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日本主妇之友社 供稿，北京《瑞丽》杂志社 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501955701

商品编码：29656603624

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：美丽搭配SHOW

定价：30.00元

作者：日本主妇之友社 供稿,北京《瑞丽》杂志社

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787501955701

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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新的恋情，新的开始，春季来临时该如何装扮美丽？炎炎夏日的着装秘诀，不同风情的时尚搭配，从夏到秋的换季法则，秋冬恋爱的时装剧……瑞丽BOOK——职场搭配SHOW为你一年四季的美丽装点有一切！新感觉，鲜搭配，新鲜登场！让你无时无刻都装扮得体，成为美丽宴会永远的主角！
本书是《瑞丽BOOK》系列之一，教你一年四季的美丽搭配方法。内容包括甜美初春的百变搭配、浅色服饰迎接盛夏、从夏到秋的换季法则、深秋棕色系回归时尚、冬日裙装的好感造型等。五彩缤纷的靓衣图示，搭配简洁的文字说明，是你生活中的美丽法宝！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿梭时空的魔法：古董钟表鉴赏与收藏指南 书籍简介 本书并非专注于现代服饰的搭配艺术，而是带领读者深入探索一个跨越百年、充满机械美学与历史沉淀的领域——古董钟表的世界。这是一本为所有对时间、工艺和历史抱有深厚兴趣的收藏家、爱好者，乃至初入此门的“时间旅人”精心准备的详尽指南。 一、 引人入胜的机械回响：古董钟表的世界观 本书首先将从宏大的历史叙事角度切入，阐述钟表技术如何在人类文明的不同阶段扮演核心角色。我们不谈论当季流行色或面料纹理，而是聚焦于那些驱动时间的齿轮、游丝和擒纵系统。 1.1 时间的演进：从日晷到精密计时器的百年跨越 详细梳理了从早期机械钟的诞生，到航海计时器解决经度问题的关键技术突破。每一段历史都与当时的社会、科学进步紧密相连。例如，伽利略、惠更斯等科学巨匠如何影响了摆轮和游丝的设计，这些技术创新是如何重塑人类对“精确”的理解。我们探讨了不同时期（文艺复兴、巴洛克、洛可可、工业革命）的审美如何融入钟表的结构与装饰之中。 1.2 机械哲思：钟表背后的“不动之动” 本章节深入剖析了不同类型机芯的运作原理。我们将详细解析： 结构解析： 讲解了发条、轮系、擒纵机构（如马式擒纵、芝麻链系统）的基本结构和功能。 功能区分： 区分了常见的复杂功能（Complications），例如三问报时、万年历、月相显示等，并追溯了它们首次出现在表盘上的历史背景。 工艺传承： 重点介绍传统手工打磨工艺，如日内瓦纹（Côtes de Genève）、珍珠打磨（Perlage）、蓝钢螺丝的制作，这些都是体现高级制表精神的精髓。 二、 门派与流派：世界主要钟表制造商的兴衰史 本书用大量的篇幅来介绍那些在钟表史上留下浓墨重彩印记的品牌和独立制表人，着重于他们的技术特点和风格演变，而非其市场营销策略。 2.1 欧洲大陆的荣耀：法国、德国与瑞士的制表版图 瑞士的精密化： 深入探究汝山谷（Vallée de Joux）如何成为制表圣地，分析百达翡丽、江诗丹顿、爱彼等品牌在不同世纪的代表性技术和美学走向。例如，探讨“白金时代”与“装饰艺术风格”对表壳设计的影响。 法国的艺术性： 考察法国制表师在钟表外壳雕刻、珐琅工艺上的突破，以及他们如何将艺术性置于绝对精确性之上。 德国的严谨： 分析德国制表，尤其是在格拉苏蒂（Glashütte）地区，其独特的“四分之三夹板”结构和严谨的日耳曼设计哲学。 2.2 英国的海洋霸权与计时技术的角力 约翰·哈里森（John Harrison）与H4航海钟的故事是本部分的核心。我们细致描绘了这场关乎国家命运的计时竞赛，以及英国如何利用计时技术确立海上优势，从而催生了对高精度便携式计时器的巨大需求。 三、 收藏家的实践手册：辨识、评估与维护 对于真正的收藏者而言，识别真伪、评估价值和妥善保养是至关重要的技能。本书提供了极其实用的、非商业化的指导。 3.1 辨识真伪的火眼金睛：从细节看“身份” 本书提供了大量的实物观察案例，教导读者如何通过以下细节判断一只钟表的“原生性”和历史真实性： 表盘特征： 不同年代珐琅的质地、印刷字体、签名方式的微小变化。 机芯标记： 序列号的记录方式、螺丝槽的开槽方向（是否符合特定时期的工艺标准）、摆轮的打磨细节。 表壳工艺： 不同金属合金在不同时期的使用痕迹、表壳连接处的铆接方式。 3.2 价值评估的维度：超越市场的客观标准 价值评估不应只受市场热度影响。本书强调从历史意义、稀有度、工艺复杂性和保存状态（Condition）四个核心维度进行综合评估，尤其是那些因技术突破或历史事件而具有里程碑意义的孤品。 3.3 呵护时间的遗物：专业维护与修复 古董钟表是脆弱的精密仪器。本书详细介绍了钟表维护的“保守主义”原则： 清洁与润滑： 阐述了不同类型机油的特性，以及何时应该进行“大修”（Overhaul），强调避免过度翻新导致的价值折损。 零件更换的伦理： 探讨了在修复过程中，是坚持使用原配老旧零件，还是采用符合时代工艺的新制零件，以最大限度保留其历史“灵魂”的收藏伦理。 四、 跨界对话：钟表与艺术、科学的交汇点 本书的最后一章将目光投向钟表艺术的广阔领域，展示了机械美学如何启发其他艺术形式。 4.1 装饰艺术的缩影：珠宝镶嵌与微雕 分析了高级钟表如何成为微型艺术品，例如在怀表背板上进行的金雕、珐琅彩绘（如“烧制珐琅”与“大明火珐琅”的区别），以及宝石镶嵌的技法，它们共同构成了“可佩戴的雕塑”。 4.2 科学前沿的展示台：钟表与物理学 探讨了某些极端精准的钟表（如天文钟或原子钟的早期原型）在物理学实验中扮演的角色，它们不仅是计时工具，更是检验和展示基础物理定律的活体模型。 结语 翻开本书，就是推开了一扇通往过去的大门。在这里，没有瞬息万变的潮流，只有永恒的齿轮咬合与历史的回响。我们邀请您拿起放大镜，倾听时间深处的机械私语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧就透露着一种与众不同的精致感，封面色彩的运用大胆而又协调，几种看似不搭的颜色在设计师的手中却碰撞出了别样的火花，让人一眼就能感受到那种想要传达的“玩转色彩”的精神。我迫不及待地翻开第一页，就被扑面而来的视觉冲击感所吸引。书中大量的精美图片，每一张都像是精心构思的艺术品，不仅仅是服装本身的展示，更是通过场景、光影、模特的肢体语言，将一种特定的氛围和情绪烘托得淋漓尽致。有时候，我会被某个搭配的撞色创意所惊艳，有时候，又会被另一种低饱和度色彩营造出的宁静感所打动。它不像那些枯燥的时尚教程，生硬地告诉你“什么可以搭什么不能搭”，而是通过大量的案例，让你在潜移默化中理解色彩的逻辑和搭配的艺术。我特别喜欢其中关于“莫兰迪色系”的运用，它没有简单地罗列色卡，而是通过几个不同风格的look，生动地展示了如何将这种高级的、内敛的色彩运用到日常穿搭中，既显气质又不失个性。而且，作者的文字描述也十分到位，寥寥几笔就点出了搭配的精髓，让你在欣赏美图的同时，也能获得一些实用的技巧和灵感，这让我感觉非常超值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本关于“搭配”的书，不如说是一本关于“自我表达”的教科书。它让我意识到，服装不仅仅是蔽体之物，更是我们向世界传递信息的一种无声语言。书中并没有设定一个固定的“标准美”，而是鼓励读者去发掘自己独特的风格。我印象最深刻的是其中关于“混搭”的部分，作者并没有局限于传统的“正装配正装”、“休闲配休闲”的模式，而是大胆地将不同风格、不同材质的单品进行碰撞。例如，将一件硬朗的皮夹克搭配一条飘逸的雪纺长裙，或者将一条工装裤与一件精致的蕾丝上衣组合。这些看似大胆的尝试，在书中却被演绎得游刃有余，既保留了原有的单品特色，又产生了一种意想不到的化学反应，让整体造型充满了个性和故事感。我尝试着模仿书中介绍的一些搭配技巧，虽然一开始有些忐忑，但效果却出乎意料地好。它让我不再害怕尝试那些“不按常理出牌”的组合，而是开始享受搭配过程中带来的惊喜和乐趣。这本书更像是一位循循善诱的朋友，它用最直观的方式告诉你，你可以如何打破规则，找到属于自己的时尚密码，让每一次出门都成为一次自信的宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的启发，在于它对“场合和着装”的细致区分和讲解。我一直觉得，掌握了基本的搭配技巧，就能应对大部分场合。但这本书让我意识到，真正的“会穿”并非如此简单，它还涉及到对不同场合的深刻理解，以及如何通过着装来恰当地表达自己。书中有一个章节专门讨论了“职场着装的智慧”，它并没有简单地告诉你西装外套和衬衫的搭配，而是分析了不同行业、不同职位在着装上的细微差别，以及如何在保持专业性的同时，展现个人魅力。例如，对于需要创意表达的行业，可以适当地融入一些亮色或有趣的配饰；而对于需要严谨态度的行业，则需要更加注重服装的剪裁和质感。除此之外，书中还有关于“社交场合”、“休闲聚会”等不同情境下的着装建议，每一个都非常贴合实际。它不仅仅是罗列了清单，而是通过案例分析，告诉你为什么这样的搭配适合某个场合，以及它能传递出什么样的信息。这本书让我学会了“穿对衣服，说对话”，让我的每一次出现都能给人留下恰如其分的印象，这对于我个人的形象管理和人际交往都非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点，就是它始终贯穿着一种“赋能”的精神，它不是高高在上地告诉你“应该怎样”，而是用一种鼓励和引导的方式，激发读者的内在潜力。它并没有设定一个遥不可及的“时尚偶像”，而是让你从身边最熟悉的单品出发，去发现它们更多的可能性。我特别喜欢书中关于“配饰的点睛之笔”的讲解，作者并没有把配饰看作是可有可无的点缀，而是将其提升到了“灵魂”的高度。她通过大量的实例，展示了丝巾、项链、胸针、帽子、眼镜甚至袜子，是如何在整体造型中发挥至关重要的作用。有时候，一件看似普通的连衣裙，因为搭配了一条别致的腰带，瞬间就有了腰线和层次感；有时候，一套基础的黑白灰搭配，因为加入了亮色的耳环或胸针，就变得生动起来。这本书让我明白，我们不必拥有满衣柜的名牌，只需要掌握一些关于“细节”的智慧，就能让自己的穿搭瞬间提升好几个档次。它让我重新审视了我衣柜里的每一件单品，发现了它们身上被我忽略的潜力，并且学会了如何通过这些“小东西”，来为我的整体造型注入灵魂，让我的每一次搭配都变得充满惊喜和趣味。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，这本书会是一本充斥着各种流行趋势和品牌介绍的“快餐式”时尚读物，没想到它在内容深度和实用性上，远超我的预期。它没有过多地堆砌华而不实的流行词汇，而是深入浅出地讲解了一些非常基础但至关重要的搭配原则。例如，书中关于“版型和廓形”的解读，就让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你不同脸型适合什么领口，而是通过大量的图文对比，详细分析了不同廓形（例如A字形、H字形、X字形）如何影响整体身材比例，以及如何根据自己的体型选择最能扬长避短的服装。我以前总是盲目追求潮流，买回来很多不适合自己的衣服，穿上身效果总是不尽如人意。看了这本书之后，我才恍然大悟，原来很多时候问题不在于衣服本身，而在于我没有选对适合自己的“骨架”。此外，书中关于“面料和质感”的讲解也十分细致，它告诉你不同面料的垂坠感、光泽感和透气性如何影响整体的视觉效果，以及如何通过选择高品质的面料来提升整体的档次。这本书让我学会了从更根本的角度去审视和选择服装，不再是“看到什么买什么”，而是“知道什么适合我，我才买”。