新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

但昭义 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 钢琴教材
• 基础教程
• 音乐会练习曲
• 新路径
• 钢琴学习
• 练级曲目
• 古典音乐
• 儿童钢琴
• 钢琴考级

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054109

商品编码：29672872326

开本：8

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲)
• 作者：编者:但昭义
• 定价：39
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054109

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：58

《新路径钢琴基础教程练习曲集（2音乐会练习曲）》图书简介 引言：通往音乐殿堂的坚实阶梯 本书《新路径钢琴基础教程练习曲集（2音乐会练习曲）》是专为已经掌握了钢琴基础演奏技巧，并渴望进一步提升演奏表现力和音乐理解力的学习者精心编纂的实用教材。它并非仅仅是枯燥的技术练习的集合，而是系统性地将基础训练与艺术表现力培养相结合的桥梁。本书的核心目标是帮助学习者从“弹奏”跨越到“演奏”，为未来挑战更复杂的音乐作品奠定坚实的基础。 第一部分：结构与理念——精准定位的训练体系 本书的编排遵循循序渐进的原则，紧密围绕“新路径”教程体系的第二阶段学习目标展开。我们深知，在初级阶段打下的基础，决定了未来技术发展的上限。因此，练习曲的选取和编排都极为考究，力求在提升特定技术点的同时，不牺牲音乐的整体性。 一、技术模块的系统化升级 本练习曲集的训练内容，针对第二阶段学习者普遍需要攻克的难点进行了细致划分： 1. 手指独立性与均匀性强化： 这一部分着重于训练手指在不同音域和力度下的协调工作。练习曲涵盖了大量的快速音阶、琶音变形以及复杂的和弦分解练习。例如，针对五指以外的无名指和小指力量不足的问题，设计了大量需要强调弱指弹奏的乐句，确保每一根手指都能以同等的清晰度和力度发出声音。 2. 双手的协调与对位： 随着乐曲复杂度的提升，双手不再是简单的同步或交替关系。本集收录的练习曲大量采用了对位性织体，要求双手独立思考，分别处理不同的旋律线条。这要求学习者不仅要掌握节奏的准确性，更要理解不同声部在音乐结构中的作用，从而达到“两只手弹奏两把小提琴”的效果。 3. 触键与音色控制（Touch and Tone）： 练习曲集深入探讨了钢琴演奏的“声音美学”。我们提供了大量的力度变化（pp 到 ff）及触键方式的练习，从“轻触”、“击打”到“揉弦”，旨在让学习者理解如何通过不同的手指压力和手腕配合，创造出丰富多变的音色，告别平庸的“平均用力”。 4. 节奏的精确性与弹性： 针对初学者容易出现的节奏僵硬问题，本书引入了大量切分音、复节奏（如三对二、四对三）的练习。这些练习不仅要求准确的拍点，更强调在速度变化中保持内部节奏的稳定与弹性，为未来演奏浪漫主义和印象派作品中自由的“速度的呼吸”打下基础。 二、音乐性训练的早期融入 本书的独特之处在于，它并未将技术练习与音乐表达完全割裂。每一组练习曲的设计，都力求模仿特定古典时期或风格的音乐片段： 明确的音乐任务： 每首练习曲前都会附带一个明确的“音乐目标”，例如：“本练习曲旨在模拟巴洛克时期赋曲的织体连贯性”或“练习在快速连奏中保持圆润的歌唱性”。这引导学习者带着音乐目的去练习技巧，而非机械重复。 演绎风格的启蒙： 练习曲涵盖了从巴洛克晚期到古典主义早期的一些典型技术要求，让学习者在不知不觉中接触到不同历史时期的演奏风格特点，为日后学习不同作曲家的作品做准备。 第二部分：精选曲目与实用指导 本练习曲集收录的曲目并非单纯的难度叠加，而是经过精心筛选，旨在解决学习过程中最迫切需要解决的瓶颈问题。 一、曲目来源与广度 本练习曲集汇集了多位著名钢琴教育家和作曲家为基础学习者设计的经典练习曲，包括但不限于： 1. 技术导向型练习： 针对特定指法或跑动难点设计的、结构清晰的练习片段，它们是技术突破的“手术刀”。 2. 风格模仿片段： 模仿奏鸣曲快板乐章或回旋曲中的快速段落，旨在训练学习者在复杂的结构中保持清晰的演奏线条。 3. 声部独立性片段： 源自早期复调音乐结构，要求双手分别扮演清晰的“旋律”和“伴奏”角色。 二、细致入微的演奏指导 为确保学习者能最大化地从练习中获益，本书在每首练习曲后都提供了详尽的演奏提示： 速度设定建议： 不再是简单的“快板”或“行板”，而是给出具体的速度范围（如♩=120-132），并说明在什么速度下应关注何种技术点。 指法优化建议： 针对一些技术难点，我们提供了经过实践检验的指法建议，但同时也鼓励学习者根据自身手型进行微调，并在注释中强调“指法是为了服务音乐，而非束缚”。 慢练的策略： 提供了从最慢速度（专注于清晰度和触键深度）到目标速度的逐步过渡方法，强调“慢练出速度”的科学理念。 第三部分：面向未来——从练习到艺术的飞跃 《新路径钢琴基础教程练习曲集（2音乐会练习曲）》的最终目标，是让学习者不再被“练习曲”的名称所限制。通过系统地完成本书的训练，学习者将获得以下显著提升： 1. 自信心增强： 成功攻克这些既有技术挑战性又具音乐美感的练习曲，将极大地增强学习者面对标准曲目时的信心。 2. 高效的练习习惯： 本书教会的不是“弹多少遍”，而是“如何有效地弹奏”，培养出学生自我分析和解决技术难题的能力。 3. 音乐理解力的拓宽： 通过对不同练习曲风格的体验，学生开始理解技术是如何为音乐表达服务的，为日后进入中高级曲目演奏打下坚实的“技术-艺术”一体化的基础。 本书是连接初级技巧学习与高阶演奏艺术之间的关键一环，是每一位认真对待钢琴学习的进阶者不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一本练习曲集，它在技术难点上的处理方式简直是教科书级别的。作者似乎非常了解学习者在不同阶段会遇到的瓶颈，并巧妙地在曲目中设置了相应的“陷阱”和“突破口”。比如，在处理快速音阶时，它会先用慢速、断奏的方式让你建立清晰的肌肉记忆，然后再逐渐加快速度，这种教学逻辑非常严密。我已经能明显感觉到我的手指灵活性和耐力都有了显著的提高，以前觉得难以驾驭的段落，现在也变得游刃有余起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，立刻就抓住了我的眼球。刚拿到手的时候，我就被它那种扎实的质感所吸引，纸张的厚度和触感都恰到好处，让人有一种想要立刻翻开研读的冲动。排版布局也做得非常用心，每一个音符、每一个表情记号都清晰可见，即便是初学者也能毫不费力地找到重点。而且，我很欣赏作者在乐曲编排上的匠心独运，从最基础的和弦转换，到更复杂的双手配合，循序渐进的设计理念贯穿始终，让人在不知不觉中能力得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的配乐部分，简直是神来之笔！那些伴奏音轨的制作水平非常专业，无论是节奏的精准度还是音色的选择，都达到了音乐会级别的标准。对于我这种业余学习者来说，能够拥有这样高质量的练习素材简直是太幸运了。它不仅让我能更好地把握乐曲的速度和律动，更重要的是，它提供了一个可以与之“对话”的音乐环境。我经常关掉原声，只跟着伴奏练习，感觉自己就像是真正站在音乐厅的舞台上一样，那种沉浸式的体验是其他教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计充满了艺术气息，封面上的那组抽象线条仿佛在诉说着音乐的流动与变化，让人百看不厌。内页的印刷质量也相当出色，墨色浓淡适中，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且，书的装订非常牢固，即便是经常需要“暴力”翻页来跟上练习节奏，它也依然保持着完好如初的状态，可见制作方的诚意。这本书不只是一本工具书，它更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻开它，都像是在进行一次与高雅音乐的亲密接触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择非常广泛，涵盖了古典、浪漫乃至一些现代风格的元素，这对于培养我的音乐审美至关重要。我特别喜欢其中几首练习曲，它们不仅仅是技术层面的挑战，更像是一段段富有故事性的音乐叙事。弹奏它们的时候，我感觉自己不仅仅是在机械地敲击琴键，而是在用心灵去解读作曲家想要表达的情感。那种从指尖流淌出的旋律，时而激昂，时而婉转，极大地丰富了我的音乐表现力。