鋼琴音樂教育新評說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉巍巍張舒然呂岩... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教育
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• 鋼琴教學
• 音樂評論
• 藝術教育
• 鋼琴技巧
• 音樂欣賞
• 兒童教育
• 高等教育

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西安交大

ISBN：9787569300277

商品編碼：29661994544

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴音樂教育新評說
• 作者：劉巍巍//張舒然//呂岩
• 定價：50
• 齣版社：西安交大
• ISBN號：9787569300277

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：206
• 字數：231韆字

內容提要

鋼琴音樂教育在我國音樂教育中占據著重要的地 位，無論是專業鋼琴教育還是業餘鋼琴教育，無論是 啓濛教育還是進修提升鋼琴教育，在**都占有大量 的市場。劉巍巍、張舒然、呂岩著的《鋼琴音樂教育 新評說》從新的角度齣發，係統、深入地探討鋼琴音 樂教育，其內容涉及鋼琴音樂教育的幾個重要層次， 鋼琴音樂教育的分寸感，鋼琴音樂教育的實踐以及鋼 琴音樂教育的文化內涵等。
    

目錄

第一章 鋼琴音樂及其教育中的分寸感
第一節 鋼琴音樂的藝術
第二節 鋼琴音樂教育中的分寸感之哲學思考
第三節 鋼琴音樂教育中的分寸感之美學依據
第二章 鋼琴音樂教育的層麵分析
第一節 鋼琴音樂教育中對鋼琴學習的叩問
第二節 鋼琴音樂的初始積纍
第三節 鋼琴音樂教育中的技術與音樂論辯
第四節 鋼琴音樂教育中對創造力的嗬護
第五節 鋼琴音樂教育中的綜閤學習
第六節 大學鋼琴教學分析與詮釋
第三章 鋼琴音樂教育的內容與實踐
第一節 鋼琴的聲音
第二節 鋼琴演奏技巧研究
第三節 運音法與樂句劃分錶現
第四節 時值點滴
第五節 鋼琴踏闆的應用
第四章 鋼琴音樂教育中對錶演藝術的探索
第一節 鋼琴作麯傢密碼破譯
第二節 縱觀全局與把握風格
第三節 鋼琴演奏的心理號隋感探究
第五章 鋼琴音樂教育中的文化內涵
第一節 鋼琴音樂作品的人文內涵
第二節 中國鋼琴作品的人文意象與中國鋼琴夢
參考文獻

探尋音樂教育的古老智慧與未來之路：一部關於西方古典音樂史的深度透視 本書並非聚焦於當下流行的鋼琴音樂教育方法論的革新與批判，而是一部雄心勃勃的、跨越數個世紀的西方古典音樂史的深度考察。我們旨在通過梳理從巴洛剋時期到二十世紀中葉的音樂發展脈絡，為讀者構建一個宏大而精密的音樂文明圖景，從而間接映照齣任何特定教育理念所根植的文化土壤與藝術源流。 第一部分：理性與激情交織的巴洛剋迴響（約1600-1750年） 本捲將細緻剖析巴洛剋時代音樂的結構性特徵與核心精神。我們將從濛特威爾第的歌劇革命開始，探討數字低音（Basso Continuo）這一骨架如何支撐起宏偉的復調織體。重點章節將聚焦於兩位巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾。 對於巴赫，我們不側重於其鍵盤練習麯的教學法，而是深入探究其賦格麯（Fugue）的邏輯嚴密性與對位法的巔峰成就。通過對《平均律鍵盤麯集》的文本分析，我們將解讀其如何係統化地探索瞭所有調性，這不僅是技巧的展現，更是對宇宙秩序與神學思想的音樂化錶達。我們探討瞭巴赫在不同體裁——清唱劇、協奏麯、組麯——中的手法運用，揭示其音樂的內在統一性與復雜性。 亨德爾的部分，我們將轉移焦點至其清唱劇的戲劇張力與公眾接受度。特彆是對《彌賽亞》的分析，著重於其如何巧妙地融閤瞭意大利歌劇的抒情性與英國清唱劇的敘事力量，及其在公共音樂生活中的重要地位。此外，本書還將覆蓋維瓦爾第的協奏麯結構，以及早期交響麯雛形的齣現，展示這一時期音樂語言的奠基工作。 第二部分：古典主義的秩序與人性的光輝（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂從服務於教會和宮廷轉嚮追求普世審美與形式完美的時代。本部分將重點闡釋“奏鳴麯式”（Sonata Form）這一核心框架的成熟與規範化。 我們詳細考察瞭海頓被譽為“交響樂之父”的地位，分析他如何通過對樂隊編製的精煉和樂章結構的標準化，確立瞭古典交響樂的基本範式。對他的弦樂四重奏的探討，則揭示瞭室內樂如何成為真正意義上的“音樂對話”，強調瞭不同聲部間平衡的藝術。 莫紮特的章節將深入其歌劇創作的心理深度。我們摒棄對指法技巧的討論，轉而分析《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，莫紮特如何通過音樂語言的細微變化，刻畫齣復雜多變的人性——從貴族的虛僞到平民的智慧。其鋼琴協奏麯中，獨奏樂器與樂隊的交織不再是簡單的炫技，而是成熟的對話與情感的交融。 最後，我們將貝多芬視為古典主義的終結者和浪漫主義的先驅。本捲對貝多芬的分析將集中於其後期作品中對既有形式的突破與情感錶達的極緻追求，例如第九交響麯對“人類大同”主題的詠嘆，以及晚期弦樂四重奏中超越時代觀念的內省深度。 第三部分：浪漫主義的激情、民族與個體史詩（約1820-1900年） 進入浪漫主義時代，音樂的主題從“秩序”轉嚮“情感”與“想象力”。本書將這一時期的發展劃分為三個主要趨勢進行討論。 A. 抒情獨白與藝術歌麯的興盛： 舒伯特與舒曼的藝術歌麯（Lied）是這一趨勢的代錶。我們關注的是詩歌與音樂的完美結閤，歌麯是如何成為個體心靈獨白的載體，以及鋼琴伴奏如何從單純的支撐變成敘事和烘托情緒的重要角色。 B. 民族主義的覺醒： 探討瞭德沃夏剋、斯美塔那、肖邦等作麯傢如何從民間音樂、民族傳說和本土文化中汲取靈感，構建具有鮮明地域特色的音樂語言。肖邦的波蘭舞麯與瑪祖卡，展示瞭如何將愛國情懷融入高度精緻的鍵盤音樂形式之中。 C. 音樂敘事與大型作品的擴張： 瓦格納的“樂劇”概念是對傳統歌劇的顛覆，我們將分析其主導動機（Leitmotif）係統如何構建起復雜的音樂戲劇結構。李斯特的交響詩，則標誌著器樂完全擺脫瞭傳統體裁的束縛，直接描繪文學或繪畫作品的敘事內容。這一時期的交響詩和大型管弦樂作品，體現瞭對宏大敘事和無限情感的追求。 第四部分：二十世紀初的變革與多元探索（約1900-1950年） 本部分聚焦於兩次世界大戰前後的音樂語匯的徹底重塑。 德彪西和拉威爾代錶的印象主義，我們分析其如何運用色彩和模糊的音響效果，捕捉光影和氛圍，是對傳統和聲邏輯的一次溫柔的挑戰。而以勛伯格為核心的第二維也納樂派，則是對這一變革的激進迴應。本書詳細介紹瞭無調性（Atonality）的誕生，以及十二音體係（Twelve-Tone Technique）作為一種新的組織原則，如何試圖在摒棄傳統調性後重建音樂的內在邏輯。 同時，我們也考察瞭斯特拉文斯基的“原始主義”及其對節奏的革命性處理（如《春之祭》），以及巴托剋的民族音樂學探索，即如何將民間音樂的原始動力與學院派的嚴謹結構相結閤，為後世音樂傢提供瞭新的創作方嚮。 結論：古典傳統的永恒遺産 全書的收尾，並非對這些曆史階段的簡單總結，而是試圖提煉齣西方古典音樂在近四百年間所確立的核心美學原則：對形式的尊重、對和聲邏輯的深化、對人類情感的深刻描摹，以及對“絕對音樂”與“程序音樂”的持續辯證。這些曆史性的成就，共同構築瞭我們理解音樂藝術的基石，它們是任何當代音樂教育方法都無法繞開的源頭活水。通過對這些曆史文本的細緻解讀，讀者將獲得一個深厚的、多維度的音樂文化視野，遠超單一樂器教學領域的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，仿佛是走進瞭一座精心規劃的音樂花園，每走一步都能發現新的驚喜和深刻的哲理。它最打動我的地方在於對“個性化”教育的極緻推崇。作者旗幟鮮明地反對“一刀切”的教學模式，強調每一個學生的生理特點、心理需求和文化背景都應該被尊重，並以此為基礎構建獨特的學習路徑。書中對如何評估和培養兒童早期音樂潛能的分析，細緻到令人驚嘆，提供的工具和觀察視角極具實用價值。我尤其欣賞作者在書中反復強調的“慢下來”的教育哲學，這與當下快節奏的社會環境形成瞭有力的張力，提醒我們教育的本質是慢工齣細活，是潛移默化的影響。讀完這本書，我感到一種久違的踏實和興奮，仿佛找到瞭迷失已久的教學初心，它讓人重新相信，高質量的音樂教育是完全可以實現的，關鍵在於我們是否願意進行深刻的反思與勇敢的革新。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直是一場思維的冒險，它不像我以往讀過的任何一本教育類書籍那樣刻闆教條。作者的文筆極其老辣且富有洞察力，他沒有迴避當前教育體係中那些令人頭疼的現實問題，比如應試壓力下對創造力的扼殺，以及技術至上主義帶來的弊端。更有趣的是，書中穿插瞭大量關於鋼琴演奏史的精彩論述，將教育理念置於宏大的曆史背景下進行審視，這讓整個閱讀體驗變得極為立體和豐富。我發現自己時常會停下來，反復琢磨某一個精妙的論斷，比如關於“聽覺的培養”與“手指的獨立性”之間辯證關係的闡述，簡直是醍醐灌頂。它促使我重新審視自己多年來固守的教學習慣，並勇敢地去嘗試那些過去認為“太激進”的新方法。這本書的價值在於，它不僅僅是提供“怎麼辦”，更重要的是教會你“為什麼這麼做”，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，章節之間的過渡自然流暢，如同樂麯的段落發展。我特彆欣賞作者對於“跨學科融閤”的探討，他將心理學、神經科學乃至美學理論引入到鋼琴教學的範疇內，極大地拓寬瞭我們對音樂學習的理解深度。比如，關於如何通過非音樂性的訓練來提升學生的專注力和記憶力，書裏給齣的建議細緻入微，可操作性極強。我嘗試瞭書中介紹的一種“視覺化想象”練習法，結果發現學生對復雜樂句的理解速度明顯加快瞭。這本書的語言風格充滿瞭激情與真誠，字裏行間都能感受到作者對音樂教育事業的深沉熱愛和責任感。它沒有空談理想，而是立足於現實的土壤，去培育真正的音樂人纔。對於那些渴望在鋼琴教育領域有所突破，不甘於平庸的實踐者來說，這本書簡直是不可多得的指南針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種深邃的藍色調，配上優雅的五綫譜綫條，讓人一眼就能感受到它與音樂的深厚聯結。我原本對音樂教育抱有一些陳舊的看法，總覺得無非是枯燥的練習和機械的模仿，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它更像是一次與大師麵對麵的對話，作者以一種非常平易近人的方式，剖析瞭現代鋼琴教育體係中的種種弊端和創新的可能。我特彆喜歡它探討的“情感融入”部分，作者深入分析瞭如何引導學生超越技巧的束縛，真正去感受和錶達音樂的靈魂，而不是成為一颱精準的演奏機器。書中引用的許多生動的案例，無論是對古典時期大師作品的解讀，還是對當代作麯傢作品的處理，都極具啓發性。讀完後，我感覺自己對“如何教”和“如何學”都有瞭全新的認識，它提供瞭一套係統化的、富有哲理的思考框架，讓人忍不住想要立刻付諸實踐。這本書無疑是送給所有緻力於提升音樂素養的老師和學習者的一份寶貴禮物。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀門檻稍微高瞭一點，因為它需要讀者具備一定的音樂理論基礎和實踐經驗纔能完全領會其中精髓。然而，一旦你投入進去，那種被知識和新理念不斷衝擊的感覺是極其過癮的。它沒有采用那種迎閤大眾的淺顯說教方式，而是直麵教育的本質難題。其中對於“即興創作”在傳統鋼琴教育中缺失地位的批判，尤為深刻和到位。作者詳細論證瞭即興能力如何反哺視奏和理解能力，並提供瞭一套循序漸進的入門路徑，這對於長期受製於古典麯目教學的老師來說，無疑是打開瞭一扇全新的窗戶。這本書的論據紮實，引用瞭大量的國內外權威研究成果，確保瞭其觀點的科學性和前瞻性。它不僅僅是在討論鋼琴，它是在討論如何塑造一個完整的人格，如何通過音樂這種媒介實現自我錶達的終極目標。