Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447548

商品编码：29642808135

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447548

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 66个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展开介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要点。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识点和常见情况。本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参。

目录

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01 以后期思维引导前期拍摄 010

1.1　两只丹顶鹤：将两个主体合成到同一个场景中　011

1.2　背水的藏族妇女：为主体更换背景　013

1.3　湖上光影：合成多个精彩的瞬间　016



02　图层蒙版快速无痕合成技法　018

2.1　舞蹈与飞翔：多素材的无痕合成　019

2.2　塞外寒冬：让稍显单调的影像变得更有内容　022

2.3　雨后的景区：置换天空的技法　026

2.4　雨后的景区：天空的二次置换　030

2.5　画意月亮湾：让置换的天空更加自然　031



03　星、月、云、雾、火等合成技巧　036

3.1　望月：月亮的常见合成技巧　037

3.2　日月同辉：多素材的合成　040

3.3　水乡月圆夜：合成意境夜景　044

3.4　雪中的仪式：雪花的合成技巧　053

3.5　电焊：构图元素的扩展与合成　057

3.6　戏水：水花的合成技巧　062

3.7　世外桃源：云雾的合成技巧　070



04　天空、朝霞、晚霞、水面、倒影合成技巧　076

4.1　梯田神韵：云层倒影的合成技巧　077

4.2　归：多素材的创意合成　081

4.3　雪峰霞云：置换天空添加云霞　087

4.4　春耕：高难度的彩虹合成技巧　094

4.5　神奇的大地：人为制作烟雾轻松替换背景　102



05　替换天空的高级技巧　106

5.1　猴面包树：树木等主体景物的天空置换技巧　107

5.2　传统建筑：替换边缘有复杂图样、形状、线条的天空　110

5.3　鱼眼看古迹：置换使用鱼眼镜头拍摄的天空　116



06　自动对齐命令快速无痕合成技巧　120

6.1　鹤舞：同一取景范围内的多个主体合成　121

6.2　奔跑：接片与多主体合成　125

6.3　雨巷：同一场景多主体合成的高级技法　131

6.4　征服大自然：高难度的照片拼接　135



07　图层混合颜色带的高级技巧　144

7.1　静态星空：快速置换星空素材　145

7.2　雪山之光：快速、无痕置换天空　147

7.3　异域风情：快速为照片添加重要陪体　150



08　无痕制作水天一色　154

8.1　霞映月亮湾：无痕的天水一色制作过程　155

8.2　渡河：打破平静的影调及色调效果　162



09　踏雪无痕的图像合成综合案例　168

9.1　早春游园：多种无效素材的创意合成　169

9.2　晨捕：让单调的照片内容丰富起来　177



10　选区的制作与背景的简化　186

10.1　滩涂劳作：使用魔棒进行抠图　187

10.2　祈祷： 使用快速选择工具勾选人物　190

10.3　老人肖像：抠取主体与背景色彩接近的图像　196



11　抠图与图像合成　204

11.1　远处的灯火：多素材的创意性合成　205

11.2　羊头骨：如何使用钢笔工具进行抠图　213



12　蒙版边缘精细抠取毛发　226

12.1　羊头骨：去除抠图所留下的边缘痕迹　227

12.2　女孩肖像：如何对毛发进行抠图　230



13　通道精细抠图的基本技巧　240

13.1　春风又绿江南岸：抠取杂乱的树枝树叶　241

13.2　秋日胡杨：复杂场景的通道抠图法　249



14　通道精细抠图的深度剖析　258

14.1　室内人像：室内人物的发丝抠图　259

14.2　室外人像：复杂场景的人物抠取　272

14.3　婚纱人像：半透明衣物的抠取　280



15　影调的精细控制与选取　290

15.1　水上家园：提亮特选区域的暗部细节　291

15.2　异域风情：修饰调整区域与周边的自然过渡　294

15.3　女孩肖像：如何选取高光区域并降低亮度　296

15.4　雪山旗云：修饰局部的色彩及影调层次　298

15.5　山中小景：让平淡的照片变得优美动人　300

15.6　起飞：给死白的天空渲染不同的色调　305

15.7　神仙湾：对作品局部进行渲染　308

15.8　牧民生活：高难度的中间调选择和修饰　310

15.9　少女肖像：控制中间调为美女打造细腻肤色　312



16　颜色范围选取的高级技巧　316

16.1　斜阳：如何修饰重点景物　317

16.2　日照神山：对高光区域进行色彩渲染　320

16.3　冬日水韵：选择局部区域进行色彩渲染　322

16.4　赶海：冷暖对比色调的渲染　324

16.4　杏花沟：对照片进行分区控制　326

16.4　秋柿子：复杂背景的选择与调色　328



17　选取边缘区域的高级技巧　330

17.1　尼泊尔少年：利用焦点区域功能进行选择的技术要点　331

17.2　老人肖像：选择主体之外的背景进行色彩渲染　335

17.3　老人与马：多种选区功能的综合应用技巧　338



18　选择技巧应用综合案例　342

18.1　美女写真：室外人像的抠图与背景置换　343

18.2　漂浮的少女：半透明衣物的抠图与创意合成　351



19　图像合成的基本原则与注意事项　364

作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典 内容概述 本书并非一本关于Photoshop后期处理的入门指南，也非简单罗列各种修图技巧的教程。它是一本深入探讨摄影后期中“抠图”与“合成”两大核心技法的实战宝典，专为希望在数字影像创作领域达到更高水平的摄影师、设计师以及后期爱好者量身打造。本书将带领读者告别模糊的理论认知，直接进入到真实项目中，通过一系列精心设计的案例，系统性地讲解如何运用Photoshop强大的功能，精准、高效地完成复杂的抠图任务，并以此为基础，实现天马行空的创意合成，最终打造出令人惊叹的视觉作品。 本书强调的不是“学完就能用”，而是“学完就能精通”。它将引导读者理解不同抠图和合成需求的本质，掌握多种工具和技法的最佳应用场景，并在此基础上，培养出独立解决复杂问题的能力。从最基础的选区建立，到精细的毛发抠图，再到光影的协调与色彩的统一，本书将层层递进，带领读者逐一攻克每一个难点，最终达到“化繁为简，意随心动”的境界。 核心技术深度解析： 第一篇：精雕细琢的抠图艺术 本篇将彻底颠覆您对抠图的传统认知，它将从最根本的选区建立开始，深入剖析不同类型图像的抠图难点与解决方案。 选区建立的逻辑思维： 告别盲目操作，学习如何根据图像的特点（如主体边缘的清晰度、背景的复杂程度、光影关系等），选择最适合的选区工具（套索工具、磁性套索工具、快速选择工具、对象选择工具等）。我们将深入讲解每种工具的原理，以及在不同场景下的最优使用策略。例如，在处理高对比度、边缘锐利的物体时，如何高效利用磁性套索；在处理细节丰富的区域时，如何结合颜色范围和色彩范围等高级选区工具。 精细边缘的捕捉与优化： 这是抠图的重中之重，也是许多教程中容易被忽略的环节。本书将花费大量篇幅讲解如何处理头发、毛发、透明物体（如玻璃、水滴）等极具挑战性的边缘。 “调整边缘”的深度探索： 不仅仅是简单的点击，我们将深入理解“调整边缘”对话框中各个参数的含义及其联动关系，学会如何通过调整“半径”、“平滑”、“羽化”、“对比度”和“移动边缘”等选项，实现完美的边缘过渡。特别是在处理半透明边缘和发丝时，我们将介绍更高级的技巧，如利用“净化颜色”选项，以及结合通道信息进行精细调整。 通道抠图的奥秘： 讲解如何分析图像的RGB、CMYK通道，找出最适合分离主体与背景的通道。深入学习如何利用通道的灰度信息，通过曲线、色阶、画笔等工具，将通道转化为精确的选区。特别是在处理高光、阴影复杂，边缘模糊的图像时，通道抠图的强大威力将得以充分展现。 蒙版的高级应用： 讲解蒙版的原理，并深入探讨如何通过绘制、填充、渐变、以及利用选区创建蒙版等方式，实现非破坏性的抠图。我们将介绍如何在蒙版上进行细致的调整，使其边缘更加自然，并与背景融为一体。 特殊材质的抠图挑战： 透明与半透明物体： 玻璃杯、水滴、水晶等物体的抠图，需要精确捕捉其折射、反射和透明度。本书将介绍如何利用选区工具、通道以及对高光和阴影的理解，实现逼真的透明效果。 毛发与细微纹理： 动物毛发、人物发丝、织物纹理等，是抠图的终极挑战。我们将系统介绍“调整边缘”对话框中的“调整画笔工具”的精妙运用，以及如何结合“抽出滤镜”（虽然是旧版功能，但在特定场景下仍有参考价值），甚至利用第三方插件（简要提及），来应对这些难题。 背景复杂的抠图： 杂乱的背景、色块重叠的场景，需要更具策略性的抠图方法。我们将讲解如何利用“颜色范围”、“快速蒙版”模式，结合图层混合模式，分步完成复杂背景的抠除。 批量处理与效率提升： 对于需要处理大量相似图像的摄影师，本书将提供脚本化思维的引导，介绍如何利用动作（Actions）录制和批处理功能，大大提升抠图效率。 第二篇：融会贯通的合成之道 抠图的终极目的是为了合成，本篇将聚焦于如何将抠出的主体与新的背景进行完美融合，实现逼真且富有创意的图像合成。 构图与创意的初步构思： 在进行合成之前，深入讲解构图的重要性。如何根据主体的形态、姿态以及预期的氛围，选择合适的背景。如何进行初步的草图绘制或意念板的制作，为合成过程打下坚实的基础。 光影的科学与艺术： 光影是决定合成是否逼真的关键。 光线方向与色温的分析： 详细讲解如何分析原图和背景的光线方向、强度、以及色温，并在合成过程中进行匹配。例如，逆光拍摄的主体，在合成到顺光背景时，如何处理高光和阴影的差异。 环境光与主体光影的匹配： 讲解如何通过调整图层（亮度/对比度、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等）以及添加叠加图层（如柔光、叠加模式下的光影图）来模拟环境光对主体的影响。 全局光影的协调： 介绍如何利用锐化、模糊（高斯模糊、表面模糊、镜头模糊）等滤镜，以及创建阴影图层，来统一整个画面的光影关系，使其看起来更加自然。 色彩的和谐统一： 色彩是情绪的载体，也是合成逼真度的重要指标。 色彩模式与匹配： 讲解RGB、CMYK等色彩模式的区别，并介绍如何使用“匹配颜色”、“匹配颜色”功能，以及利用曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，将主体的色彩与背景进行匹配。 氛围色彩的营造： 通过调整整体的色彩倾向，营造特定的氛围，如冷色调的静谧，暖色调的温馨，以及复古色调的怀旧。 细节色彩的微调： 讲解如何针对主体或背景的特定区域进行局部色彩调整，以达到更精细的统一效果。 真实感的细节添加： 逼真的合成离不开对细节的极致追求。 景深与透视的模拟： 讲解如何通过模糊主体或背景，以及调整透视关系，来模拟真实相机拍摄时的景深效果和透视畸变。 纹理与质感的叠加： 如何将纹理（如木纹、石纹、布纹）叠加到主体上，或为背景添加细微的纹理，以增强画面的质感。 噪点的统一： 讲解如何为合成的图像添加适度的噪点，使其与原始照片的噪点保持一致，避免出现“太干净”或“太假”的感觉。 创意合成的无限可能： 多重曝光与叠化效果： 讲解如何利用图层混合模式和蒙版，实现多重曝光和叠化效果，创造出梦幻般的视觉体验。 移花接木与变形重塑： 介绍如何将不同的元素进行无缝嫁接，甚至通过液化工具等，对主体进行变形重塑，实现超现实的创意表达。 故事性的场景构建： 强调合成不仅仅是技术的堆砌，更是故事的讲述。如何通过元素的选择、光影的渲染、色彩的运用，构建一个引人入胜的视觉故事。 学习方法与亮点： 案例驱动，实战至上： 本书摒弃了枯燥的理论阐述，而是以数十个精心挑选的真实项目案例贯穿始终。每个案例都包含了从原始素材到最终成品的完整过程，让读者在解决实际问题的过程中学习和成长。 由浅入深，循序渐进： 教程设计严谨，从最基础的选区建立和蒙版应用开始，逐步深入到复杂的毛发抠图、光影匹配和色彩统一。即使是初学者，也能在老师的引导下，逐步掌握核心技法。 技巧深度解析，原理清晰易懂： 对于每一个工具和技法，本书都进行了深入的原理剖析，让读者理解“为什么”这么做，而非仅仅“怎么”做。例如，讲解“调整边缘”时，会深入分析其算法原理，从而让读者更好地掌握参数的运用。 细节之处，见真章： 本书特别关注那些容易被忽略但至关重要的细节，如边缘的自然过渡、光影的细微变化、色彩的微妙统一等。正是这些细节，决定了作品的最终成败。 效率与质量并重： 在保证高质量输出的前提下，本书也注重讲解如何提高工作效率，如利用动作、批处理，以及掌握更快捷的工具运用技巧。 解决疑难杂症： 针对摄影后期中常见的疑难杂症，如人像抠图、产品抠图、复杂背景下的抠图等，本书都提供了针对性的解决方案和实操指导。 激发创意潜能： 在掌握了扎实的技术基础后，本书的后半部分将着重引导读者如何将技术转化为创意，探索更广阔的合成领域，实现个人独特的视觉表达。 适合读者： 摄影师： 希望提升后期处理能力，让自己的作品在细节和创意上更上一层楼的摄影师。 平面设计师： 需要进行图像合成、创意海报设计、电商美工等工作的平面设计师。 后期制作从业者： 致力于在图像处理领域深耕，追求极致视觉效果的后期技术人员。 PS爱好者： 对Photoshop有一定基础，并希望突破瓶颈，掌握高阶抠图与合成技法的图像处理爱好者。 摄影后期培训师： 希望获得更系统、更深入的教程素材，用于教学的培训机构和老师。 本书的价值： 本书将助您在Photoshop后期处理的道路上，告别“伪后期”的尴尬，真正实现“强”的技术实力。通过对抠图与合成两大核心技法的深度挖掘与实战演练，您将能够： 精准、高效地抠出任何复杂的图像。 将抠出的元素与任何背景进行天衣无缝的合成。 精确模拟真实的光影与色彩，使合成图像逼真自然。 突破思维定势，将创意想法通过合成技术变为现实。 大幅提升后期处理效率，节省宝贵的工作时间。 创作出具有专业水准和独特艺术风格的视觉作品。 “Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典”不仅是一本书，更是您在数字影像创作道路上的一位可靠的导师和得力的助手。它将陪伴您，一步步解锁Photoshop的强大潜能，让您的后期技术得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对PS合成有着浓厚兴趣的摄影爱好者，我一直希望能找到一本能够真正提升我实操能力的教材。这本书的封面设计虽然简洁，但“实战宝典”这个副标题传递出的信息非常明确——它不是一本理论堆砌的书，而是要教你如何“做”。在我翻阅的过程中，我惊喜地发现，作者在讲解每一个技巧时，都提供了非常具体的步骤和详细的参数设置，甚至连鼠标的点击位置都标注得清清楚楚。这对于我这种喜欢跟着步骤学习的人来说，简直太友好了。特别是关于一些高级合成技巧，例如“光效合成”和“人物合成”，书中都有详细的案例分析，这让我对如何将不同来源的素材融合成一个和谐统一的画面有了更深的理解。我一直认为，好的合成作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能传递出一种故事感和情感，从这本书的目录来看，它似乎也在引导读者往这个方向发展，这让我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我被它厚实的篇幅和密集的图片所震撼。我一直在寻找一本能够解决我实际工作中遇到的各类抠图难题的书，特别是那些棘手的边缘处理，比如处理玻璃、水滴、毛发等，这些是我过去常常感到力不从心的部分。这本书的目录显示，它在这方面有非常深入的讲解，而且配备了大量的实操案例，这让我非常期待。除了抠图，我也对书中的合成部分很感兴趣。我一直认为，成功的合成不仅仅是将元素叠加，更重要的是要让画面在光影、色彩、透视等方面达到和谐统一，从而营造出逼真的视觉效果。这本书在讲解合成技巧时，似乎非常注重这些细节，通过大量的实例展示了如何让合成的作品看起来自然且富有感染力。对于我这种需要不断提升PS技能的摄影师来说，这本书无疑是一本极具价值的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是内容非常丰富，几乎涵盖了摄影后期中关于抠图和合成的方方面面。我一直在寻找一本能够深入讲解复杂场景抠图的书籍，尤其是那些边缘模糊、背景复杂的对象，比如毛发、透明物体或者烟雾等。这本书在这方面的介绍看起来非常详尽，我注意到其中有专门的章节讲解如何处理这些棘手的素材。作者通过大量的实际案例，展示了如何利用不同的工具和技术（比如通道、蒙版、调整边缘等）来达到精确抠图的效果。此外，在合成部分，我也看到了许多令人眼前一亮的例子，作者不仅教我们如何将元素无缝地融合在一起，还强调了光影、色彩和透视的匹配，这是让合成作品看起来真实的关键。我一直觉得，合成不仅仅是把东西“拼”在一起，更重要的是让它们“属于”同一个场景，这本书在这方面给出了很多实用的指导。对于想要提升照片创意表现力的我来说，这本书的价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常精美，每一页都充满了视觉吸引力。我尤其欣赏作者在讲解过程中所采用的“案例驱动”的学习方式，他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是直接从一个具体的摄影后期场景入手，然后逐步引导读者去学习实现该场景所需的PS技巧。这让我感觉学习过程更加生动有趣，而不是枯燥乏味。我之前在网上看到过一些关于抠图的教程，但很多都比较零散，缺乏系统性。这本书的结构非常清晰，从基础的选区工具到高级的通道抠图，再到复杂的合成技巧，层层递进，让我在学习过程中能够逐步建立起完整的知识体系。尤其让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于“创意合成”的章节，这让我看到了PS后期不仅仅是技术，更是一种艺术的表达。我希望通过学习这本书，能够创作出更具个性和视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具专业感，深邃的蓝色背景搭配银色标题，给人一种沉静而强大的视觉冲击。我之前接触过一些基础的PS教程，但总感觉自己停留在“表面功夫”，遇到稍微复杂的抠图或者合成场景就束手无策。这本书的名字——《Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典》——瞬间抓住了我的痛点。我尤其对“实战宝典”这几个字充满期待，希望它能提供一些真正解决问题的技巧，而不是泛泛而谈的理论。在翻阅前几章时，我被作者那种循序渐进的讲解方式所吸引，即使是对于一些我之前认为很棘手的抠图问题，作者也用非常清晰易懂的步骤进行了拆解，并配以大量精美的案例图片，让人忍不住想要跟着一步步操作。特别是关于发丝抠图的部分，我过去总是被细碎的发丝折磨得够呛，但这本书提供的方法 seems to be quite effective，我迫不及待地想在自己的照片上尝试一下。而且，从目录上看，这本书涵盖了从入门到进阶的多种抠图和合成技巧，这对于我这种希望系统性提升PS能力的人来说，无疑是一份宝藏。