部级领导干部历史文化讲座——艺术卷(图文全本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国家图书馆 著

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出版社： 国家图书馆出版社

ISBN：9787501343539

商品编码：29658585140

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：部级领导干部历史文化讲座——艺术卷(图文全本)

定价：59.80元

作者：国家图书馆

出版社：国家图书馆出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787501343539

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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为了便于领导干部更好地从历史文化中汲取营养，拓宽人文事业，认识和把握社会发展的规律，提高领导能力和执政水平，自2002年开始，由中央工委，文化部，中国社会科学学院主办了“部级领导干部历史文化讲座”，内容涉及历史，文化，民族宗教，文学，政治，社会学经济学等诸方面。
本书为艺术卷，作者均为享誉外的专家学者，有叶嘉莹、冯其庸、二月河、陈绶祥、范迪安等，都是公认的有影响并善于表达的专家。他们用通俗易懂的语言，纵横国际与、历史与现实，讲座融深度、广度、生动性于一体，展现出独特的思想之美。

内容提要

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为了便于领导干部更好地从历史文化中汲取营养，拓宽人文视野，认识和把握社会发展的规律，提高领导能力和执政水平，自2002年开始，由中央工委、文化部、中国社会科学院主办了“部级领导干部历史文化讲座”，内容涉及历史、文化、民族宗教、文学、政治、社会学经济学等诸方面。作者均为享誉外的专家学者，像任继愈、李学勤、戴逸、田余庆、汤一介、楼宇烈、宁可、马大正、方立天、葛剑雄、何芳川、庞卓恒、吴江、赵汝蘅等，他们用通俗易懂的语言，纵横国际与、历史与现实。
本书为艺术卷。

目录

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杨 义 重绘中国文学的历史地图
叶嘉莹 论苏轼词
叶嘉莹 谈婉约词的欣赏
冯其庸 红楼论要——解渎《红楼梦》的几个问题
二月河 历史的真实与艺术的真实——落霞系列小说创作谈
袁行霈 天趣——中国诗书画的美学追求
徐沛东 如何欣赏音乐
顾夏阳 中国乐器和器乐艺术
吴 江 浅谈京剧文化
黄小曼 怎样欣赏歌剧
王晓鹰 话剧艺术的魅力
赵汝蘅 怎样欣赏芭蕾
陈维亚 中国民族舞蹈的欣赏
贾磊磊 光影百年·映现人生——电影艺术欣赏
陈绶祥 中国书画与中华文化
范迪安 俄罗斯油画的艺术特征与文化内涵
冯 远 法国印象派绘画艺术欣赏
郭小凌 大英博物馆250年珍藏展与世界历史200万年
范迪安 敦煌艺术与中国艺术的传统
邵大箴 浅论意大利人文主义艺术——兼说中国人对它的认识
李延年 中国杂技艺术与欣赏
詹福瑞 “文明的守望”——中华古籍特藏珍品及保护
俞孔坚 城市景观之路——通向生态与人文理想

作者介绍

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文摘

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序言

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部级领导干部历史文化讲座——艺术卷：在历史长河中淬炼审美，在文明基因里汲取力量 本书系“部级领导干部历史文化讲座”系列中的“艺术卷”，旨在通过深入浅出的讲解，引导国家栋梁们穿越时空的隧道，重温中华民族璀璨夺目的艺术史，在领略古代大师们的鬼斧神工之余，更能从中洞悉艺术背后的时代精神、文化内涵与治国理政的智慧启示。本书的编写，绝非是简单罗列艺术史上的名家名作，而是力求将艺术的发生、发展与其所处的社会政治、经济、思想文化背景紧密结合，揭示艺术作为时代镜子的深刻功能，以及作为国家软实力重要载体的独特价值。 一、 艺术的起源与文明的萌芽：史前回响与文明的曙光 在翻开任何一页关于中国艺术的史书之前，我们首先需要回溯至人类文明的黎明。本书将带领读者回到遥远的史前时期，从那些刻画在岩壁上的神秘符号、打磨光滑的石器，以及陶器上充满生命力的纹饰中，感受先民们最初的审美意识和生存的智慧。这些原始的艺术痕迹，不仅是人类早期精神世界的流露，更是中华民族文化基因的早期密码。从河姆渡文化的漆器，到仰韶文化的彩陶，再到龙山文化的黑陶，每一件出土文物都是一部凝固的史诗，诉说着早期社会生产力的发展，以及人们对自然万物的敬畏与想象。我们将探讨这些早期艺术形式与氏族部落的社会结构、宗教信仰、祭祀活动之间的紧密联系，理解艺术如何从最初的功利性走向象征性，并逐渐孕育出属于中华文明的独特美学语汇。 二、 青铜时代的辉煌与礼乐文明的铸就：器物中的政治哲学 夏商周三代，是中国青铜文明的鼎盛时期，也是中国早期国家形态逐步确立的关键阶段。本书将聚焦于这一时期宏伟壮丽的艺术成就，尤其是以精美绝伦的青铜器为代表。这些不仅仅是实用工具或装饰品，它们更是承载着森严等级、宗法伦理和祭祀信仰的“礼器”。我们将详细解读司母戊鼎、四羊方尊、三星堆文明的青铜面具等国之重器，分析其造型的神秘庄重、纹饰的繁复诡谲，以及其背后所蕴含的“天人合一”、“敬天法祖”等政治哲学思想。青铜器上的饕餮纹、云雷纹等，并非简单的装饰，而是与当时人们对天地鬼神的理解、对权力秩序的维系息息相关。本书将引导读者思考，为何在那个时代，艺术与政治、宗教、社会生活如此高度地融合？艺术如何成为巩固统治、凝聚人心、彰显王权的有力工具？从青铜时代的器物之美中，我们可以窥见早期中华文明严谨、秩序、神秘而又充满力量的独特气质。 三、 诸子百家的思想激荡与艺术的自觉：春秋战国至秦汉 春秋战国时期，是中国历史上一个思想大爆炸的时代，百家争鸣的局面极大地解放了人们的思想。这种思想的解放，也深刻地影响了艺术的发展。本书将深入探讨诸子百家学说如何渗透到艺术创作的方方面面。例如，儒家强调的“中庸”、“仁爱”思想，如何在绘画、书法、雕塑中体现出端庄、和谐、含蓄的美学风格？道家追求的“道法自然”、“逍遥自在”，又如何在山水画的意境营造、诗歌的浪漫情怀中得到淋漓尽致的展现？法家强调的秩序与力量，是否也在一些具有象征意义的艺术作品中有所体现？ 进入秦汉时期，统一的帝国为艺术创作提供了更为广阔的天地。本书将重点介绍秦汉时期在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等领域的辉煌成就。秦始皇陵兵马俑的规模宏大、制作精良，不仅展现了秦代强大的军事实力，更体现了艺术家们对人物形象逼真刻画的追求。汉代画像石、画像砖则以其独特的叙事性和生活化的内容，生动地再现了汉代的社会风貌、神话传说和历史故事。汉代帛画的出土，更是为我们了解汉代绘画的早期形态提供了宝贵的实证。我们将分析汉代艺术中雄浑、奔放、写实等多种风格的并存，以及它们如何反映出汉代社会蓬勃发展的生命力和开拓进取的精神风貌。 四、 魏晋风度的雅逸与佛教艺术的东传：精神的超越与审美的升华 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个民族大融合、文化大交流的时代，也是一个充满精神探索和审美变革的时期。本书将聚焦于“魏晋风度”，探讨士人阶层在乱世之中如何以艺术作为精神寄托和自我表达的途径。竹林七贤的遗事，名士风流的写照，都为我们理解当时艺术创作的独特情境提供了丰富的素材。本书将分析书法艺术在这一时期的飞跃，王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”，不仅仅是笔墨技巧的展现，更是书家心境的写照，体现了“笔随心动”的艺术理念。绘画方面，顾恺之的“以形写神”理论，以及其作品《洛神赋图》等，都标志着中国绘画开始追求对人物内心世界的刻画。 与此同时，佛教艺术的传入，为中国艺术注入了新的血液。我们将深入探讨云冈石窟、龙门石窟等佛教石窟艺术的伟大成就，分析佛教造像的演变，从最初受印度风格影响的庄严神圣，到逐渐融入汉地审美情趣的慈眉善目。佛教经变画的兴起，更是将佛教故事以通俗易懂的艺术形式传播开来，对后世绘画产生了深远影响。本书将探讨佛教艺术如何与中国传统艺术审美相结合，形成独具特色的中国化佛教艺术，并对中国人的精神世界和审美观念产生持久的影响。 五、 盛唐气象的恢弘与艺术的万象更新：诗、书、画、乐、舞的交响 唐朝是中国历史上最为辉煌灿烂的时代之一，其恢弘的气象也淋漓尽致地体现在艺术领域。本书将重点展现盛唐时期艺术的包容性、开放性和创新性。绘画方面，阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等，都以其精湛的写实技巧和对人物精神气质的把握，展现了大唐女性的自信与风韵。山水画在李思训、李昭道的“金碧山水”以及王维的“水墨山水”推动下，开始走向成熟。 书法艺术方面，颜真卿、柳公权等大家的作品，继承了晋唐的优良传统，并在此基础上发展出雄强、端庄、秀美的独特风格。诗歌方面，李白、杜甫、白居易等诗人，以其豪迈奔放、沉郁顿挫、通俗流畅的诗风，塑造了唐诗的巅峰。本书将探讨诗歌创作与绘画、书法之间的相互影响，理解“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。音乐和舞蹈在唐代也达到了前所未有的繁荣，宫廷燕乐、民间歌舞以及丝路传来胡旋舞等，共同构成了大唐盛世的文化图景。我们将分析唐代艺术作品如何反映出大唐社会开放、自信、多元的时代精神，以及为何成为后世所景仰的“盛唐气象”。 六、 宋代雅韵的精致与文人艺术的崛起：格物致知中的审美人格 宋代被誉为中国艺术史上的一个高峰，尤其是其精致、内敛、理性化的审美追求，在中国艺术史上独树一帜。本书将重点解读宋代文人艺术的崛起，以及“格物致知”的哲学思想如何影响了艺术创作。宋代绘画在山水、花鸟、人物等领域都取得了极高的成就。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等，展现了气势磅礴、意境深远的北方山水；赵佶的《芙蓉锦鸡图》、崔白的《寒雀图》等，则体现了细腻生动的写实技法和对自然生灵的细致观察。 宋代书法在继承唐代的基础上，更加注重线条的韵律和结构的巧思，苏轼、黄庭坚、米芾等书法家，形成了各自独特的风格，体现了文人的个性和情趣。宋代词的繁荣，与当时社会生活的细腻化和文人情感的抒发紧密相关。本书将探讨宋代哲学思想，如理学，如何影响了艺术家们追求“静”、“致远”、“真”的艺术境界。我们将分析宋代艺术作品如何体现出一种内省、自觉、追求理性与情感平衡的独特审美情趣，以及为何宋代被后世视为艺术的典范。 七、 元明清的多元融合与艺术的世俗化、个性化：传统与创新的交织 元朝作为少数民族建立的王朝，其艺术在继承前代的基础上，也展现出新的特色。本书将探讨元代书画大家赵孟頫等人的艺术成就，以及他们如何在继承传统的同时，融入自身的审美理念。元代戏曲的兴盛，标志着中国艺术在通俗化、世俗化方面迈出了重要一步。 明清两代，中国艺术呈现出更加多元融合的态 ifade。绘画方面，明代的“吴门画派”、“浙派”等，以及清代的“扬州八怪”，都以其鲜明的个性和艺术风格，丰富了中国画坛。本书将分析这一时期绘画的写实性与装饰性的结合，以及文人画、市民画等不同流派的发展。书法方面，明代的“尚意”书风，清代的碑学兴起，都为书法艺术带来了新的发展。戏曲、小说等通俗文学的繁荣，也体现了艺术走向大众、更加贴近生活的趋势。 此外，本书还将探讨明清时期宫廷艺术、民间艺术的特点，以及它们如何共同构成了中国艺术的丰富图景。我们将分析这一时期艺术作品如何反映出社会经济的发展、市民阶层的兴起以及中西方文化交流的影响。 八、 艺术与国家治理的启示：审美素养的时代意义 贯穿全书，本书将始终强调艺术与国家治理的内在联系。优秀的艺术作品，不仅是民族文化的瑰宝，更是凝聚民族精神、提升国家形象、促进社会和谐的重要载体。本书旨在引导部级领导干部们认识到： 审美能力是领导力的重要组成部分： 领导干部具备高度的审美素养，能够更好地理解和欣赏艺术作品所蕴含的深层意义，从而更深刻地洞察社会文化现象，做出更具人文关怀的决策。 艺术是文化自信的基石： 深入了解和传承中华优秀艺术传统，是建立和巩固文化自信的关键。这种自信，能够转化为国家在国际舞台上的软实力和话语权。 艺术能够促进社会和谐与情感交流： 优秀艺术作品具有跨越时空、沟通心灵的力量。通过艺术，可以增进人民之间的理解与认同，促进社会和谐稳定。 艺术是对历史的深刻解读： 艺术作品是历史的凝固，蕴含着丰富的时代信息和人文精神。通过艺术，可以更直观、更深刻地理解历史的演进，汲取历史智慧。 艺术是现代国家软实力的重要支撑： 在当今世界，文化已经成为国家竞争力的重要维度。大力发展和推广具有中国特色的优秀艺术，是提升国家综合实力的必然选择。 本书的编写，旨在为部级领导干部们提供一个系统、深入、富有启示性的艺术文化视角，帮助他们在繁忙的公务之余，能够静心品味中华艺术的博大精深，在历史的脉络中，汲取治国理政的智慧，在审美的光辉中，体悟中华文明的独特魅力。希望通过本书的学习，能够进一步提升国家领导集体的文化素养，为中华民族的伟大复兴提供强大的精神动力和文化支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“图文”结合做得简直是神来之笔，让阅读体验提升到了一个新的维度。它不仅仅是文字的阐述，更是一场视觉的盛宴。那些精选的图片资料，许多都是我以往在其他地方未曾见过的珍贵影像或艺术品高清复刻。更绝妙的是，图片并非孤立存在，而是与文字内容进行了精准的锚定和互文，阅读到关于某一位艺术家的论述时，旁边的配图恰到好处地展示了其代表作或相关场景，极大地增强了代入感和理解效率。这不再是枯燥的文本灌输，而是一次沉浸式的多媒体学习体验。这种高度的协同作用，使得原本需要耗费大量时间去想象和查阅背景资料的部分，现在能够被直观地感知和吸收，极大地提高了阅读的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从整体感觉来看，这本书所蕴含的精神力量是相当鼓舞人心的。它不只是简单地罗列史实和介绍艺术流派，更深层次上，它是在探讨文化精神的延续与创新，以及领导者应具备的文化素养和历史眼光。它所倡导的那种对传统文化的敬畏与继承，对当代艺术发展的启迪与借鉴，都让人深思。读完之后，我的心境似乎被净化了许多，对艺术和历史的理解也变得更加立体和全面。它提供了一种思考的框架，一种高屋建瓴的视角，去看待文化现象和社会发展之间的微妙关系。这种由内而外散发出的文化自信和历史厚重感，是这本书留给我最深刻的印象，让人在合上书本后，仍久久不能忘怀，并渴望在未来的学习和工作中，将这份文化底蕴融入实际行动之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的老者，娓娓道来那些尘封已久的故事。作者的笔触细腻而又不失力度，对于历史事件的梳理和人物的刻画，展现出深厚的学养和独到的见解。他似乎深谙如何将宏大的历史背景与鲜活的个体命运交织在一起，读起来绝不枯燥乏味。我特别欣赏作者在处理复杂历史节点时的那种平衡感，既没有一味地歌颂，也没有过度地批判，而是保持了一种冷静而客观的观察视角，引导读者去进行深层次的思考。那种层层递进的论述方式，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在与一位智者进行一场深入的对话，每读完一个段落，都能从中汲取到新的养分，对某些历史现象有了豁然开朗的感觉。这种娓娓道来的叙事魅力，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。初次拿到手里，就被它沉甸甸的质感和封面那种低调又不失典雅的色彩搭配吸引住了。纸张的选择也非常考究，那种微微泛着哑光的质感，拿在手里有一种庄重感，完全符合它“历史文化”的定位。内页的排版简直是教科书级别的，字体的选择清晰易读，行距和字距都拿捏得恰到好处，读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，作为一本图文并茂的书，它的图片和文字的结合处理得非常巧妙，插图不仅质量极高，而且选取的角度和内容都非常到位，充分起到了辅助理解的作用，而不是简单的点缀。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。翻阅时，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，构成了一种沉浸式的阅读体验，让人忍不住想静下心来，慢慢品味每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向特定读者的读物，它在内容的深度和广度上都做到了极佳的平衡。我原本以为这类主题的书籍可能会过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，但这本书完全打破了我的固有印象。它将那些深奥的历史文化理论，通过一系列生动的案例和深入浅出的分析展现出来，让即便是初涉该领域的读者也能迅速抓住核心要义。特别是对文化传承脉络的梳理，逻辑清晰，脉络分明，让人能够清晰地看到不同历史时期艺术思潮的演变和相互影响。这种结构上的严谨性，保证了知识的准确性和系统的完整性，同时也体现了编者在内容组织上的匠心独运。阅读过程中，时不时会产生“原来如此”的感慨，这正是一本优秀历史文化读物最宝贵的价值所在。