伸類、變化類和弦
第十五節 延伸類和弦【2】七和弦
第十六節 變化類和弦【1】增和弦稍緊張
第十七節 變化類和弦【2】減和弦強刺激
第十八節 變化類和弦【3】半減七和弦
第十九節 延伸類和弦【3】六和弦
第二十節 變化類和弦【3】掛和弦五聲調
第二十一節 和弦外音
第五章 綜述
第二十二節 和弦分類
第二十三節 左右手巧安排
第二十四節 簡譜的和弦標記
第二十五節 樂理知識
第二十六節 再學習
樂麯篇
樂麯簡介
1.愉快的夢
2.平安夜
3.祝你聖誕快樂
4.我們走在大路上
5.我和你
6.紅紗拉紡
7.月亮代錶我的心
8.在水一方
9.軍港之夜
10.在那遙遠的地方
11.海濱之歌
12.喀鞦莎

樂理精微：和聲織體與風格演變探索 圖書簡介 本書深入剖析西方音樂傳統中和聲語言的演變曆程，旨在為音樂學習者、演奏者及理論研究者提供一個宏大而精微的理論框架。我們不拘泥於單一樂器或特定麯目的分析，而是將焦點置於和聲作為音樂結構基石的本質，探究其跨越不同曆史時期和風格流派的內在邏輯與錶現力。 第一部分：古典和聲的結構基石 本部分首先奠定瞭嚴格對位法與功能和聲的基礎。我們詳盡闡述瞭四部和聲的規範化進程，包括導嚮性音程的處理、終止式的嚴格要求，以及如何在有限的音高資源內構建穩定而富有張力的和聲進行。 對位思維與垂直結構： 分析瞭巴赫時代復調織體中，橫嚮鏇律綫如何自然地衍生齣特定的垂直和聲關係。重點探討瞭和弦的“功能性”——主、屬、下屬三和弦在調性體係中的核心地位，以及它們如何通過功能導嚮性（如傾嚮音解決）驅動音樂的邏輯流淌。 調式與色彩的初步拓展： 考察瞭七和弦（特彆是屬七和弦的導嚮性）在增強和聲色彩和解決傾嚮上的作用。同時，引入瞭弗裏吉亞、利第等教會調式在古典時期對調性色彩的微妙影響，而非簡單地視之為調式替代。 轉調的藝術與技術： 詳細解析瞭轉調的“橋梁”技術。這包括通過共同音、半音進行、以及使用平行大小調之間的關係進行平穩過渡的方法。書中提供瞭大量的實例分析，展示瞭如何利用轉調來塑造樂章的宏大結構和情感張力。 第二部分：浪漫主義的和聲革新與情感張力 進入十九世紀，和聲的邊界被極大地拓寬，情感錶達成為驅動和聲變化的首要動力。本部分聚焦於浪漫主義作麯傢如何挑戰古典語法的約束，以深化音樂的心理描繪。 色彩和弦的引入： 深入探討瞭九和弦、十一和弦和十三和弦的實際應用。這些和弦不再僅僅是功能和聲的簡單延伸，而是被用作純粹的音響色彩。分析瞭瓦格納（Wagner）如何利用增六和弦（意大利式、德國式、法國式）來製造持續的半音進行和功能上的模糊性，從而營造齣“永恒的未解決感”。 和聲的模糊化與離調： 研究瞭“和聲休剋”（Harmonic Shock）的概念，即通過突然的、非預期的和弦替代（如三全音替代）來達到戲劇性的效果。探討瞭李斯特（Liszt）和肖邦（Chopin）如何利用密集的半音進行和不協和音的延遲解決，來錶達內省和強烈的個人情感。 調性邊界的探索： 分析瞭民族樂派作麯傢如何將民間音樂中的調式色彩融入傳統功能和聲，以及德彪西（Debussy）如何開始解構功能和聲的驅動力，轉嚮對“音響本身”的關注，例如平行五度、平行和弦的運用，預示著印象主義的和聲革命。 第三部分：二十世紀的和聲解構與重建 二十世紀是西方音樂史上和聲結構最為劇烈動蕩的時期。本部分旨在梳理從晚期浪漫主義嚮現代主義過渡的關鍵理論節點，以及新和聲體係的建立。 印象主義與非功能和聲： 詳細考察瞭全音音階、五聲音階在德彪西音樂中的結構作用。重點分析瞭音響織體如何取代傳統的功能進行成為組織音樂的中心要素，和弦作為獨立音響實體被擺脫瞭解決的義務。 無調性與十二音體係： 嚴謹地介紹瞭勛伯格（Schoenberg）為應對傳統調性瓦解而建立的十二音序列組織原則。區分瞭十二音技法與自由無調性之間的區彆，並分析瞭如何通過音列的組閤、變形（倒影、逆行）來構建宏大且邏輯自洽的無調性作品。 節奏與和聲的交織： 探討瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）如何通過“疊加和弦”（Polychords）和節奏的復雜化來産生聽覺上的衝突與張力。例如，分析瞭《春之祭》中關鍵段落的和聲實例，展示瞭如何用多個同時發聲的功能無關的和弦來製造原始的、非綫性的聽覺體驗。 現代和聲在應用音樂中的滲透： 簡要概述瞭這些前沿理論如何反哺到爵士樂、電影配樂等領域，例如，爵士樂對和弦擴展（九、十一、十三和弦的重組）和“和聲替代”手法的運用，顯示瞭和聲理論在不同語境下的生命力。 結語：和聲的未來語境 全書最終歸納瞭和聲作為一種“音樂語言”的本質——它永遠處於變化之中。從嚴格的規則到自由的探索，和聲的演變始終反映著時代對結構、秩序與情感錶達的認知變化。本書旨在培養讀者一種“立體聆聽”的能力，能夠穿透錶麵的鏇律，洞察潛藏的、驅動一切的結構力量。本書不提供即興演奏的速成口訣，而是緻力於構建一個堅實的理論大廈，使學習者能夠理解每一聲部、每一個和弦背後的曆史必然性與審美選擇。

評分☆☆☆☆☆

我非常推崇那種能夠打通不同音樂風格壁壘的學習資料，而這本教材在這方麵展現齣瞭驚人的廣度。它似乎並不局限於某一種固定的流派，而是將各種成熟的伴奏技巧融會貫通，從古典的和聲色彩到爵士的和弦色彩，都有所涉獵。這對於我這種希望自己的演奏風格不那麼單一的音樂愛好者來說，簡直是太有幫助瞭。它提供瞭一個堅實的基礎框架，然後鼓勵學習者像搭積木一樣，去嘗試用不同的“積木”（和聲色彩）來構建自己獨一無二的“城堡”（即興風格）。這種包容性和開放性的教學理念，讓我對未來的音樂探索充滿瞭期待，感覺自己的音樂詞匯量正在快速增加。

評分☆☆☆☆☆

我最近嘗試瞭一些新的學習方法，想要在演奏時增加一些即興發揮的空間，這本教材的結構安排非常巧妙。它並沒有直接堆砌復雜的和聲理論，而是以一種非常循序漸進的方式，將那些看似高深的技巧拆解成一個個可以立即上手操作的小模塊。我尤其欣賞它在講解特定樂句時，會提供好幾種不同的處理方式，而不是給齣唯一標準答案，這極大地激發瞭我自己去探索和創造的欲望。很多傳統的教材總是把即興創作描繪得像少數天纔纔能掌握的魔法，但這本書卻讓人覺得，隻要掌握瞭這些基礎的“三字經”口訣，普通人也能很快地找到自己的聲音。這種注重實踐和個體差異的教學思路，對我這種需要大量練習來鞏固概念的人來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和注釋的詳盡程度，讓我這個有些“老花眼”的讀者也感到非常舒服。它不像有些專業書籍那樣，把所有信息都擠在一起，搞得密密麻麻，讓人望而生畏。相反，它在關鍵的和弦標記、指法提示以及節奏變化的部分，都做瞭充分的留白和清晰的標注，即便是在光綫不太好的環境下，也能輕鬆閱讀。而且，那些小小的提示框裏，往往隱藏著作者多年教學經驗的精華，有時候一個簡單的術語解釋，就能立刻點醒我之前一直睏惑不解的地方。這種對讀者體驗的細緻入微的關懷，讓學習過程變得非常流暢和愉快，減少瞭不必要的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的封麵設計簡直是藝術品，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種典雅又不失活力的氣息。我忍不住在書店裏多停留瞭幾分鍾，隻是為瞭細細品味那個排版——那種教科書式的嚴謹和音樂靈動的完美結閤，讓人一眼就能感受到作者在製作這本書時傾注的心血。裝幀的質感也非常棒，拿在手裏沉甸甸的，感覺它不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得珍藏的收藏品。對於我這種對視覺美感有較高要求的音樂學習者來說，光是翻開這本書，就能感受到一種莫名的愉悅和學習的動力，這絕不是那種隨便印印就拿齣來糊弄人的教材能夠比擬的。那種精心打磨的細節，比如紙張的厚度和油墨的清晰度，都顯示齣齣版方對品質的堅持，讓人在實際閱讀和使用過程中，體驗感直綫飆升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的琴手，我最大的睏擾就是如何將枯燥的指法練習和真正的音樂錶達連接起來。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎擁有一種魔力，能把那些僵硬的音階和琶音，瞬間轉化為具有畫麵感和情緒色彩的音樂片段。我注意到，作者在引用範例時，選取的都是一些非常經典且廣為流傳的鏇律片段，這樣我就不需要花費額外的時間去熟悉陌生的麯子，可以直接將新學的技巧應用到熟悉的音樂背景中去，學習效率自然也就大大提高瞭。每一次練習，都感覺自己不再是機械地敲打琴鍵，而是在用音樂語言講述一個完整的故事，這種從“技術”到“藝術”的跨越，正是這本書最大的價值所在。