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源形毕露 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121289446

商品编码：29642901586

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：野路子玩摄影

定价：99元

作者：源形毕露

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787121289446

字数：

页码：368

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。

目录

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作者介绍

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源形毕露，开始是对摄影一窍不通狂按快门的摄影爱好者，现在已经蜕变成为全职的摄影师。曾集结自己的实践经验出版图书《摄影，是你想多了》，畅销13000册。

文摘

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序言

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《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》 在数字浪潮席卷、信息爆炸的时代，我们每天都被海量影像所包围。然而，有多少影像真正触动了我们的内心？有多少瞬间被我们赋予了温度和灵魂？《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》并非一本流水账式的摄影教程，也不是堆砌技巧的百科全书。它是一次关于如何用心去看、用情去拍的探索之旅，一曲献给那些渴望在平凡生活中寻觅不凡之美、用镜头讲述属于自己故事的影像创作者的赞歌。 这本书的初衷，源于摄影师们内心深处最纯粹的渴望：如何摆脱程式化的构图，超越机械的技术模仿，真正与被摄对象产生连接，从而捕捉到那些稍纵即逝、却又弥足珍贵的情感与故事。我们相信，每一张成功的照片，背后都蕴藏着摄影师的观察、理解、感悟，以及与世界对话的勇气。《光影的低语》正是围绕着这一核心理念展开，它将带领读者深入思考摄影的本质，理解光影如何成为情感的载体，以及如何通过对瞬间的敏锐捕捉，让照片拥有超越时空的生命力。 第一章：看见的艺术——开启你的影像之眼 在按下快门之前，首先要学会“看见”。这一章将抛开那些枯燥的曝光三角形，转而探讨摄影师的观察力与感知力。我们将一起学习如何从司空见惯的场景中发现隐藏的细节，如何在拥挤的街头捕捉到独特的视角，如何在日常生活中识别出那些能够打动人心的光影和元素。本书将引导读者放下手机屏幕的束缚，走出舒适区，去细致地审视周遭的世界。 打破视觉惯性： 我们习惯于用既定的模式去看待事物，这在很大程度上阻碍了我们发现新意的能力。本章将通过一系列的案例分析和引导性练习，帮助读者打破这种视觉惯性，学会从不同的角度、以全新的眼光去观察人、事、物。 光影的语言： 光影并非仅仅是照亮景物的工具，它们更是情绪的传达者。我们将深入解析不同类型光线的特质——柔和的散射光如何营造宁静的氛围，硬朗的直射光如何塑造戏剧性的轮廓，逆光如何勾勒出迷人的轮廓光……理解光影的语言，是赋予照片生命力的第一步。 寻找故事的线索： 每一张有力量的照片，背后都有一个故事。本章将引导读者学会从场景的细节、人物的表情、道具的摆放中寻找故事的线索，培养捕捉“故事感”的敏感度，让照片不再是简单的记录，而是会说话的叙事。 第二章：情感的温度——连接你的内心与镜头 摄影的魅力，在于它能够将摄影师内心深处的感受，通过影像传递给观者。《光影的低语》将强调情感在摄影创作中的核心地位。我们不只是在记录客观世界，更是在表达我们对这个世界的理解和感受。 从“拍”到“感”： 许多摄影爱好者常常纠结于技术，而忽略了情感的表达。本章将鼓励读者将重心从单纯的技术追求转移到情感的抒发上，学会将自己的喜怒哀乐、对世界的思考融入到作品中。 与被摄对象对话： 无论是人物、风景还是静物，都被赋予了生命和故事。本章将探讨如何与被摄对象建立情感连接，理解他们的特质，并用镜头将其内在的美和情感挖掘出来。这包括如何与人沟通、如何理解自然、如何感知事物的“生命力”。 情绪的色彩与氛围： 色彩与氛围是烘托情感的重要元素。我们将深入探讨色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过调整画面色调、对比度、景深等，营造出特定的情绪氛围，让观者在观看照片时，能够切身感受到摄影师想要传达的情感。 第三章：瞬间的魔力——抓住永恒的流逝 时间如白驹过隙，而摄影正是抓住这些稍纵即逝的瞬间，将其凝固成永恒的艺术。《光影的低语》将聚焦于“瞬间”的捕捉，以及如何提升捕捉瞬间的敏锐度与精准度。 预判与反应： 精彩的瞬间并非偶然，很多时候是可以通过预判而来的。本章将分享一些实用的技巧，帮助读者培养对即将发生之事的预判能力，并在恰当的时机按下快门。 运动的节奏与张力： 捕捉运动中的主体，是摄影的一大挑战，也是其魅力所在。我们将学习如何通过对运动节奏的把握，以及对画面张力的控制，来表现运动的美感与力量。 偶然中的必然： 有时候，最动人的瞬间往往来自于意料之外。本章将鼓励读者拥抱摄影中的偶然性，并从中发现和提炼出具有普遍意义的“必然”。这需要摄影师具备开放的心态和敏锐的触觉。 第四章：构图的灵魂——打破常规的思维 构图是照片的骨架，它决定了画面的视觉引导和信息传达。然而，《光影的低语》所倡导的构图，并非死板的黄金分割或三分法。我们将探讨如何打破常规，用更具个性和创意的构图方式，来服务于照片想要表达的情感和故事。 打破视觉平衡的常规： 传统的构图法则固然重要，但有时候打破它们能带来意想不到的惊喜。本章将分享一些打破常规构图的案例，以及如何在打破中找到新的视觉秩序。 引导视线的魔法： 好的构图能够自然地引导观者的视线，让他们在画面中游走，发现摄影师想要呈现的重点。我们将学习如何利用线条、形状、色彩、明暗等视觉元素，构建富有层次感的画面，将观者的目光牢牢吸引。 留白的力量与负空间： 画面中的“空白”并非无用，它能够让主体更加突出，营造呼吸感，并引发观者的想象。《光影的低语》将深入解析留白与负空间的运用，让画面拥有更多呼吸的空间和艺术张力。 第五章：后期不止于修图——深化影像的表达 后期处理并非是“作弊”，而是对前期创作的延伸与深化。《光影的低语》将重新审视后期处理的意义，强调其在于服务于影像的表达，而非单纯的“美颜”。 情绪的调色板： 色彩的调整是后期处理中至关重要的一环。本章将引导读者学习如何根据照片的情感需求，进行精准的色彩调校，让色彩成为表达情绪的有力工具。 光影的二次塑造： 后期处理能够对光影进行二次塑造，进一步强化画面的戏剧性与氛围感。我们将探讨如何巧妙地运用工具，在不失真的前提下，让光影更加生动，突出主体。 讲好故事的辅助： 有时候，对画面进行适当的裁剪、局部调整，甚至合成，都能更好地服务于故事的讲述。本章将指导读者如何把握后期处理的尺度，让技术手段成为增强故事叙述性的辅助。 结语：永不止步的探索 《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》的旅程，并非终点，而是对影像创作的一次深刻邀请。它鼓励读者走出舒适区，不断尝试，在每一次的拍摄中，与世界进行真诚的对话。我们希望通过这本书，能够点燃更多人心中的摄影热情，让他们学会用眼睛去发现美，用镜头去记录爱，用影像去讲述那些属于自己的、独一无二的故事。 这本书不提供万能的公式，因为摄影的魅力恰恰在于它的无限可能性。它提供的是一种思维方式，一种探索的态度，一种对光影、对瞬间、对情感的敬畏之心。愿每一个手握相机的朋友，都能在这趟旅程中，找到属于自己的那束光，捕捉到生命中最动人的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它不追求标准化的“美”。我一直以来都觉得自己拍的照片“不够专业”，构图死板，色彩不自然，总觉得少了点“灵魂”。《野路子玩摄影》就像一股清流，它告诉你，所谓的“标准”很多时候是用来打破的。作者在书中分享了大量自己的作品，其中不乏一些在传统摄影观念里可能被视为“失败”的照片。比如，一张模糊的街景，他却能解读出其中蕴含的动态感和情绪；一张色彩失真的夜景，他却能挖掘出它独特的氛围和故事。这让我意识到，技术固然重要，但更重要的是你的眼睛看到了什么，你的心感受到了什么。他鼓励读者去尝试，去犯错，去用自己的方式去表达。我开始不再那么在意光圈、快门那些数字，而是更多地去关注被摄体本身的情感，去尝试用不同的角度和光线去呈现它。这本书不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何“看”世界，如何用相机去记录那些触动你内心的瞬间。它让我觉得，我的每一张照片，都可以是独一无二的，都可以是充满我个人印记的。

评分☆☆☆☆☆

《野路子玩摄影》这本书，说实话，我拿到它的时候，心里其实是有点小忐忑的。我一直觉得摄影这东西，要么是门高深的艺术，要么就是需要砸钱堆器材。但“野路子”这三个字，听起来就透着一股不羁和随性，让我觉得它或许能打破那些条条框框。翻开第一页，我就被作者的文笔吸引了。他不是那种一本正经地讲理论的老师，更像是一个和你一起在路边，拿着相机，指点江山的朋友。他会讲到自己第一次拿起相机时的手足无措，也会分享在某个不起眼的小镇，因为一个偶然的瞬间而按下快门时的激动。读着读着，我突然觉得，原来摄影不一定非要等到天时地利人和，不一定非要等到拥有了最贵的镜头。它可能就是你走在街上，看到一个孩子玩泡泡时脸上纯真的笑容，是你路过一个老街，被斑驳的墙壁和斜阳吸引时，不自觉举起的相机。这本书传递给我一种非常重要的信息：摄影，它不是束缚，而是观察世界的一种方式，而这种方式，人人都可以拥有。它让我开始重新审视身边的每一个角落，那些我以前可能从未留意过的光影、色彩和形状，现在都变得鲜活起来，充满了被捕捉的可能。

评分☆☆☆☆☆

《野路子玩摄影》这本书，真的刷新了我对“器材论”的认知。我之前一直觉得，想要拍出好照片，就得有个昂贵的相机，各种高端镜头。但这本书里，作者屡次强调，摄影的灵魂不在于设备，而在于“人”本身。他会分享自己用非常普通的相机，甚至是手机，拍出令人惊艳的照片的经历。他会分析，同样一个场景，不同的人用不同的心态去拍，出来的效果会天差地别。他鼓励我们去了解自己的相机，去熟悉它的特性，然后用你的创意去驾驭它，而不是被器材所束缚。这让我如释重负。我开始把更多的精力放在学习如何观察，如何构图，如何运用光线，而不是一味地纠结于“我的设备不够好”。这本书让我明白，真正的摄影师，是用眼睛和心在拍照，器材只是他实现想法的工具。这种理念，让我感到前所未有的轻松和自由。

评分☆☆☆☆☆

《野路子玩摄影》这本书，给我最大的启发是关于“耐心”和“坚持”的另一种解读。我曾经以为，拍出好照片需要灵感迸发，需要运气眷顾。但作者通过一个个生动的小故事，让我明白，很多时候，那些所谓的“偶然”其实是长期观察和等待的结果。他会分享自己为了捕捉一个特定的光影，在同一个地方反复蹲守的故事；也会讲述因为一次无心的街拍，却意外记录下历史瞬间的经历。这让我意识到，摄影的“野路子”并不等于“随意”，它是在遵循内心驱动的前提下，付出时间和努力去实现的。我开始不再急于求成，而是学会去观察，去思考，去寻找那些隐藏在平淡生活中的美好。即使是拍摄日常生活中的点滴，我也开始尝试去寻找不一样的视角，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。这本书让我明白，真正的摄影乐趣，在于过程，在于你在这个过程中所获得的成长和感悟，而不仅仅是最终呈现的那一张照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种打破常规的勇气。我以前总觉得，摄影一定要找最好的光线，最美的风景，最精致的人物。但《野路子玩摄影》让我看到了另一种可能性。作者会分享他在非常规场景下的拍摄经验，比如在拥挤的市集里捕捉人物的神态，在雨后的泥泞小路上寻找独特的视觉元素，甚至是利用生活中随处可见的普通物品来创造有趣的画面。他鼓励读者打破对“标准美”的迷恋，去发现平凡事物中蕴含的独特魅力。读完这本书，我开始敢于在一些以前我觉得“拍不出好照片”的环境里举起相机，并且尝试用不同的构图和色彩去呈现。我发现，原来那些被我忽略的细节，那些看似杂乱的场景，只要用心去观察，去构思，也能拍出令人惊喜的照片。这本书让我明白了，摄影的边界，很大程度上取决于我们自己的想象力。