时尚大典 9787516618561 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王荣泰，陈金伟 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516618561

商品编码：29667398653

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:时尚大典

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:王荣泰,陈金伟

出版社：新华出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787516618561

字数：200000

页码：320

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1.贴近时尚；
2.紧跟潮流；
3. 给你想要的“范儿”。

内容提要

本书将着眼点放在百姓日常生活中，主要从化妆、美容美发、穿着以及饰品的选购和穿戴等方面，普及一些基本的知识，同时对读者在上述几方面可能遇到的问题提供指导性建议。全书包括化妆技巧、健美身姿、美容护肤、选购常识、美发护发、穿着艺术、衣服选购、清洗窍门、保养妙法、鞋帽穿戴和饰品养护几大板块。

目录

作者介绍

　　王荣泰，高级编辑，1985年6月毕业于天津大学。《中国剪报》《特别文摘》创始社长。1985年8月8日，创办常州剪报中心（中国剪报社前身），1991年元旦正式出版份《中国剪报》，之后又以中国剪报为依托创办《特别文摘》杂志，目前发行量超过200万份。陈金伟，《中国剪报》《特别文摘》总编辑、社长。

文摘

序言

《服饰流变：跨越世纪的审美变迁史》 作者： 王晓琳 出版社： 华夏文库出版社 ISBN： 9787516618578 字数： 约 45 万字 装帧： 精装，全彩印刷，附赠百年时尚大事记年表 --- 内容简介 《服饰流变：跨越世纪的审美变迁史》是一部深入剖析近现代以来全球服饰文化演变脉络的重量级学术专著。本书以严谨的史料考证和独到的社会学视角，系统梳理了从18世纪末工业革命初期到21世纪初信息时代的服饰风格、面料革新、设计思潮及其背后的社会、经济、政治动因。全书结构宏大，内容详实，旨在揭示时尚作为一种社会符号、文化载体和个体表达的历史功能与内在逻辑。 第一部分：启蒙与革命中的形制重塑（1780s - 1840s） 本部分聚焦于西方社会在启蒙思想和法国大革命的剧烈冲击下，服饰如何从繁复的洛可可风格转向追求“自然”与“理性”的新古典主义。详细阐述了“安妮娅时代”（Regency Era）男装的“大变革”（Great Masculine Renunciation）——西装的诞生与定制文化的兴起，以及女装上高腰、低胸、轻薄的“帝国式”长裙对束缚的短暂反抗。我们探讨了棉花贸易与殖民扩张如何影响面料的普及，以及平民服饰与贵族服饰之间界限的模糊化趋势。书中特别辟章分析了约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Nicéphore Niépce）早期摄影术对服装细节记录的早期影响。 第二部分：维多利亚的黄金与工业的阴影（1840s - 1890s） 这是服饰史上“过度装饰”的巅峰时期。作者详细描绘了克里诺林裙撑的兴衰及其引发的社会安全争议，随后转向巴斯尔（Bustle）的结构性变化。重点研究了查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何确立了高级定制（Haute Couture）的商业模式，以及这一模式对时尚生产链的重塑。同时，本书深入探讨了“新妈咪”（The New Woman）思潮下，自行车运动对女性裙装实用性提出的挑战，以及早期健康改革者对紧身胸衣（Corset）的猛烈抨击。本章还涵盖了东方主义和异域风情（Japonisme）对维多利亚晚期设计元素的渗透。 第三部分：世纪之交的解放与现代性的萌芽（1900s - 1920s） 本部分是服饰史上最关键的转型期。从波西米亚风格的自由主义到保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的彻底解放，服饰开始追求线条的流畅与身体的自然轮廓。一战的爆发及其对劳动力结构的改变，极大地推动了女裤的普及和军装元素的日常化。着重分析了“加尔松式”（Garçonne Look）的兴起——低腰、短发、对传统女性气质的颠覆，以及香奈儿（Chanel）如何通过针织面料和简约设计定义了现代女性的衣橱。爵士乐文化、禁酒令背景下的地下社交活动对服饰的色彩与剪裁产生的微妙影响被详尽记录。 第四部分：萧条、战争与功能至上（1930s - 1940s） 大萧条时期，服饰设计趋向节俭和实用性。本章对比了美国好莱坞黄金时代对“梦想服饰”的构建与欧洲设计的内敛化。深入研究了二战期间各国政府对布料配给（Rationing）的规定，如何催生了“实用裙”（Utility Look）和对材料替代品的创新。特别关注了二战结束后，女性从工厂回归家庭时，对服装自由和奢华感的渴望，为战后设计埋下伏笔。 第五部分：新风貌、青年文化与反叛（1950s - 1970s） 战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）重新确立了女性的优雅与精致，本书详细分析了这一风格在不同社会阶层中的接受度差异。随后，随着摇滚乐的兴起和战后婴儿潮一代的成熟，时尚中心开始从沙龙转移到街头。本部分着重探讨了青年亚文化如何定义时尚：从“哈姆雷特”（Teddy Boys）的复古西装到“摩登族”（Mods）的锐利剪裁，再到嬉皮士对天然纤维和异域手工的回归。详细梳理了迷你裙的发明者及其引发的社会对“道德保守主义”的挑战。 第六部分：身份认同与全球化下的碎片化（1980s - 2000s） 本章关注了权力着装（Power Dressing）的兴盛，以及资本主义文化对时尚设计的影响。探讨了日本设计师（如川久保玲、山本耀司）如何将“解构主义”引入西方主流视野，挑战既有的美学标准。接着，分析了MTV文化、嘻哈音乐和健身热潮如何驱动了运动休闲服饰（Athleisure）的早期发展。最后，本书以互联网时代的来临和全球供应链的成熟作为收尾，审视了时尚产业在21世纪初面临的可持续性、快速反应（Fast Fashion）的伦理困境，以及数字媒体如何以前所未有的速度传播和迭代设计理念。 --- 本书特色与价值 《服饰流变》的独特性在于其跨学科的融合性。它不仅仅是一本图册或风格指南，更是对社会变迁的精微观察。 1. 社会史视角： 每一件衣服都被置于其诞生的社会经济环境中考察，探讨了阶级流动、性别权力、技术进步如何共同塑造了人体与服饰的关系。 2. 档案级考据： 收集了大量罕见的早期时尚插画、专利文件、企业内部通讯及当时的社会评论，确保了历史细节的准确性。 3. 全球视野拓展： 虽然主要聚焦于西方服饰的演变，但书中对非西方文化元素（如东方刺绣、游牧民族的实用主义）如何被西方主流时尚“挪用”和“再诠释”进行了批判性分析。 4. 专业深度： 对面料科学（如人造丝、尼龙的引入）、染料化学以及缝纫技术的革命进行了技术层面的阐释，解释了为何某些廓形在特定历史阶段才得以实现。 本书是时尚史研究人员、服装设计专业学生、历史学者以及对近现代社会文化变迁感兴趣的广大读者的必备参考书。通过阅读本书，读者将能深刻理解我们今天所穿戴的一切，都是历史长河中无数次选择、冲突与创新的结果。 --- (注：本书不包含关于“时尚大典”这一特定书目及其ISBN所指向的任何内容，本书聚焦于服饰演变的历史叙事与社会文化分析。)

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计真的是太用心了！拿在手里就有一种沉甸甸的质感，书页的纸张也非常好，印刷清晰，色彩饱和度高，即使是那些年代久远的黑白照片，也依然展现出别样的复古韵味。我最欣赏的是它内容的编排方式，不像很多同类书籍那样枯燥乏味，而是通过一个个鲜活的案例、一个个引人入胜的故事来展现时尚的演变。比如，它在讲述某一季的流行色时，会追溯这个颜色在历史上的意义，以及它是如何被不同文化背景下的设计师所演绎的。这种深度挖掘让时尚不仅仅是表面的光鲜，更具有了文化和历史的厚度。我特别被书中关于“中国风”在国际时尚舞台上崛起的那几章所打动，看到了许多我们熟悉的设计元素是如何被巧妙地融入到国际化的潮流中，这让我倍感自豪，也更加了解了我们自身文化的独特魅力。这本书让我开始重新审视“时尚”这个词，它不再仅仅是追逐新款，而是对文化、艺术、生活方式的一种理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

读完《时尚大典》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的时尚之旅。它以一种非常宏观的视角，梳理了自古至今，不同地域、不同文化的时尚发展脉络。我印象最深刻的是它对于“可持续时尚”的讨论，这绝对是当下最热门也是最重要的话题之一。书中详细介绍了那些在环保理念下进行创作的设计师和品牌，以及他们如何通过创新性的材料和生产方式，来减少时尚产业对环境的影响。这让我开始思考，作为消费者，我们如何在享受时尚的同时，也能为环境保护尽一份力。这本书不仅仅是知识的普及，更是一种价值观的引导。它鼓励我们去关注时尚背后的伦理和责任，去做出更明智、更具社会责任感的选择。我甚至开始重新整理自己的衣橱，思考哪些单品是可以被重新利用，哪些是可以被修复，而不是一味地追求新款。这本书的价值，已经远远超出了我对一本“时尚书”的期待。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本可以反复翻阅的宝藏！每次拿起它，都能发现新的亮点。我尤其喜欢它对于“色彩心理学”在时尚中的应用那一章。它不仅仅是介绍流行色，更是深入剖析了不同颜色所代表的意义、能够引发的情绪，以及如何根据场合和个人特质来选择合适的色彩搭配。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是一种与他人沟通和表达自我的方式。书中还提到了许多关于“材质”的知识，比如丝绸的垂坠感、羊毛的保暖性、棉麻的透气性等等，这些细节的介绍，让我对衣服有了更深的理解，也更加懂得如何去挑选质感好的衣物。读完这本书，我感觉自己对“美”有了更深刻的认知，时尚不再是盲目的追逐，而是对生活细节的品味和对自我个性的表达。它让我变得更加自信，也更加享受打扮自己的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚是一种语言，而《时尚大典》就是一本非常精妙的“时尚词典”。它帮助我理解了许多之前模糊不清的概念，比如“解构主义”、“极简主义”、“复古风潮”等等。书中用生动形象的比喻和详实的案例，将这些抽象的设计理念一一剖析，让我茅塞顿开。我最喜欢的部分是关于“配饰的魔力”的章节，它深入浅出地讲解了如何通过一条围巾、一对耳环、一双鞋子，来彻底改变一身的造型，甚至传达不同的个人情绪和态度。我之前对配饰的应用总是比较保守，看了这本书之后，我开始大胆尝试，发现了一些意想不到的惊喜，感觉自己的穿搭有了更多的可能性。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它不强求你模仿，而是引导你去发现自己的风格，去创造属于自己的时尚语言。我已经迫不及待地想将书中的一些技巧应用到我的日常生活中了。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚大典》绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一。从翻开它的那一刻起，我就被深深吸引住了。它不仅仅是一本关于潮流服饰的书，更像是一扇窗，让我得以窥探时尚界那些光鲜亮丽背后的故事。作者在文字的处理上非常细腻，既有对经典款式的娓娓道来，又有对当下流行趋势的敏锐洞察。我尤其喜欢它对于一些标志性设计师的介绍，不仅仅是罗列他们的作品，更是深入挖掘了他们的设计理念、创作灵感以及他们如何一步步成为时尚偶像的。书中穿插的大量高清图片，更是锦上添花，每一张都仿佛是精心挑选的艺术品，让我能够直观地感受到不同时代、不同风格的时尚魅力。我尝试着按照书中的一些搭配建议，效果出乎意料地好，感觉自己瞬间提升了一个层次。这本书让我明白，时尚并非遥不可及，而是可以通过对细节的关注和对自我风格的探索，融入到我们的日常生活中。它提供了一个非常棒的参考框架，帮助我打破了固有的穿搭思维，敢于尝试新的可能性。我强烈推荐给所有对时尚充满好奇，或者想要提升自己品味的朋友们，绝对物超所值。